„AMERICOLOR”: kolory w Stanach Zjednoczonych

KAŻDY FOTOGRAFIE DNIA NA CAŁYM ŚWIECIE szukanie nowych sposobów opowiadania historii lub uchwycenia tego, czego wcześniej nie zauważyliśmy. Wybieramy ciekawe projekty fotograficzne i pytamy ich autorów, co chcą powiedzieć. W tym tygodniu jest seria „AMERICOLOR” autorstwa Dennisa Churcha, opowiadająca o tym, jak Amerykanie upiększają życie kolorami.

Przez długi czas, podczas pracy, kierowałem się wyłącznie intuicją i czerpałem przyjemność z faktu, że moje ręce nie są związane z jakąś globalną koncepcją. Ale kilka lat temu ludzie zaczęli mówić, jak bardzo podoba im się sposób pracy z kolorem. To było nieoczekiwane, ale dobrze było słyszeć. Potem zacząłem bardziej świadomie podchodzić do zdjęcia, a kolor na zdjęciach stał się moją wizytówką.

„Te zdjęcia oddają puls amerykańskiego życia - jego kolor, światło i emocje”, Jim Casper, założyciel LensCulture, opisał mój projekt AMERICOLOR, kiedy umieścili moją pracę na liście 13 najlepszych portfolio fotograficznych z zeszłego roku. Słowo „AMERICOLOR” wymyśliłem sam, odzwierciedla to estetykę i geografię mojej pracy. Mieszkam w USA i uwielbiam sposób, w jaki ludzie wyrażają się w niewiarygodny sposób w architekturze, technologii, modzie, biznesie i ogólnie rzecz biorąc, w otaczających je rzeczach. Inspirują mnie między innymi prace takich amerykańskich fotografów, jak Walker Evans i Lee Friedlander, artyści Edward Hopper i Charles Schieler. Ale moim głównym wzorem we wszystkim, co dotyczy kreatywności, jest Bob Dylan.

Fotografuję od czterdziestu lat i rozumiem, że jest to sprawa, która przynosi przyjemność i daje rezultaty. Fotografuję prawie codziennie, słuchając tylko moich instynktów i intuicji. Fotografia nauczyła mnie lepiej rozumieć kulturę mojego kraju. Ogólnie rzecz biorąc, jest to jak medytacja, ponieważ twoje możliwości jako fotografa są nieograniczone, a gdziekolwiek jesteś, widzisz, ile energii i przyjemności jest na świecie.