Krytyk teatralny Elena Kovalskaya o ulubionych książkach

W TLE „BOOK SHELF” prosimy dziennikarzy, pisarzy, uczonych, kuratorów i wszystkich innych o ich preferencje literackie i publikacje, które zajmują ważne miejsce w ich biblioteczce. Dziś Elena Kovalskaya, laureatka nagród za debiut i The Seagull, jest nauczycielką Rosyjskiej Akademii Sztuk Teatralnych i dyrektorem artystycznym Vs. Meyerhold.

Moja biblioteka zajmuje jedną biblioteczkę. Kilka kolekcji prac. Literatura teatralna. Non-fiction - książki o mózgu, mutantach, przestrzeni, polityce. Jedna trzecia książek jest pisana przez znajomych i przyjaciół: sztuki Kurochkina i braci Durnenkowa, powieści Grishkovetsa i skrypty Mindadze, Historia teatru Salomona i przekłady Littelli „Życzliwe kobiety” Littelli; . Dlatego mój regał został utworzony przez przyjaciół. A preferencje czytania to mężczyźni.

Zakochałem się w mężczyznach wraz z czytanymi książkami. Jako dziecko mieszkałem w małym miasteczku z biednymi bibliotekami, musiałem mieć dobre książki. „Saga Forsyte”, na przykład, zostałem podany w bibliotece pod podłogą w zamian za gazetę ścienną, którą im wydałem. Jeden chłopak lubił mnie, a ja lubiłem bibliotekę jego taty. Chłopiec nosił mi Fenimore Coopera i wydawał każdą powieść na trzy dni, i nie więcej - tata nie powinien niczego zauważyć. Później w instytucie podobał mi się licencjat ze schroniska. Czytał Dostojewskiego - a po nim kupiłem zebrane dzieła. Dołączył do Bernarda Shawa - również mnie. Udał się do Proust - i poszedłem za nim. Załamałem się na Joyce. Modernistyczna powieść została ukończona. Podobnie jak sam moderator.

Inną rzeczą był inny mój dobry przyjaciel - postmodernista i moskiewczyk. Kiedy przyszedł odwiedzić, przyniósł ze sobą drinki i nowości książkowe: Limonov, Sokolov, Sorokin, Prigov. Jestem teraz przyjacielem postmodernistów. Ale wyszła za mąż za innego: romans ze starej szkoły, który przyniósł swoją pierwszą książkę Przygody amatorów Okudzawy na pierwszą randkę. W rzeczywistości miał dobrą bibliotekę, zbierali ją razem ze swoją matką (wtedy spotkałem dokładnie to samo w wielu innych moskiewskich domach), a żeby lepiej poznać mojego nowego męża, czytałem całą jego bibliotekę od okładki do okładki - od Król Edyp ”do kolekcji„ Pozbawienie dzieciństwa ”. Ale potem Okudzhava zaczął od czasu do czasu znikać z półki. I zdałem sobie sprawę, że mój mąż lubił. A kiedy Okudzhava zniknął, pojawiła się kwestia rozwodu. Biblioteka wyprowadziła się z mężem i wciąż tego żałuję. Po prostu nie pytaj, co to jest - rozwód lub książki. Ja sam nie wiem.

George Boyadzhiev

„Od Sofoklesa do Brechta w czterdzieści nocy teatralnych”

Wybitny sowiecki specjalista teatralny George Boyadzhiev ekscytująco i wymownie opowiada o czterdziestu przedstawieniach, a za ich pośrednictwem - o historii teatru jako całości i o jego współczesnym teatrze. Wśród występów są: „The Servant of Two Masters” Giorgio Strehlera, który był w trasie w Moskwie w 1960 roku, oraz produkcja Moliere w trasie „Comedie Francaise” w 1954 roku. Wśród bohaterów: Maria Casares, która zagrała Marię Tudor w 1957 r. Na trasie TNP Jeana Vilara i Annę Magnani w She-Wolf, która koncertowała z nami w 1966 r. Boyadjiev był świadkiem odwilży, gdy zachodnia kultura skierowała się ku nam, jego książka jest pierwszym sowieckim świadectwem powojennego europejskiego teatru. Książka z biblioteki byłego męża i zgodnie z nią przygotowywałem się do egzaminu w GITIS na studia teatralne. Osiem lat później, przygotowując własny kurs wykładowy w GITIS, według Boyadjieva, nauczyłem się poprzez małe i szczególne wyjaśniać duże i ogólne.

Boris Groys

„Rosyjski kosmizm”

„Rosyjskim kosmistom” przedstawił mnie fajny facet - utalentowany pisarz, szeroki człowiek i wspaniały gawędziarz. Opowiedział Nikołaja Fiodorowa i Ciołkowskiego w taki sposób, że utopie uniwersalnej ludzkiej jedności, biologicznego zmartwychwstania i rodowego osadnictwa Wszechświata brzmiały jak opowieści Shahrazade'a. Później wielokrotnie słyszałem, że kosmizm jest częścią rosyjskiej tożsamości. Czym jest utopijny, zowralny kosmizm, odróżnia nas, Rosjan, od Amerykanów dzięki ich pragmatycznej astronautyce.

Jednym słowem, słyszałem o kosmistach, ale sam tego nie przeczytałem. Ale w zeszłym roku, opuszczając MMS po wystawie Mamyshev-Monroe, zajrzałem do sklepu Moma, który właśnie się tam otworzył, a pierwszą rzeczą, jaką zobaczyłem, była antologia kosmistów. Natychmiast zacząłem go czytać, znajdując darmowy sklep na Bulwarze Gogola. Czytałem i nie mogłem się oderwać. Byłem zdumiony: argumenty na temat nieśmiertelności biologicznej i przyszłości Ziemi są nieludzko inspirujące i bardzo mocno podane przez faszyzm.

Bernard Shaw

Prace zbiorowe (w 6 tomach)

Kupiłem tę 6-tomową książkę w 1987 roku, dopiero po ukończeniu szkoły. Podobał mi się jeden student i miał obsesję na punkcie Shawa. Nasze spotkania były jak wykłady: słuchałem i mówił, mówił, mówił - o teatrze idei i ludzkiej naturze. Ponieważ lubiłem tego faceta - lubiłem Shaw. Z uczniem życie rozwiedło się z nami, a ja kochałem Shaw. Jego sztuki były szkołą trzeźwości i uczyły rozsądnie oceniać wydarzenia i ludzi. Później Shaw odegrał pewną rolę w moim życiu: pomógł wejść do teatru.

Działałem z taką wiedzą, że przedstawienie ich wszystkich zajęło minutę. Przewodniczący zapytał bez nadziei: „Może masz nawet ulubionego dramaturga?” Mówię: „Jest taki show”. - „Jakie gry Shaw czytałeś?” - „Wszystko” Wtedy podskakuje starsza pani: „Moja dziewczyna! Biorę, biorę!” Potem okazało się, że to Anna Georgievna Obraztsova, główna wystawa radziecka. Nikt nie podzielał jej miłości do Irlandczyków i tu się pojawia. Teraz, przeglądając trzeci tom, znalazłem zakładkę z cytatem z Erica Bentleya. Zgadzam się z tym nawet dzisiaj: „Dramaturgia jest sztuką drżenia, a wielka godność idei polega na tym, że nie wnoszą do dramatu bezbarwnej i suchej racjonalności, lecz przeciwnie, przygotowują pewne wstrząsy dla publiczności”.

Alex Ross

„Dalej - hałas. Słuchanie dwudziestego wieku”

Recenzent nowojorczyka Alex Ross odpowiada na pytanie, co stało się z muzyką akademicką w XX wieku, co uniemożliwia słuchanie obecnych kompozytorów. Podoba mi się obecna muzyka. Szukałem jednak argumentów dla innych - widzów Meyerhold Center, gdzie pracuję jako dyrektor artystyczny. W TsIM od trzech lat ograniczamy nową muzykę akademicką w teatrze, prezentujemy gotowe prace publiczności i dyskutujemy z nią. W tej chwili, podczas dyskusji, pojawiają się takie pytania. Nowa muzyka musi się czuć lub rozumieć? Co kompozytorzy przestali pisać piękną muzykę? A co z Holokaustem?

Alex Ross, w przeciwieństwie do nas, nie jest zaangażowany w program edukacyjny. Opowiada o kompozytorach, od Straussa i Mahlera po Johna Adamsa, o ich muzyce io procesach, które miały miejsce w świecie, społeczeństwie i kulturze. Jeden z przyjaciół powiedział zeszłego lata, że ​​czyta książkę i jednocześnie słucha muzyki, o której pisał Ross. Kupiłem książkę i spędziłem wakacje z Alexem Rossiem i Internetem, więc teraz mogę powiedzieć: takie czytanie zajmuje dużo czasu, ale tylko to jest owocne.

Hans-Thies Lehman

„Post Drama Theatre”

Ta książka wywołała hałas na długo przed jej przetłumaczeniem na język rosyjski. Lehman opracował koncepcję nowego typu teatru, który zaczął kształtować się pod koniec ubiegłego wieku, przyciągał młodych ludzi i nie chciał pasować do prokrustowego łoża teatru dramatycznego. Wprowadził pojęcie „teatru post-dramatu” - analogicznie do „postmodernizmu”, „społeczeństwa postindustrialnego” i „post-historii”. Wprowadzono, zdekodowano i przytoczono przykłady z nowoczesnej praktyki teatralnej. I to wszystko. Ale zanim się tego nauczyliśmy, koncepcja była zdumiona, a jedna grupa krytyków użyła jej jako tytułu, a druga jako przekleństwo.

Ci krytycy teatralni, którzy próbowali zrozumieć, czytają Lehmanna, niektórzy po niemiecku, inni po angielsku, inni po polsku. Moje angielskie tłumaczenie pojawiło się w 2011 roku: mój ówczesny chłopak kupił mi go, kiedy chodziliśmy po Londynie i wędrowaliśmy do Waterstone. Trzy lata później opublikowano rosyjskie tłumaczenie Natalii Isaeva; został opublikowany przez Fundację Anatolija Wasiliewa, którą Lehman określa jako dyrektorów teatru post dramatycznego. Rosyjska książka jest znacznie grubsza niż angielska i, delikatnie mówiąc, bardziej enigmatyczna. Ale to doskonały przykład projektowania książek.

Dmitry Prigov

„Monady”

Dmitry Prigov to artysta konceptualny, poeta i ogólnie wielki człowiek, jak sądzę. Boris Groys uważa, że ​​„umieścił poezję w nowej przestrzeni kulturowej i znalazł dla niej nową rolę społeczną”. „Społeczna rola poezji” brzmi jak wersety Prigova i są przydatne dla ciężko chorych pacjentów. I choć brzmi to głupio, mogę przysiąc, że tak. Sprawdziłem to.

Jakoś wpadłem do szpitala w moim drugim roku. Szpital był brzydki, sytuacja jest taka, że ​​niechęć do życia. Ale miałem kolekcję wierszy - różnych i Prigowa też. Leżałem więc na łóżku i uczyłem Prigova jako pamiątkę. I uratował mnie przed melancholią i szufladką. Później mogłem zabrać mnie ze sobą na koncerty - po prostu daj mi mikrofon: „Czy naprawdę potrzebuję dużo w moim życiu? Nie powiem już słowa. Podobnie jak monada Leibniza, leczę się i coś tam brzęczę”. Ogólnie rzecz biorąc, niech ci, którzy uważają sztukę konceptualną za zimną i bezduszną, milczą. A książka - pierwszy tom pośmiertnej pięciotomowej publikacji opublikowanej przez wydawnictwo UFO - została mi przedstawiona przez kompilatora książki i jej redaktora, filologa, profesora na Uniwersytecie Kolorado i niezwykle miłą osobą Marka Lipovetsky'ego.

Projekt badawczy dotyczący twórczego dziedzictwa Meyerholda

„Miłość do trzech pomarańczy (1914-1916)”

Jest to zbiór tekstów czasopisma artystycznego i artystycznego Meyerholda „Miłość do trzech pomarańczy” oraz komentarz naukowy do nich. Legendarny magazyn był publikowany przez trzy lata, od 1914 do 1916 roku. Meyerhold miał doświadczenie z Teatrem Sztuki i własnym przedsięwzięciem prowincjonalnym, współpracując z Verą Komissarzhevskąya i występami w Alexandrinka. Pracował w Studios na Borodinskaya, pasjonował się zarówno symboliką, jak i commedią dell'arte, a także wystawiał spektakle The Stranger and Balaganchik. Wokół niego zebrał grupę młodych krytyków teatralnych, tłumaczy, filologów - razem z Meyerholdem mieli obsesję na punkcie teatru przyszłości, ale aby przygotować się na jego przyjazd, studiowali teatr przeszłości.

Dwumiesięcznik ukazał się w 2014 r. I zorganizowaliśmy prezentację w TsIM. Kupiłem kilka par cegieł, a teraz oddaję je znajomym dyrektorom, na których, że tak powiem, mam nadzieję. Reżyseria rozumiana jest jako opanowanie produkcji spektaklu, ale to nonsens. Reżyserem jest Meyerhold: szalony inżynier przyszłości, studiujący historię teatru.

Olga Sedakova

„Apologia umysłu”

Olga Sedakova nazywana jest poetką i filologiem. Rzeczywiście, jej wiersze są fascynujące, a jej praca nad Dantem i Puszkinem jest fascynująco pouczająca, zwłaszcza jeśli czytasz je równolegle z „Vita Nova” i „Eugene Onegin”. Ale Sedakov jest moim zdaniem także filozofem. Mówi o nowoczesnych i postmodernistycznych projektach, które zostały już ukończone. I buduje, łącząc filozofię z teologią, perspektywy. Pomimo faktu, że w erze „post-historii” to słowo - „perspektywa” - brzmi, delikatnie mówiąc, poza czasem.

Kiedyś zaprosiłem Olgę Sedakov na spotkanie ze słuchaczami „Szkoły Lidera Teatru” - projektu edukacyjnego TsIM. Poprosiłem ją o rozmowę o przyszłości z ludźmi, dla których przyszłość naszego teatru. Po tym spotkaniu dała mi tę książkę. Jeden z rozdziałów dotyczących Siergieja Averintseva nazywa się „Apologia rozumu”. Doradzam jej wszystkim, którzy zgodnie z wielowiekowym nawykiem pozytywistycznym budują wnioski na temat rzeczywistości i sztuki na prymitywnej opozycji „umysł kontra uczucie”.

Vladimir Telyakovsky

„Pamiętniki dyrektora teatrów cesarskich”

Dzienniki Włodzimierza Arkadyjewa Telyakovsky'ego, wybitnego, jak by się teraz wydawało, producenta teatralnego przedrewolucyjnej Rosji. Zarządzał zarządem teatrów cesarskich najpierw w Moskwie, w 1901 r. Przeniósł się do Petersburga i zaczął odwiedzać dwór. Jego nagrania są nieocenionymi świadectwami o teatrze, gdzie rosyjska szkoła aktorska na przełomie wieków została zakwestionowana przez pierwszy sukces reżyserski Stanisławskiego. I o Rosji, gdzie odwieczny sposób życia ma się załamać. Jest to publikacja akademicka, wydana wspólnie przez Research Institute of Art Studies i Bakhrushinsky Museum. Co chcę przez to powiedzieć: pamiętniki Telyakovsky'ego nie są fikcją. Ale to jedna z najciekawszych książek o rosyjskim teatrze.

Peter Aven, Alfred Koch

„Rewolucja Gajdar. Historia reform z lat 90. z pierwszej ręki”

W rocznicę śmierci Jegora Gajdara jego przyjaciele i koledzy myśleli o książce w jego pamięci. A ponieważ era, w której Gaidar był głównym bohaterem, była złożona i kontrowersyjna, książka okazała się taka sama: Peter Aven i Alfred Koch kłócą się między sobą i politykami o lata dziewięćdziesiąte.

„Aven: To połowa kłopotów, że tanio sprzedałeś firmę. Dzięki zabezpieczonym aukcjom złamałeś pojęcie sprawiedliwości!

Czubajs: Co za tragedia - zerwaliśmy z ideą sprawiedliwości Aven. Przeżyję to. I przełamaliśmy postrzeganie sprawiedliwości wśród ludzi poprzez prywatyzację kuponów. Alik, powiedz mu ...

Lata dziewięćdziesiąte nie dają mi odpoczynku. Myślę, że straciliśmy szansę na zbudowanie zdrowego kraju, więc dziś wracamy do sowieckiej przeszłości. Ale kim są ci „my” i co może zrobić jednostka, gdy historia się zakończy? Pewnego dnia przedstawimy o tym w TsIM. Sceny dworu Bieriezowskiego i Abramowicza wejdą na londyński dwór (usłyszałem na własne uszy Abramowicz wyjaśnił tam „koncepcję dachu”), historie tych, którzy byli szczęśliwi w latach 90., ci, którzy śledzili losy reformy, jeździli na łyżwach. A te spory są oczywiście niebiańskie.