Nigina Saifullaeva na fali kobiecego kina i roli ojca

W RUBRIC „BIZNES”Zapoznajemy czytelników z kobietami różnych zawodów i hobby, które lubimy lub po prostu nas interesują. Ten numer wyreżyserował Nigina Saifullaeva, jedna z głównych przedstawicielek nowej fali rosyjskiego kina, która otrzymała specjalny dyplom jury z napisem „Dla lekkiego oddychania i artystycznej uczciwości” w filmie „Jakie jest moje imię” w Kinotavr. Historia dwóch licealistów, którzy przybyli na Krym, aby spotkać ojca jednego z nich iw ostatniej chwili zdecydowali się zmienić imiona, to pełnometrażowy debiut Sayfullaevy, która wcześniej kręciła epizodycznie Deffchonki i lubi się. Ale najważniejsze są jej filmy krótkometrażowe „Chcę z tobą” i „Dzika róża”, a także kruche historie o dojrzewających dziewczynach, po których zaczęli nazywać swojego autora „rosyjskim Bertolucciem”.

Historia filmu „What is My Name” wyrosła z moich doświadczeń psychologicznych. Wierzę, że relacje ojca i córki to potężny temat, który dotyczy wszystkich dziewcząt. Dlatego wydaje mi się ważne. Nie należy jednak przeceniać autobiografii tego filmu - mój tata i ja mamy doskonałe, bardzo bliskie relacje, ale musiałem nad tym pracować. I chciałbym popchnąć to i inne. Moim pomysłem było zrobienie filmu nie o dorastających dziewczynach, ale o potrzebie ich związku z ojcem. O znaczeniu zdobycia doświadczenia pokrewieństwa z mężczyzną. Wszakże inaczej w przyszłości bardzo trudno budować normalne relacje z facetem, a tym bardziej - z mężem. W dzieciństwie jest okres, w którym mówisz „wyjdę za ojca”. Kochasz go, nie masz innego wizerunku mężczyzny - tylko ten. Kiedy wkroczysz w bardziej rozsądny wiek, w naturalny sposób się rozpuszcza i dochodzi do odpowiedniego związku „tata-córka”. I to jest obowiązkowe doświadczenie z dzieciństwa, które każdy musi przeżyć. W opowiadaniu „Jak mam na imię?” Istnieje pewien efekt odbioru sitcomu „wymieniliśmy ciała”, ale zrobiłem to świadomie, ponieważ chciałem, żeby historia zaczęła się bardzo łatwo - z pewnym żartem. To jest, jak w życiu, kiedy jakoś działamy idiotycznie, a potem, jak mówią, płaczemy. Przez długi czas szukałem współautora, ponieważ nikomu to nie działało i polecono mi Lyubę Mulmenko. Widziałem jej występy, czytałem jej teksty i pisałem do niej list - potem mieszkała w Perm. Lyuba Mulmenko czuje to słowo bardzo subtelnie i wie, jak sobie z tym poradzić, to dzięki niej miała okazję opowiedzieć historię w pewnych niuansach: to znaczy, że bohaterki mogą mówić o wszystkim, ale wciąż rozumiemy, że dzieje się coś ważnego.

Dużo trudniej jest mi myśleć o człowieku - przedzieram się przez szaleństwo niezrozumienia i analizy i rozumiem wszystko intuicyjnie o dziewczynach

Kiedy pisaliśmy scenariusz, nie mieliśmy pojęcia, że ​​będzie to Lavronenko. Wynaleźliśmy bohatera, a następnie rozpoczęliśmy poszukiwania konkretnej osoby. Przez długi czas nie mógł znaleźć. Na początku starałem się szukać „taty” wśród nieznanych aktorów, ponieważ myślałem, że lepiej będzie dla tego filmu, który powinien być jak najbardziej realistyczny. Nie znaleziono. Wtedy Tolstunov powiedział: „Spójrzmy na sławnych ludzi”. Zaczął oglądać. W życiu wielu ludzi widzę piękne, ale gdy tylko zacząłem szukać „taty”, wydarzyło się coś w rodzaju horroru. Wszędzie było źle. A potem spotkaliśmy się z Constantine - i wszystko natychmiast się stało. Wyglądał jak prawdziwy tata. Dostaliśmy nawet dla niego tatuaż, który niedawno wypełnił się mój tata. Znajduję dziewczyny do moich filmów w różnych miejscach, ale zazwyczaj spędzam dużo castingu. Sashę Bortich znałem trochę wcześniej - była ze mną na innym castingu, gdzie przypadkiem przyszła, potem nie studiowała, ale pracowała jako kelnerka i zrobiła na mnie ogromne wrażenie. Ale wtedy była kompletnie głupia. To jej niepohamowana energia - nie było jasne, gdzie ją umieścić. Dzwoniłem do niej cały czas, wszędzie, we wszystkich moich projektach, nigdzie się nie zmieściła, dopóki nie zacząłem pracować nad „Jakie jest moje imię”. Stało się jasne, że wydawała się stworzona do tej roli. A Marina Vasilyeva, studentka Moskiewskiego Teatru Artystycznego, przyszła pierwszego dnia castingu i natychmiast odpowiedzieli na wszystkie pytania. Dla mnie było ważne, że nie byli tylko wspaniałymi aktorkami, ale że w życiu byli tacy sami jak ich bohaterki. Mam nadzieję, że się nie obrażą. Zupełnie inaczej stało się z Anyą Kotovą i Kirillem Kaganovichem. Zakochałem się w nich z góry. Nawet przed napisaniem skryptu. A postacie zostały już napisane specjalnie dla nich. Również takie wyjątkowe doświadczenie. Przecież to straszne, nagle dla nich napisano, a potem raz - i nie pasowały. Na szczęście miłość jest silna. Doskonale do siebie pasują. Łatwiej mi kręcić o dziewczynach, cóż, to znaczy, że jest wyraźniejsze i ciekawsze. Dużo trudniej jest mi myśleć o człowieku - przebijam się przez szaleństwo niezrozumienia i analizy i rozumiem wszystko intuicyjnie o dziewczynach. Prawdopodobnie wraz z wiekiem reżysera jego bohaterki dorośnie. Widzę, że w każdym filmie mam bohaterkę kilka lat starszą od poprzedniej, więc być może w następnym filmie bohaterka będzie jeszcze starsza. Faktem jest, że z wiekiem nie ma mniej problemów psychologicznych.

Zasada kręcenia dużego filmu i telewizji mam jedną - bawić się. Ale oczywiście jest różnica w użyteczności tej przyjemności. Mimo to seria - to jest praca na czyimś pomyśle, z celami innych ludzi. Nadal ten szalony rytm, który zabija wszystkie żywe istoty. Na przykład niemożliwe jest poświęcenie tyle czasu na próby, ile potrzeba. A potem wszystko jest doskonale widoczne na ekranie. A w filmie uświadamiasz sobie własną myśl i od tego cały proces nabiera innego odcienia. Skrupulatny trening, żmudne próby i zespół pracuje inaczej. Po pierwsze, tutaj zbierasz to sam, w przeciwieństwie do serii, gdzie robią to producenci. Tu jest twój osobisty wybór, możesz odpowiedzieć za każdą osobę - stąd inne podejście, z wielkim uczuciem i uwagą, pragnieniem wzajemnej pomocy. Ogólnie rzecz biorąc, zasada jest jedna, ale proces jest inny. Jeśli chodzi o tak wiele filmów kobiet-reżyserów w tym roku, wydaje mi się, że to po prostu niesamowity zbieg okoliczności. W przyszłym roku wszyscy będziemy prawdopodobnie w postprodukcji i znowu będzie więcej ludzi. Jestem właśnie w tym procesie, trudno mi zrobić kilka kroków i spojrzeć z zewnątrz, aby ocenić to zjawisko. Ale to jest fajne, moim zdaniem, jest wiele dziewczyn. Jakby wszyscy natychmiast przestali być nieśmiali. Wydaje mi się, że młodzi reżyserzy mają pewną wspólną wewnętrzną koniunkturę. Są to realistyczne historie o zwykłych ludziach, bardzo prywatnych opowieściach, z osobistą intonacją autora. To wszystko jest mi bardzo bliskie. Ale w międzyczasie jest ogromna warstwa innego, powiedzmy, „wielkiego kina”, które też bardzo lubię. W przyszłym roku ukaże się film mojego męża (Mikhail Mestetsky, autor krótkiego filmu „Legs - Atavism”, lider grupy Shklovsky i scenarzysta filmu „Legenda nr 17.” - wyd.) - wszystko jest tam inne, szalenie fajne. To niesamowity film, wydaje mi się, że nigdy nie mieliśmy takiego języka filmowego w zasadzie.

Nowe zakazujące prawa dotyczące maty na wynajem mogą pochować całą branżę filmową i nasz optymizm na dwóch kontach

Jak to jest być reżyserką? Może powinniśmy zapytać grupę. A potem wydaje ci się, że jak pracujesz - po prostu pracują, po prostu tego potrzebują. A grupy, które współpracują z różnymi dyrektorami, prawdopodobnie wiedzą lepiej. Miałem wszystko polubownie, z nieskończoną liczbą uścisków i pocałunków. Bez histerii. Możesz pomyśleć, że plac zabaw powinien być trochę krzykliwy, zrzędliwy, coś zwykle kojarzonego z kobietą. Ale jakoś wszystko było w moim stylu patsańskim. Oczywiście zawód wymaga pewnego rodzaju sztywności w odpowiednim momencie. Różnica między reżyserią kobiet a reżyserią nie-kobiecą polega prawdopodobnie na wyborze tematu, bohatera ... Generalnie, gdy mówią „kino kobiece”, natychmiast pojawia się związek z feminizmem, a ja jestem antyfeministką, potrzebuję mężczyzny w życiu, nie mogę sobie poradzić bez niego. Być może powiem to: kino kobiece głównie określa spojrzenie na kobietę jako bohaterkę. Zainteresowanie kobietą, badanie jej psychologii. I oczywiście najczęściej pochodzi od reżysera - jest bliżej niej, bardziej zrozumiały. Jestem zirytowany rozmową, że „nie ma rosyjskiego kina”. Jest wiele świetnych filmów i stają się one coraz bardziej. Branża produkcyjna staje się coraz silniejsza i pomaga tym filmom istnieć. Kino nabiera coraz większego kształtu i zmienia się w dobry przemysł. Ale nowe zakazujące prawa na macie, certyfikaty wynajmu itp. Mogą pochować całą branżę i nasz optymizm na dwóch kontach. Tak, obawiam się, że te przepisy mogą posunąć się tak daleko, że na przykład wszelki seks i erotyka na ekranie zostaną zablokowane. A potem muszę być trudny. Jakoś nie widzę świata bez tego rodzaju piękna. Jest to taka wrodzona energia życia, bez niej, jakby nie było życia. Moim idealnym widzem są prawdopodobnie dziewczyny i ich ojcowie. Rozumiem, że będzie im trudno oglądać film razem, wszyscy będą nieśmiali, ale jeśli pójdą do niego osobno, byłoby świetnie.

Fotograf: Jegor Slizyak