Fotograf Ekaterina Anokhina o ulubionych książkach

W TLE „BOOK SHELF” prosimy dziennikarzy, pisarzy, uczonych, kuratorów i inne bohaterki o ich preferencje literackie i publikacje, które zajmują ważne miejsce w ich biblioteczce. Dziś fotografka Ekaterina Anokhina dzieli się swoimi historiami o ulubionych książkach.

Zacząłem czytać książki dla dorosłych dość wcześnie - ściskając wszystko, co znalazłem w mojej domowej bibliotece. Nie miałem chwili samoświadomości jako dorosły czytelnik: od szóstego roku życia dorastałem w towarzystwie muszkieterów i bezgłowego jeźdźca. Podobnie jak wielu moich rówieśników, miałem romans z Amerykanami latynoamerykańskimi w czasach mojej młodości - wielkie trio: Marquez, Borges, Cortazar. Obudzili fantazję, wtrącili się w sen i nie dali odpocząć w rozmowach z przyjaciółmi, z którymi często zmienialiśmy książki i spędzaliśmy godziny dyskutując o naszych wrażeniach. Teraz trudno jest zapamiętać coś z tych książek, z wyjątkiem tego, że w Macondo zawsze pada deszcz.

Dla mnie w książkach język i jego właściwości nigdy nie były na pierwszym miejscu. Oczywiście nie zapomnę szoku poezji Majakowskiego w szkole, gdy niewygodne zwrotki nagle zaczynają przynosić przyjemność. Ale przede wszystkim w książce rzuciłem się do historii, mitologii i atmosfery. Literatura była dla mnie moim osobistym wyimaginowanym filmem, który mógłbym zagrać w głowie, miejscem, w którym można znaleźć odpowiedzi na pytania, które mnie martwiły: jak żyć, jak kochać, jaki jest sens życia, co jest ważne, a co nie.

Teraz, podobnie jak wielu dorosłych, zacząłem czytać trochę dla przyjemności i miałem utylitarny, a nie romantyczny stosunek do książki. Trudno jest zbierać i przechowywać wydanie papierowe, a ogólnie traktuję je jako źródło, a nie jako źródło prawdy. Młodzieńcze okresy pijanego czytania są już dawno, a teraz książka jest sposobem na znalezienie głębszego rozwiązania problemów twórczych, źródła pomysłów roboczych i źródła pomocy dla siebie: nie ma znaczenia, psychologiczna jest pomoc lub odpowiedź na nierozwiązane pytanie dotyczące bieżącego projektu. Książki pomagają rozwiązywać stosowane pytania, podczas gdy w okresie dojrzewania lub w młodości, czytając broszury o historii religii lub powieści egzystencjalistów, wolałbym szukać odpowiedzi na pytania o bycie. Prawie nigdy nie pamiętam dokładnie tego, co przeczytałem: filozofia, literatura feministyczna i książki o sztuce wydają się trawić i po jakimś czasie wypaść z mojej pamięci, ale wiem na pewno, że gdzieś ta wiedza jest gromadzona i wpływa na moje projekty: oto, w jaki sposób moja połączenie z wszystkim czytanym.

Odkąd studiowałem psycho, wciąż czytałem wiele literatury psychologicznej, w tym książki samopomocy, chociaż rzadko stosuję się do ich rad. Nieoczekiwanie okazało się, że książka Marie Kondo o sprzątaniu okazała się przydatna. Uniwersalne instrukcje, jak rozebrać bałagan, pomogły nauczyć się rozdzielać niepotrzebne rzeczy, powoli uporządkować całe nagromadzone życie w śmietniku, a teraz próbuję otoczyć się tym, co naprawdę lubię. Innym bestsellerem, który okazał się bardzo przydatny, jest Cameron Diaz, książka o ciele, która wyjaśnia bardzo prosto i rozsądnie, jak słuchać siebie i dbać o swoje ciało. Jest to doskonała odpowiedź na wymagania wieku, która nie pozwala już na nic bez konsekwencji.

Fred Hyuning

„Jeden krąg”

O Fredu Hüningu dowiedziałem się, kiedy studiowałem w Moskiewskiej Szkole Fotografii i Multimediów, nazwanej na cześć Rodczenki. Mój przyszły wydawca Hannes przyszedł na warsztaty na temat tworzenia książek fotograficznych i pokazał nam Freda jako inspirujący przykład. To poetycka historia pamiętnika o zakochaniu się w mężczyznie w kobiecie, ciąży i utracie dziecka, postrzelona w sposób bardzo nietypowy dla męskiego fotografa. Rok później w Berlinie spotkałem samego autora: dał mi swój jedyny opublikowany dziennik trylogii, zjedliśmy razem kolację i byłem nim zafascynowany - jest to bardzo skromna, życzliwa i miła osoba, która pracowała jako policjant, od którego absolutnie nie spodziewasz się tak emocjonalnego i fotografia zmysłowa.

Lina sheinius

"04"

Wydaje się, że moje spotkanie z jej zdjęciami przyszło w momencie, kiedy postanowiłem natknąć się na zdjęcie z PR - pracowałem wtedy w firmie tytoniowej. Naprawdę niewiele wiedziałam o fotografii: wiadomości, moda, Cartier-Bresson. Z Liną i fotografami takimi jak ona zaczęła się moja pasja do fotografii dziennikarskiej i miłość do osobistych historii i zdjęć, która trwa do dziś. Zakochałem się w pracy Liny za ich intymność i nieopisany smutek - tutaj nie ma poczucia dystansu. Poznałem ją w ciągu kilku lat w klasie mistrzowskiej. Okazało się, że Lina jest niesamowitą pięknością, a także bardzo nieśmiałą dziewczyną, choć jej szczere zdjęcia robią odwrotne wrażenie: jest dużo Liny, nagiego ciała i seksualności.

Witalij Szabelnikow

„Historia psychologii. Psychologia duszy”

Mój nauczyciel akademicki napisał książkę o tym, jak pomysły danej osoby na temat boskości są podyktowane potrzebami psychiki w uzasadnieniu i przewidywaniu otaczającego go świata. Szczegółowo bada pojawienie się religii pogańskich, a następnie światowych, jako odpowiedź na zmianę potrzeb psychicznych człowieka i wzrost jego wiedzy o strukturze świata. Ta książka mówi na przykład, w jaki sposób religia przyjęła na siebie funkcje prawa i regulacji społecznych oraz jak przejawia się w nowoczesnych społeczeństwach, gdzie naukowy obraz świata został zastąpiony naukowym obrazem.

Henri Zhidel

„Picasso” z cyklu „Życie wspaniałych ludzi”

Miłość do sztuki XX wieku ze mną od czasów młodzieńczych: podczas wyjazdów zagranicznych, przede wszystkim pobiegłem do muzeów sztuki współczesnej, które w Rosji były tak trudne do znalezienia. W dzieciństwie moja babcia przepędziła mnie przez wystawy; w czasach studenckich w jej domu natknąłem się na biografię Picassa i czytałem z zapałem. Książka nie jest sucha i nudna, jest pięknie napisana i szczegółowo opisuje, jak pomysły Picassa rozwijały się przez całe życie. Wydaje się, że po raz pierwszy w życiu przeczytałem, że korzenie wszystkich jego eksperymentów z wizualnością dotyczą sposobu życia, kręgu społecznego i poglądów epoki. Był przyjaciółmi i rozmawiał z najlepszymi filozofami swoich czasów, których idee wpływały na jego doświadczenia artystyczne. Był to bardzo ważny punkt wejścia w sztukę XX wieku, który pomógł zrozumieć związek z kontekstem i czasem, w którym został stworzony.

Arkady i Borys Strugatsky

„Miasto jest skazane”

W przeciwieństwie do wielu książek, które czytasz, po prostu dlatego, że brzmi „Doomed City”, które czytałem jako dorosły kilka lat temu. Nie jestem zbyt dobrze zaznajomiony z science fiction, ale połknąłem wiele dystopii w szkole średniej. Nasz nauczyciel literatury miał obsesję na punkcie czytania o niebezpieczeństwach totalitaryzmu: studiowałem w latach pierestrojki i wielu nauczycieli cieszyło się, że mogli rozmawiać, myśleć otwarcie i dawać dzieciom książki, które wykraczają poza program.

Dla mnie Strugaci są okazją do rozmowy o bardzo poważnych sprawach w nierealistycznej formie. Jest to literatura o rzeczywistości w zniekształceniach i metaforach, która jednocześnie nie przestaje być rzeczywistością. Jestem pod wrażeniem idei, że człowiekowi zawsze brakuje tego, co już ma, a nawet zmiana systemów nie daje ludziom tego, czego szukają. „Miasto jest skazane” przede wszystkim na niepokój jako integralną część ludzkiej natury.

Betty Friedan

„Tajemnica kobiecości”

Kiedyś myślałem, że doświadczenia i konflikty między moimi pragnieniami a tym, jak „powinienem” zachowywać się i czuć, są moją osobliwością, ale po tej książce uświadomiłem sobie, że jestem częścią dużego i niewystarczająco wyartykułowanego problemu. Kiedy próbujesz być „dobrą dziewczyną”, nie możesz naprawdę podejmować ryzyka i chronić swoich interesów. Kiedy zacząłem praktykować sztukę, problemy te pojawiły się naprawdę ostro: zawsze byłem wściekły, że moje pytania dotyczące problemów samorealizacji zostały udzielone przez wielu głupich odpowiedzi w duchu „rodzenia” lub „zawarcia małżeństwa”. Książka Fridana opowiada o ogromnym zbioru narzuconych stereotypów dotyczących celu kobiet i konfliktu ról. Odkąd zaczęła się moja podróż do feminizmu, który, jak wielu, od dawna uważałem, że ten ruch jest po to, by prawo nie golić nóg.

Irwin Yalom

„Kłamca na kanapie”

Irvin Yalom praktykował terapię egzystencjalną. Dzieli się przypadkami z praktyki medycznej w łatwej i zrelaksowanej formie, co jest rzadkością u psychoterapeuty. Jest to świetna literatura „dla manekinów”: nie ma potrzeby brnąć przez terminologię lub bać się własnej ignorancji. Z książkami Yalom doświadczyłem dramatów miłosnych w wieku dwudziestu lat. Jest to ważna książka o relacjach z samym sobą i innymi ludźmi, o dynamice między lekarzem a terapeutą, o szczerości, którą łatwo odczytać jako historię detektywistyczną lub historię przygodową.

Za każdym razem Yalom pomógł mi zastanowić się i przeanalizować własne braki i problemy w związku. Pisze również w bardzo szczery sposób o doświadczeniu straty i o tym, jak puścimy przeszłe relacje - mogę tylko potwierdzić jego teorię, że odejdziemy od naszych partnerów z dużo większą trudnością niż z tymi, z którymi wszystko było w porządku. Co ważne - w jego książkach nie ma pisanych kursywą wskazówek, jak postępować w życiu, tak charakterystycznych dla książek samopomocy.

Victor Frankl

„Człowiek w poszukiwaniu znaczenia”

Czytając tę ​​książkę, umyłem łzy. Victor Frankl skupia się przede wszystkim na znaczeniu życia i na tym, jak jasna misja wewnętrzna pomaga osobie nie zerwać z próbami życia. Wszyscy znają historię Wiktora Frankl, więźnia obozów koncentracyjnych, a jego książka to nie tylko przewodnik, ale także wynik wyjątkowego i bolesnego osobistego doświadczenia przetrwania. Czytasz o nieludzkich cierpieniach i jak w tych samych warunkach ktoś był mężczyzną, a ktoś nie mógł. Pisze o roli szansy w jego zbawieniu, o istocie ludzkiej godności, o ludziach, których spotkał, io tym, jak pomagał innym więźniom. Koszmar, którego doświadczył, dał Franklowi możliwość zrozumienia czegoś nowego na temat osoby i struktury jego psychiki, aw dalszej pracy podkreślił znaczenie zrozumienia sensu życia dla znalezienia szczęścia.

Victor Pelevin

„Czapajew i pustka”

Jest to jedna z ulubionych książek nastolatków - w pewnym wieku każdy uwielbia książki o pojmowaniu świata, którym zaraża się całe pokolenie. Zrobiłem książkę fotograficzną „Mongolia Wewnętrzna”, głównie z myślą o „Czapajewie i pustce”, która odnosi się do Mongolii Wewnętrznej, która nie jest krajem, ale czymś w was. Opisywany jest jako wyobrażona przestrzeń i wewnętrzna pustynia. To właśnie od Pelevina wziąłem epigraf do mojej książki.

Hans Ulrich Obrist

„Krótka historia nowej muzyki”

Naprawdę nie rozumiem muzyki, która jest omawiana w tej książce, ale nie kocham jej za to. Ta historia to nie tyle muzyka, co rozmowa myślących ludzi o sztuce, o tym, jak artysta żyje i myśli - jest bardzo podobna do moich prób odzwierciedlenia doświadczenia życia artysty. Wziąłem ze sobą wywiady Obrista z nowoczesnymi kompozytorami na morzu i nie mogłem się od nich oderwać. Książka stała się dla mnie historią ścieżek artysty, poszukiwań i refleksji nad jego hobby. Prawie wszyscy bohaterowie Obrista znają się, podążają za sobą i nie tworzą w próżni. Jest to książka o myśleniu i życiu twórczej osoby, która jest interesująca w czytaniu, robieniu sztuki w innym środowisku i pracy z innym medium.

Obejrzyj film: Kevin Then : Posing and lighting workshop for portrait and pre wedding (Kwiecień 2024).