W przeciwieństwie do minimalizmu: dlaczego romans powraca w modzie
MODERN FASHION REMESDS CHILDREN'S BOARD GAME, w których części zwierząt muszą być połączone w losowej kolejności, aby uzyskać fantasmagoryczne stworzenia. Nowa modna przestrzeń jest mozaikowa, wszystkożerna, wielokulturowa i zakłada, że każdy jej mieszkaniec może tworzyć własne światy i zapraszać do nich swoich gości, a trendy nie udają, że są niezmienne. Istnieją jednak ogólne trendy, a jednym z nich, rozkwitającym teraz, jest neo-romantyzm.
Jeśli spojrzysz na rzeczy w uproszczony sposób, moda XXI wieku jest niekończącym się cytatem stylów przeszłości przy wsparciu nowych technologii, które pozwalają ci ulepszyć ubrania i uczynić je „jak gdyby były takie same, ale lepsze”. Dobrym przykładem jest film „Dior and Me”, w którym Raf Simons zastanawia się, jak zmodernizować klasyczną marynarkę - zachowując swoją rzeźbiarską formę, ale reinterpretując treść, aby rzecz stała się lekka i plastyczna, bez wewnętrznych podkładek i twardego dubbingu. To Simons może być odpowiedzialny za promowanie wizerunku nowoczesnego „marzyciela” (który czuje się równie dobrze w śnieżnobiałej sukience z festonami i haftem richelieu, jak i genialnym trykocie Ziggy Stardust), który stał się alternatywą dla wizerunku surowej dziewczyny w lakonicznym stroju, który uosabia nudny minimalizm .
Dlaczego moda chętnie zaangażowała się w neo- i retro-romantyzm? Przyczyny tego są dość racjonalne. Po pierwsze, minimalizm, który rozpoczął się na początku dekady jako modny trend dla intelektualistów, kończy się statusem mainstreamu, który uchwycił najbardziej odległe zakątki instagramu. Ponadto, po kilku eksperymentach społecznych, stało się oczywiste, że filozofia normcore, jednolite podejście do ubrań i odmowa mody jako takiej jest mało opłacalna. Odzież, podobnie jak jedzenie, odnosi się do podstawowych potrzeb człowieka - ale ludzie wciąż nie mają dość, by napełnić swoje żołądki, ważne jest, aby uzyskać nowe doznania, a najlepiej pozytywne emocje.
Minimalizm (jako odpowiedź na wszystko, co nadmierne i zbędne) i neo-romantyzm (w opozycji do super-racjonalnej mody) w dużej mierze odzwierciedlają nastrój społeczeństwa i stan gospodarki. Moda staje się bardziej skromna w czasie recesji i bardziej emocjonalna - kiedy ludzkość ma coś poza stabilnością.
W poszukiwaniu nowych emocji ludzie zmieniają się z rzeczywistości w iluzoryczne: ktoś jest wciągany przez programy telewizyjne, ktoś to gry wideo, ktoś zbiera dla nich lalki i modele miniaturowego życia z drogimi strojami, meblami i podróżami. Nawiasem mówiąc, pomysł modnego Disneylandu dla dorosłych został zmaterializowany przez Alessandro Michele, który akurat znalazł się we właściwym miejscu niemal we właściwym czasie. On sam działał jako dziecko, które zbiera piękne kamyki, kolorowe szklane szklanki, błyszczące opakowania cukierków i odłamki naczyń, budując z tego swój własny wszechświat. Ponadto kolorowe eklektyczne projekty Michele kibicowały włoskiej modzie, która nigdy nie straciła romantycznego nastroju, ale w pewnym momencie została skrytykowana za „przestarzałe”.
Wreszcie trend neo-romantyzmu wiąże się z ewolucją konsumpcjonizmu, chociaż nie jest to oczywiste. Promocja trzeźwej konsumpcji, mody na ubrania vintage i drugiej ręki prowokuje boom kolekcji w retrostyle: podczas gdy niektórzy kupują rzeczy od lat 50. i 90., inni inspirują się nostalgicznym romantyzmem. Pod przykrywką projektanci zdołali przekształcić wiele obiektów historycznych - na przykład Miuccia Prada po raz kolejny zrehabilitowała gorsety i wywołała szał na sznurowanie, a Nicolas Ghesquière odkrył, że XVIII-wieczne płaszcze pasują idealnie do jego ulubionego stylu cyberpunk. Nawet małe rosyjskie marki nie mają nic, a nawet błyskały pantalony powietrzne, kołnierze, frezy - i doskonale pasowały do nowoczesnego kontekstu.
W następstwie tego trendu rośnie zainteresowanie projektantów pracujących w tej estetyce. Na przykład Rosie Assulin lub Simon Roch grają w tej dziedzinie stosunkowo długo, ale teraz ich kolekcje są witane z podwójnym entuzjazmem. W ślad za tym przychodzi duńska Cecile Bunsen - finalistka konkursu LVMH Prize - pracuje z obszernymi formami, takimi jak Rocha, ale używa mniej elementów dekoracyjnych, a Molly Goddard jest laureatką nagrody British Fashion Council i mistrzynią bujnych tiulowych sukienek. Żarliwa marka krewetek znana jest nie tylko z fluorescencyjnie jasnych sztucznych futer, ale także z zabawnych bawełnianych sukienek z marszczeniami, krawatami i okrągłymi kołnierzami. Ellery Australijczycy produkują bluzki i przycięte bluzki z obszernymi rękawami i retro-futurystycznymi dekoracjami.
Sukienki nowojorskiej wytwórni Batsheva wyglądają celowo niespójnie - jak gdyby zostały znalezione w sklepie vintage i lekko przerysowane - ale to czyni je szczególnie czarującymi. Maggie Marilyn z Nowej Zelandii dobrze pokazuje, jak zmienia się styl minimalistyczny, nabierając romantycznych cech: kaskady falbanek pociętych w kurtki, koszule wyrastają na pełnoprawne sukienki z plisami i żabotem. Lena Lumelsky, która pracuje w Belgii, analizuje historyczne cięcia, tworząc skomplikowane technologicznie rzeczy, których projekt nie traci jednak lekkości i ironii - na przykład szyje element gorsetu w obszerną bluzę. Londyńska projektantka Emilia Wickstead specjalizuje się w kobiecych sukienkach z dużymi kołnierzami lub wycięciami i kostiumami rzeźbiarskimi. Ukraińska Marianna Senchina, która opracowuje spersonalizowaną markę odzieży we Włoszech, szyje kolorowe sukienki z licznymi falbankami i marszczeniami, przerywanymi kokardkami i ozdobnymi kwiatami.
Nowy romantyczny trend - nie tylko ryushechki i bufiaste spódnice. Jest to filozofia lekkiego i rozmarzonego światopoglądu, podobnie jak Simon Port Jacmeus, oraz możliwość przemyślenia tradycyjnych atrybutów kobiecości, patrząc na nie w zabawny, łatwy i ironiczny sposób. Raf Simons zaproponował, że nie będzie romantyczną przeszłością, ale przyszłością - ale, niestety, niewiele osób odpowiedziało na ten apel: futuryzm kolekcji mody jest przygnębiająco jednolity. I na próżno, romantyczna przyszłość - jak się wydaje - idealna koncepcja młodej i odważnej marki projektantów, która wciąż unosi się w powietrzu.
Zdjęcia: Krewetki, Rosie Assoulin, Emilia Wickstead, Marianna Senchina
