Magazyn Garage: Who's Who

Redaktor naczelny - Dasha Zhukova

W ciągu dwudziestu ośmiu lat Dasha Zhukova, wraz ze swoją przyjaciółką Christiną Tang, udało się założyć markę Kova & T, odwiedzić redaktora naczelnego magazynu POP i kierować Iris Foundation for Development and Support of Contemporary Culture and Art, która nadzorowała konkurs architektoniczny i Summer in New Holland ”w Petersburgu. Zhukova jest także założycielem Garage Center for Contemporary Culture, który został otwarty w 2007 roku w Moskwie.

Dyrektor kreatywny - Shala Monrok

Ulubieni blogerzy, dziewczyna Miucci Prada i były redaktor magazynu POP, który NY Mag nazywa „ikoną muzyki i stylu naszych czasów”. Jest także dziewczyną Larry'ego Gagosiana, handlarza sztuki, jednej z najbardziej wpływowych osób w sztuce współczesnej. To dzięki Chaletowi, który opublikował zdjęcia siebie i Dashy Zhukovej z nowym magazynem Garage na swoim blogu Shala's Rabbit Hole, po raz pierwszy doceniono duży format publikacji.

Dyrektor artystyczny - Mike Meire

Niemiecki projektant Mark Meire odpowiada za jedno z najpiękniejszych i najbardziej oryginalnych czasopism o współczesnej kulturze - 032c. Rzadko udziela wywiadów, ale wynika z nich, że wychował się na post-punku, najlepszym przykładzie niemieckiej grafiki, Boise, Baconne i Warhol. Oprócz pracy jako dyrektor artystyczny w 032c, Meire opracowuje projekt dla niemieckich magazynów i wydawnictw oraz mieszka między Berlinem, Hamburgiem i Kolonią, gromadząc zespół ludzi z całej północnej Europy dla magazynu publikowanego co sześć miesięcy.

Doradca redakcyjny - Joan Juliet Buck

Legendarny amerykański dziennikarz, krytyk, pisarz. Przez wiele lat pracowała jako korespondentka WWD, pisała dla The New Yorker, Vanity Fair, Condé Nast Traveler. Siedem lat był redaktorem naczelnym francuskiego magazynu Vogue. Okresowo usuwany w filmie (można go zobaczyć w filmie „Julie and Julia”) i pracuje dla American Vogue i Newsweek. W magazynie Garage odpowiada za filmowanie.

Redaktor mody - Chloe Kerman

Stylista i redaktor w Tank Magazine. Współpracował z markami Meadham Kirchhoff, Holly Fulton, Felder Felder, Reiss. Stylizuje kampanie reklamowe i doradza pokazom mody.

Redaktor w USA - Derek Blasberg

Świecki felietonista i dziennikarz, który w różnych okresach współpracował z American Vogue, Harper's Bazaar, Innym magazynem, V Magazine, Dazed & Confused, WWD i wieloma innymi publikacjami. Autorka Classy to komiks o nowoczesnej etykiecie i potrzebie pozostania kobietą w każdej sytuacji. W pierwszym numerze Garażu można zobaczyć jego osobistą korespondencję (wszystkie nazwiska są delikatnie wymazywane) w sekcji Wiadomości e-mail z krawędzi. Zakłada się, że rubryka stanie się trwała.

Redaktor wykonawczy - Tavi Gevinson

Jeden z najczęściej omawianych młodych blogerów z przedmieść Chicago, który kiedyś ogłosił swoje rozczarowanie w branży mody. Napisał na Harper's Bazaar, Teen Vogue i kilka innych wydań, stylizowanych zdjęć, pojawił się na okładkach czasopism POP i francuskiej L'Officiel. Kontynuuje blog Style Rookie, a nie tak dawno wydał drugi numer internetowego magazynu Rookie Mag. Ma teraz piętnaście lat.

Zaproszona redaktorka mody - Giovanna Battaglia

Stylistka i dyrektorka mody Vogue Gioiello na początku swojej kariery pracowała w włoskim magazynie PIG oraz w studio Dolce & Gabbana. Po odejściu Karin Roitfeld została jednym z kandydatów na stanowisko redaktora naczelnego French Vogue. W pierwszym numerze Garage, wraz z fotografem Fulvio Bonavią, został autorem zdjęć do rzeczy szprota, liści sałaty i orzechów włoskich autorstwa Louisa Vuittona, Prady i Alexandra McQueena.

Guest Fashion Editor - Francesca Burns

Swoją karierę rozpoczęła jako asystentka stylistyki na światowej trasie Kylie Minogue Fever natychmiast po ukończeniu London College of Fashion. Pracowała jako redaktor magazynu modowego i-D, gdzie poszła do brytyjskiego Vogue. W stylizowanej strzelaninie Blooma w Garażu głównym wymaganiem, jak można się domyślić, były kwiaty.

Nick Knight

Brytyjski fotograf, założyciel i dyrektor projektu Showstudio.com, dzięki któremu w odpowiednim czasie można było oglądać wywiad z Lady Gagą i Daphne Guinness w czasie rzeczywistym i stać się świadkiem tego, jak szyta jest kolekcja Gareth Pugh. Pracował dla czasopism i-D, Vogue, Visionaire i wielu innych. Jest autorem hologramów wyświetlanych na pokazach Alexandra McQueena. Dla magazynu Garage wraz z Dinosem Chapmanem wykonał mroczną strzelaninę z lalkowym prototypowym modelem Lily Donaldson Agathe i Seraphine's House, zainspirowanym pornografią „Cafe Flash”.

Jürgen Teller

Niemiecki fotograf, któremu brytyjskie magazyny The Face i i-D zawdzięczają swój styl, otworzył świat Kate Moss, a także nagiej Charlotte Rampling i Vivienne Westwood. Jurgen opracował udane kampanie reklamowe Marc Jacobs z prześwietlonymi klatkami na białym tle i nakręcił nie tylko bezwarunkowo przyjemne dziewczyny Lily Cole, Natashę Vodianovą i Sofię Coppola, ale także kontrowersyjną Victoria Beckham i Pamela Anderson. W pierwszym numerze Garażu Teller wykonał portrety babci Dashy Zhukovej - Marii Rudnitskiej, która krótko mówi o tym, jak zmieniła się z sowieckiego dziecka w mieszkańca Los Angeles.

Edie sliliman

Fotograf i były dyrektor kreatywny marki Dior Homme. Autor ponad pięciu albumów ze zdjęciami, z których ostatni - czterotomowy almanach Hedi Slimane: Anthology of a Decade 2000-2010 - został wydany niedawno. Obiecuje ponownie zaangażować się w projektowanie odzieży, ale na razie odpowiada za wystawy i nadal pracuje jako fotograf mody. Wraz z artystą Damienem Hirstem jest autorem prowokacyjnej okładki Garażu z nagim modelem, który odmówił sprzedaży dużej brytyjskiej sieci sklepów WHSmith.

Sophia Sanchez i Mauro Mongello

Argentyński duet fotografów mody, niegdyś małżeństwo. Pracował dla Lula Magazine, japońskiego i włoskiego Vogue, Sunday Telegraph. Najbardziej znany ze współpracy z Numero. Razem z Giovanna Battalya zrobili zdjęcie dla garażu w na wpół opuszczonym parku rozrywki.

Manuela Pavesi

Fotograf fotografujący dla Purple Fashion, Citizen K, Vogue i i-D. To ona zastrzeliła projektanta Marca Jacobsa w damskich ubraniach dla magazynu Industrie. W magazynie Dasha Zhukova Manuela nakręciła Prywatne Archiwum.

Marina Abramovich

Światowej sławy artysta performer z Jugosławii zasłynął w latach 70. ze swoich nieustraszonych działań: podcięła się i podpaliła, wstała naga w drzwiach, aby ludzie mogli przejść obok niej, chodzić przez miesiąc, siedzieć cicho w ogromnej sali muzeum MoMa, pozwalając każdemu, kto chce siedzieć naprzeciw niej . Poszukiwanie granic możliwej Mariny trwa obecnie nie tylko w spektaklach: ostatnio regularnie pisze, a także szkoli zwykłych ludzi w artystach performance zgodnie z własną metodą. Dla Garage Marina pozwoliła jej udokumentować swoją podróż do Charkowa dla pół-tajnego projektu filmowego „Dow” Ilj Chrzanowskiego.

John baldessari

Amerykański artysta konceptualny - żywy klasyk sztuki współczesnej. Ma teraz 80 lat, a Baldessari zasłynął na początku lat 60., dodając wycinki z tekstów, czasopism lub nawet kolorowego papieru, używając techniki kolażu do swoich obrazów. W swoich pracach o jasnych kolorach i rozpoznawalnej geometrii artysta wyśmiewał fenomen popkultury. W 1970 roku Baldessari zrzekł się swoich wcześniejszych prac, wykonanych w latach 50. i 60., i upiekł ciasteczka z popiołów, przepis, który wraz z nagrobkiem poświęconym jego obrazom, stał się przedmiotem następnej instalacji. Dla magazynu Garage Baldessari uczestniczył w tworzeniu tatuaży artystycznych na czarno-białą sesję zdjęciową.

Christian Boltansky

Francuski artysta zaczął pracować z filmem, rzeźbą i fotografią, ale od połowy lat 80. nieustannie zajmuje się instalacjami, w tym oświetleniem. Do jego najsłynniejszych dzieł należą lekkie instalacje z portretami żydowskich dzieci z Austrii oraz ogromne rzeźby używanych ubrań, które symbolizowały skalę ludzkiego cierpienia w obozach koncentracyjnych. Za pierwszy numer w garażu Christian zawarł zakład z kolekcjonerem Davidem Walshem pod nadzorem kuratora Jeana Huberta-Martina - ich dialog na ten temat znajduje się na stronie.

Jake i Dinos Chempy

Bracia Chapman robią rzeźby od wczesnych lat 90-tych - prawie wszystkie skandaliczne i dużo dyskutowane. Ich mutacje genetyczne o zabarwieniu pornograficznym najczęściej dotykają dzieci i nieletnich: razem rosną tylko dzieci z genitaliami na twarzy. Innym ulubionym motywem mistrzów są wariacje na temat faszyzmu, do których stale powracają: umieszczają miniaturowych żołnierzy w mundurze z swastyką lub robią serię 13 prac na temat krajobrazów Adolfa Hitlera, które są rozcieńczone sielankowymi szkicami w stylu lat 60-tych. Dla Garage Dinos Chapman wziął udział w tworzeniu tatuaży artystycznych na czarno-białą sesję zdjęciową i wytatuował się z artystą tatuażu Mo Copoletta, dzieląc się swoimi uczuciami w rozmowie z bratem. Razem z Nickiem Knightem stworzyli alternatywną okładkę magazynu z domkiem dla lalek.

Damien Hirst

Zaczynając jako obiecujący młody artysta pod koniec lat 80., w latach 90., na fali zainteresowania sztuką brytyjską, Damien Hirst stał się być może główną supergwiazdą sztuki współczesnej. Największą sławę Hearsta przyniosły instalacje, wypchane zwierzęta trzymane w formaldehydzie oraz obrazy z kropek i chaotyczne plamy koloru, które zostały pomalowane mechanicznym urządzeniem rozpylającym farbę. Dwa lata temu artysta powiedział, że rekin w formaldehydzie jest przeszłością i od tej pory będzie zaangażowany tylko w malowanie. Dla magazynu Garage Hearst wziął udział w tworzeniu tatuaży artystycznych na czarno-białą sesję zdjęciową i zrobił okładkę z zielonym motylem na skandalicznym miejscu.

Jeff Koons

Koons - kolejna supergwiazda naszych czasów - wyrobił sobie markę w latach 90. na gigantycznych jasnych obiektach, które odtwarzają najbardziej obrzydliwą powszechność: tulipany pamiątkowe, uniwersalne miękkie zabawki, pierścionek z wulgarnym klejnotem. Sam Koons ożenił się z gwiazdą porno Cicciolinem, który nawet brał udział w wyborach we Włoszech. „Lustro gigantów” Koonsa jest czasami nazywane kiczem, neo-popem, i nie bez powodu niewiarygodna popularność artysty wynika w dużej mierze z niewiarygodnych rozmiarów rzeczy, które robi: każdy królik lub szczeniak, który zajmuje połowę placu miasta, jest automatycznie dołączany do wiadomości. Dla magazynu Garage Koons był zaangażowany w tworzenie tatuaży artystycznych na czarno-białą sesję zdjęciową.

Paul McCarthy

Artysta z Los Angeles, McCarthy, podobnie jak wielu Kalifornijczyków, pracuje z wizerunkami popkultury, które Hollywood wymyśla i reprodukuje: wpadł do rzeźni czekolady i ketchupu, a następnie wepchnął lalkę Barbie do odbytu. Wiele z jego słynnych dzieł - wśród nich krasnoludek z wibratorem - kojarzy się z Bożym Narodzeniem i Disneyem, lub z udawaną rzeczywistością (wielu pamięta rzeźbiarski duet różowego Busha i świni). McCarthy wymyślił i ożywił wiele absurdalnych przedstawień teatralnych, podobnych do przedstawień teatru dziecięcego, tylko bardziej brutalnych i sarkastycznych. Dla magazynu Garage McCarthy był zaangażowany w tworzenie tatuaży artystycznych na czarno-białą sesję zdjęciową.

Richard Prince

Przedmiotem obserwacji Richarda Prince'a, podobnie jak wielu artystów drugiej połowy XX wieku, były obrazy popkultury i przejście obiektu z mediów do rzeczywistości. Czerpiąc z fotografii, przepisując istniejące fotografie i tworząc kolaże z nich, inspirował się przede wszystkim reklamą z idyllicznymi bohaterami i próbował ujawnić kłamstwa medialnych obrazów. Jego najsłynniejsze dzieła to kowboje Marlboro, pędzący na prerii, pielęgniarki w bandażach z gazy i gangi motocyklistów. Dla magazynu Garage Prince uczestniczył w tworzeniu tatuaży artystycznych na czarno-białą sesję zdjęciową i wykonał alternatywną okładkę magazynu z czarno-białą buźką.

Taryn Simon

Publicysta New Yorker i New York Times Magazine Taryn Simon to słynny amerykański konceptualista pracujący z fotografią. Jej najgłośniejsza seria - portrety fałszywie skazanych na śmierć, dokumentacja przedmiotów zatrzymanych za przemyt na granicy Stanów Zjednoczonych oraz długi projekt dokumentalny składający się z 18 części rodowodów, w tym serii wykonanej na całym świecie. Fragmenty tej serii z wyjaśnieniami samej artystki zostały opublikowane w czasopiśmie Garage, w 2012 r. Ten duży projekt zostanie wystawiony w MoMa.

Johnny Pigozzi

Johnny Pigozzi, właściwie Jean, z urodzenia, jest spadkobiercą wielkiej fortuny francuskiej, pośpiesznego imprezowicza, który spędził znacznie więcej czasu w Stanach niż we Francji. Nie tylko kolekcjonuje sztukę i bardzo stronniczo i skandalicznie się o nią kłóci, ale także fotografuje i pisze. Jego rozległe znajomości i zbiory, w pewnym sensie nieregularne i uderzające, sprawiają, że Pigozzi jest jednym z najbardziej wpływowych ludzi w świecie kolekcjonerów i jednym z najbardziej nieskrępowanych autorów.

Anton Belov, dyrektor CSK „Garage”, o magazynie:

Moja osobista wizja tego projektu to wspólna publikacja łącząca sztukę i modę. Nie można podzielić na części. Jak nie można powiedzieć, co więcej. Jeśli oglądasz reklamy, to więcej mody, ale jeśli treść, to krawędź jest wymazywana.

Ważne jest, aby Daria trzy kwestie była redaktorem naczelnym magazynu POP. Oddała mu nowy oddech, czasami zwiększając opłaty reklamowe. Wymyśliła nowy format sztuki w magazynie mody i wymazała tę granicę, tworząc nowy format. Te same zasady zostały określone w nowym magazynie „Garage”.

Podoba mi się, że czasopismo niczego nie narzuca, ale daje możliwość oceny pewnych niuansów.

Myślę, że wartość pisma, podobnie jak naszego Centrum, w swobodnej komunikacji, w możliwości dotknięcia niedostępnego i uzyskania informacji, aby nie zraziła cię, ale jest zainteresowana.

Nie ma w nim absolutnie nudności i akademii, nie ma obawy przed niezrozumieniem. Jest to bardzo irytujące w innych czasopismach: zawsze starają się być zrozumiałe dla maksymalnej liczby nieistniejących osób.

Wydaje mi się, że projekt z tatuażami został specjalnie stworzony, aby zwiększyć nieco skandal. A dobór autorów jest odpowiedni - znani i prowokacyjni artyści. Harmonijnie, ciekawie, z historią ludzi, którzy się na to zgodzili.

Jeśli mówimy o tym, co chciałbym zobaczyć więcej w tym magazynie, to oczywiście powiedziałbym, że sztuka. Chociaż jestem pewien, że wszystko będzie źle, ale o wiele ciekawiej.