Scenograf Galya Solodovnikova o ulubionych książkach

Wonderzine od dawna jest regularnym kursem, gdzie dziewczyny mówią o swoich ulubionych strojach i równie ukochanych kosmetykach. Teraz rozpoczynamy nową serię, w której będziemy pytać dziennikarzy, pisarzy, uczonych, kuratorów i wszystkich innych o ich preferencje literackie i publikacje, które zajmują ważne miejsce na ich półkach. Dziś naszym gościem jest scenograf, artysta, projektant mody i nauczycielka Galya Solodovnikova, która również nadzoruje kurs „Theatre Design” BHSAD. Jako artystka teatralna projektowała spektakle w Rosji i Wielkiej Brytanii - w tym „The Field” Pryazhko w „The School of Contemporary Play”, „The Trunk” w Battersea Art Centre w Londynie oraz operę „The Golden Cockerel” w reżyserii Serebrennikova w Teatrze Bolszoj.

Czytanie ze względu na czytanie jest luksusem prawie niedopuszczalnym, na który mogę sobie pozwolić tylko podczas podróży. Mam trochę wolnego czasu, który nie jest zajęty pracą i profesjonalnym czytaniem. Przyjemność polega na przygotowaniu książek do podróży, a następnie leżeniu na plaży, aby nie myśleć o niczym i czytać, czy to dla wiedzy, czy dla umiejętności. Generalnie dużo latam w pracy, a najprostszą rzeczą jest zabranie małej książki, która mieści się w bagażu podręcznym. Niedawno weszła ze mną książka opowiadań Bunina „Mroczna aleja”, ponieważ znalazłem wydanie pasujące do mojej dłoni.

Jestem strasznym fanem książek o sztuce i wszystkim związanym ze środowiskiem wizualnym. Interesują mnie książki, które mogą popchnąć mnie do procesu myślowego lub mieć potencjał obrazów, które mogą działać. Z podróży zabieram ze sobą pół pudełka, aw mieście, w którym lubię wracać, Berlin, są dwie ulubione książki, w których mogę wydać dużo pieniędzy. Są to Dussman i Walther König, obaj pokazali mi je reżyser Kirill Serebrennikov, kiedy pracowaliśmy z nim w Berlinie, za co bardzo dziękuje.

Nie ma nic przyjemniejszego niż czytanie w łóżku, kiedy można dotknąć arkuszy papieru. Jedną z moich ulubionych książek przy łóżku jest joga tybetańskiego snu, poświęcona świadomym snom i zarządzaniu myślami podczas snu. Czytam dużo po angielsku, w Londynie i USA. Czytam tylko po angielsku, ale radości czytania w moim ojczystym języku nie można przecenić. Z rosyjskich pisarzy mam długą i złożoną relację z Władimirem Sorokinem. Zwykle czytam w formie elektronicznej tylko do pracy, skryptów lub czegoś, co przychodzi pocztą. Ważna jest dla mnie książka papierowa, którą można odwrócić. Czytanie z papieru to inny sposób postrzegania, interakcja z tematem, struktura arkusza, ilustracje. Otwórz książkę, przejrzyj, zwolnij i pomyśl - to zupełnie inny proces.

„Post Drama Theatre”

Hans-Thies Lehman

Również jedna z moich książek nocnych. Studiowałem współczesny teatr w języku angielskim i niedokładnie mówię w rosyjskim słownictwie i terminologii dla zjawisk, które już znam. Miło przeczytać literackie tłumaczenie. Dobrze, że publikacja została ostatecznie opublikowana i przetłumaczona, co odpowiednio mówi o współczesnym teatrze i jego teorii.

„Light Fantastic”

max keller

To książka dla artystów, którzy biorą pod uwagę oświetlenie sceniczne w swoich pracach. Teraz uczę w British Higher School of Design i zamówiłem dwie kopie tej książki: dla mnie i dla biblioteki „brytyjskiej” dla moich studentów. Tutaj nie tylko pokazane jest, jak rozwiązywane są różne parametry, ale także szczegółowo opracowywane są schematy oświetlenia technicznego. Zaletą tej książki jest to, że zachowuje równowagę między technicznym i artystycznym.

„Making the Scene”

Oscar G. Brockett, Margaret Mitchell

Bardzo solidna książka o historii scenografii od starożytności do współczesności. To wspaniała edycja z ilustracjami, diagramami, rysunkami mechanizmów i doskonałymi tekstami. Szczegółowa i niezbędna książka dla mnie, zważywszy na to, jak bardzo pracuję w teatrze. Mówi szczegółowo o teatralnych mechanizmach różnych epok, o urządzeniu scenerii teatralnej - takich jak ruchome fale, metodach tworzenia iluzji ruchu wody, które były ręcznie wykonywane przez ludzi za kulisami.

„Mitogeniczne kasty miłości”

Pavel Pepperstein

Osobiście znam Paszę i bardzo go podziwiam jako artystę i pisarza. Ta książka przyszła do mnie w młodości w czasach, gdy mieszanina baśni i psychedelików wydawała się rzeczywistością, w której żyjesz.

„Śnieżyca”

Vladimir Sorokin

Z tekstami Sorokina mam skomplikowany związek, nie mogę przeczytać wszystkich jego książek. Dla innych traktuję bardzo delikatnie. „The Blizzard” wydaje mi się wielkim dziełem jego, poetyckim, zanurzonym w atmosferze i głębokim stanie rzeczywistości przez niego stworzonej. Miałem szczęście spotkać autora, kiedy graliśmy na podstawie jego historii „Fale”. Sorokin był na premierze i bardzo lubił sztukę, co było dla mnie wielką chwałą: rzadko pisarze lubią świat, który artyści tworzą bez ich udziału i precyzyjnych instrukcji.

„Alicja przez szklankę”

Lewis Carroll

Wybrałem tę książkę ze względu na samą publikację. To rzadkie stare wydanie, w którym wspaniałe ilustracje artysty Kalinowskiego są bardzo piękne, wykonane w czarnej grafice. Ta książka została mi przedstawiona przez przyjaciela, dyrektora Philipa Grigoryana. Znalazł stare wydanie, które zainspirowało go jako dziecko.

„Performance Live Art od lat 60.”

RoseLee Goldberg

Roseley Goldberg ma słynną książkę przetłumaczoną na język rosyjski, która opowiada o historii performance od futuryzmu do współczesności. Jest to inna edycja, krótszy okres jest tutaj opisany, więc książka jest bardzo szczegółowa i ilustrowana żywymi zdjęciami. Ta książka przeniosła się ze mną z Londynu, gdzie studiowałem scenografię, i była moją książką referencyjną, a otrzymałem tytuł magistra w Central Saint Martins College of Art.

„Psycho Budynki”

Brian dillon jane rendell

Ta książka również trafiła do mnie z Londynu, ale ostatnio kupiłem ją w Serpentine Gallery. Książka prezentuje prace artystów z dziedziny sztuki instalacyjnej, graniczące z architekturą. Jest pełen ciekawych pomysłów i technik, które mogą być inspirowane podczas opracowywania rozwiązań dla tej sceny.

„Fashion Design 1800-1940”

Jest to wspaniała kolekcja z bardzo dobrymi garniturami otrisovki z różnych dekad do połowy XX wieku. Często pracuję jako projektant kostiumów i łączę go z scenografią. Przez pierwsze wykształcenie jestem projektantem mody. Wyraźnie rozumiejąc, jaką epokę masz w grze, odwołujesz się do różnych źródeł historycznych w celu uzyskania szczegółów. Tutaj cięcie jest bardzo wyraźne, co należy wziąć pod uwagę przy wymyślaniu konkretnego stroju dla postaci bohatera.

„The Big Bento Box of Unuseless Japanese Inventions”

Kenji kawakami

To zbiór bezużytecznych japońskich wynalazków, w których wiele absurdalnych pomysłów. Nie znalazłem tej książki praktycznego zastosowania, ale kiedy na nią spojrzałem, dużo się śmiałem. Istnieje wiele absurdalnych wynalazków, takich jak kot ze szczeniętami na nogach do czyszczenia domu lub specjalny kołnierz do twarzy, który chroni ubrania przed plamami bulionu z makaronem.