8 filmów, dzięki którym możesz nauczyć się mody lat 70-tych

Projektanci ostatniego sezonuWygląda na to, że udało im się zapamiętać wszystkie epoki z rzędu - również lata 70-te. Niektóre z charakterystycznych rzeczy z tamtych czasów prawie nigdy nie opuszczały pasów startowych: rozkloszowane dżinsy, wełniane kamizelki, zamszowe buty i piaskowe trencze. I choć niewielu ludzi cytuje tę dekadę dosłownie, niektórzy, jak redaktor magazynu AnOther, Ben Cobb, robią to doskonale. Studiowanie mody lat 70-tych może dotyczyć przede wszystkim filmu „Taksówkarz” i dwóch pierwszych części „Ojca chrzestnego”. Mówimy o kilku kolejnych zdjęciach, które definiują ducha czasu.

Tekst: Anna Eliseeva

Kramer vs. Kramer

1979

„Kramer vs. Kramer” nie był przypadkiem jednym z najbardziej kultowych filmów lat 70-tych. Emancypacja kobiet skłoniła nas do zastanowienia się nad redystrybucją typowych ról mężczyzn i kobiet, które stanowiły podstawę fabuły. Gospodyni Joanna postanawia opuścić rodzinę, pozostawiając dziecko pod opieką zajętego małżonka Teda, aby znaleźć powołanie poza macierzyństwem. Meryl Streep przyznała, że ​​nie podjęłaby się tej roli, gdyby nie pozwolono jej na edycję, aby Joanna nie wyglądała na jednoznacznego złoczyńcę w oczach męża, syna i opinii publicznej.

Joanna zachowuje ścisły porządek w swojej garderobie - wybiera dyskretne spódnice, nieskazitelne bluzki i koszule, wszystkie zapinane na guziki. Ted, zaabsorbowany karierą, jest ubrany tylko w biurze, zmieniając surowe, trzyczęściowe garnitury na proste rozkloszowane spodnie, zużyte polo i dżinsowe koszule w domu. Im więcej czasu spędza ze swoim synem, tym bardziej oczywiste jest podobieństwo ich ubrań: obaj noszą przypadkowe płaszcze, rozkloszowane dżinsy, beżowe spodnie, koszule i bluzy.

Wydaje się, że jedyną wspólną cechą Joanny i Teda jest miłość do trenczów. Projektantka kostiumów Ruth Morley, znana również jako praca nad „Annie Hall”, celowo jednoczy postacie z neutralną rzeczą, zmuszając je do spojrzenia na nie jak na równe. Winić wszystkich i nikogo, i oboje zasługują na współczucie.

Brudny Harry

1971

Warto zauważyć, że w tym filmie prawie nie ma postaci kobiecych, a te, które istnieją, pojawiają się tylko w krótkich odcinkach jako ofiary. Sam film nie jest pozbawiony ducha wolności inspirowanego początkiem rewolucji seksualnej w latach 60.: bohaterki często wydają się nagie, a mężczyźni wyraźnie flirtują ze sobą.

Patrząc na styl bohaterów filmu, trudno uwierzyć, że został nakręcony prawie pół wieku temu. Z jednej strony wybiera się w nim wszystkie modne znaki lat 70.: bohaterowie i przypadkowi przechodnie noszą jasne poncho, sztruksowe spodnie, rozkloszowane spodnie, aksamitne płaszcze i miękkie kapelusze. Z drugiej strony kostium głównego bohatera wygląda tak nowocześnie, jakby został skopiowany z ostatnich pokazów.

Prawie nic nie wiemy o inspektorze policji o pseudonimie Brudny Harry, ale sposób, w jaki wygląda od razu, przyciąga uwagę. Nawet w najbardziej brzydkich zadaniach nosi nieskazitelne tweedowe garnitury, białe koszule i polerowane buty, a nieprzepuszczalne okulary Ray-Ban Balorama uzupełniają ten wygląd.

Zagraj to jeszcze raz, Sam!

1972

Trudno nie wspomnieć o filmach z recenzjami w stylu Woody'ego Allena w latach 70-tych. Powyżej: „Zagraj to jeszcze raz, Sam!” Anna Hill Johnston pracowała, w tym bohaterowie innych kultowych filmów: „Ojciec chrzestny” i „Serpico”. Komoda wydaje się wykorzystywać wszystkie charakterystyczne rzeczy z lat 70., które dziś można znaleźć na wystawach Gucci iw najnowszej kolekcji Celine.

Krytyk filmowy Allan, który został porzucony przez żonę, nie jest przyzwyczajony do myślenia o ubraniach - pojawia się niemal wszędzie w znoszonych spodniach, koszulkach i workowatym swetrze. Wcale nie przypomina innego bohatera - Humphreya Bogarta, którego duch w klasycznym trenczu i kapeluszu od czasu do czasu udziela porad na temat związków. Allen zakłada garnitury i koszule tylko w terminach, ale bezskutecznie - nadmierne podniecenie i próby udawania kogoś innego tylko odpychają towarzyszy.

Nie wygląda jak jego przyjaciele Linda i Dick, których stroje krzyczą o szacunku. Linda nosi kurtki w gęsiej stopie na figurze, swetry ze wzorem, różne kapelusze, zwykłe koszule, rozkloszowane spódnice; jest w jej szafie i kamizelce wykonanej w modnej technice szydełkowej. Dicka nie spotka się bez tweedowego garnituru w klatce lub choinki i szerokiego krawata. Ale i tutaj ubranie stanowi wizualną przeszkodę: za nieskazitelnym wyglądem kryją się ochłodzone uczucia małżonków i nadciągający kryzys małżeństwa.

Kondor na trzy dni

1975

Film Sydney Pollack jest uważany nie tylko za przykładowy thriller polityczny, ale także za przykład niedoścignionego stylu w filmie. Agent CIA Joe Turner wykonuje nietypową pracę szpiegowską - czyta książki, aby znaleźć zaszyfrowane informacje i tajne kody. Przychodzi do pracy w zwykłych rozkloszowanych dżinsach, niebieskiej koszuli, noszonej pod ciemnym swetrem, w jodełkę i skórzane rękawiczki. Projektant kostiumów Joseph J. Olice postanowił dodać niezwykły szczegół do wizerunku głównego bohatera - buty trekkingowe, które dają codzienne stroje i podpowiadają zwykłą pozycję Joe. Wyróżnia się, z wyjątkiem przezroczystych „lotników” Ray-Ban.

Ale podczas gdy bohater od niechcenia odnosi się do swojego wyglądu, przywódcy CIA i prywatny zabójca podążają za idealnym rozkazem. Noszą nieskazitelnie wyprasowane koszule, proste trencze, futrzany płaszcz i wełniane kamizelki. To właśnie dzięki ich wymazanemu wyglądowi wzbudzają w Joe podejrzenie. Bohaterki są również ubrane w modę z tamtych czasów: na przykład postać Faye Dunaway wybiera proste golfy i kremowy płaszcz, a pracownik działu Joe ma żółtą koszulę i luźne spodnie, uzupełniając obraz dużymi owalnymi okularami w duchu kolekcji Alessandro Michele dla Gucciego.

Clute

1971

Kultowe zdjęcie Alana Pakuli stoi samotnie wśród wielu thrillerów lat 70-tych. Główna bohaterka, której rolę Jane Fonda otrzymała Oscara, na pierwszy rzut oka wydaje się zwykłą kobietą: chodzi na castingi modelarskie i przesłuchania aktorskie, a wieczorami spędza czas na kieliszku wina i książce. Wbrew stereotypom styl Daniela Bree nie zdradza w niej pracownika seksualnego. Nosi charakterystyczne dla tego czasu rzeczy: dzianinowe bluzki i grube swetry z gardłem, spódnice w sylwetkę A i podkolanówki, golfy w połączeniu z aksamitną kurtką i sukienki z wiktoriańskimi bluzkami, czasem dodając duży wisior na długim łańcuchu. Według Jane Fondy wszystkie rzeczy należały do ​​samej aktorki.

Brie nie chce ukrywać się za ubraniami, ponieważ nie boi się swojego zawodu. Wręcz przeciwnie, w rozmowach z psychoterapeutką uznajemy bohaterkę za bardziej złożoną, bezbronną i jednocześnie samowystarczalną osobę. Jest świadoma swojej seksualności i szuka kontroli, która odzwierciedla jej garderobę.

Annie Hall

1977

Kolejna taśma, która odzwierciedlała zmieniające się pomysły na rolę mężczyzn i kobiet w latach 70-tych. Nie trzeba dodawać, że ten film najczęściej pojawia się na wszelkiego rodzaju listach „najbardziej stylowych”. Od samego początku bohaterka Annie jest niezwykłą wolną osobą, która umiejętnie podkreśla swoją garderobę. Być może najbardziej rozpoznawalnym obrazem są workowate „męskie” spodnie, surowa koszula, kamizelka i szeroki krawat. Niektóre modele Annie dostarczyły Ralphowi Lorenowi - wiele później będzie odbierał jej zdjęcia jako podstawę kolekcji jesień-zima 2016.

Pomimo faktu, że pracowała nad filmem, w tym projektantka kostiumów Ruth Morley, Diane Keaton miała całkowitą swobodę w wyborze ubrań. Powściągliwe androgyniczne stroje, które należały do ​​samej aktorki, zatwierdziły prawo kobiet do ubierania się, jak im się podoba. Kurtki choinkowe, jedwabne szale, drukowane kardigany, skórzane buty do kolan i okulary w rogowych oprawkach to inne rozpoznawalne elementy stylu lat 70., bez których wstążka nie mogłaby.

Sobotnia gorączka wieczorem

1977

Duch disco można zobaczyć w filmie od pierwszych sekund: pod kultową piosenką „Stayin 'Alive” Bee Gees przez dwudziestotrzyletniego Johna Travoltę w skórzanej skórzanej kurtce, rozkloszowanych spodniach i butach na niskim obcasie spacerujących po Nowym Jorku, nawiasem mówiąc wpatrując się w sklep z nieregularnymi koszulami. Konsultant w sklepie, w soboty, Tony Manero zostaje gwiazdą klubu tanecznego i poświęca cały swój wolny czas na próby do nowych tańców. Zwykle nosi jasną czerwoną koszulę i niebieskie polo z szerokim kołnierzem, a do tańca nosi różowy poliestrowy garnitur.

W codziennym stroju Tony wygląda wyzywająco i śmiało w porównaniu z innymi. Nawet ze swoim partnerem, Stephanie, która trzyma się dumnie, główny bohater nie ma ze sobą nic wspólnego. Nowicjuszka, kierownik ds. Public relations, stara się elegancko ubierać: białe bluzki, jasne spodnie, kremowe płaszcze i tweedowe czapki. Do ostatecznego wykonania Tony wybiera nietypowy biały zestaw, który powinien symbolizować zmiany w życiu. Stephanie występuje również w latającej sukience w stylu greckim, która nie odpowiada atmosferze klubu kiczowatego.

Laura Mars Eyes

1978

Historia fotografa mody Laury Mars, która zasłynęła ze swoich prowokacyjnych obrazów z półnagimi modelkami i scenami przemocy. Hero Faye Dunaway broni jej koncepcji, ale nagle ona sama zaczyna cierpieć z powodu strasznych wizji morderstw otaczających ją ludzi. Na początku filmu Laura wydaje się silna i pewna siebie: na własnej wystawie w zamkniętej sukience z gardłem i kokardami we włosach wygląda naprawdę przystojnie.

Styl Laury wygląda nowocześnie według standardów z lat 70. i dzisiejszych: poncza, spódnice z bocznymi rozcięciami, jedwabne bluzki, zamszowe buty do kolan, modny kapelusz-hełm, kraciaste kurtki i wiele innych stanowią jej garderobę. Mężczyźni nie są daleko w tyle, wybierając dzianinowe swetry, spektakularne bluzy, nadmuchane kamizelki i miękkie kurtki, nad którymi noszą białe szale.

Zdjęcia: Columbia Pictures Industries, Warner Bros., Paramount Pictures, MGM, United Artists