Strasznie piękna: powrót w stylu wiktoriańskim
Bardzo blada, chuda kobieta o wysokich włosach, grube cienie pod kośćmi policzkowymi i niebiesko-czarne siniaki pod oczami pływa w sukience z falbankami, podkreślając talię - coś takiego było jesienno-zimowym pokazem Alexandra McQueena. W przybliżeniu to samo mogło być powiedzmy wampir Carmilla z tytułowej gotyckiej powieści Joseph Sheridan Le Fan. Lub wiele innych wiktoriańskich postaci literackich, które łączyła jedna rzecz - straszna tajemnica.
Tej jesieni wielu znaczących projektantów uległo romantycznym trendom i ostatecznie zwróciło symbolikę wiktoriańską na różne listy głównych trendów. Nawiasem mówiąc, jest to tylko jeden z aspektów dość ponurego nastroju jesienno-zimowego sezonu 2015. A jeśli dla Sarah Burton, która jest teraz w dialogu z innym światem zamiast Alexandra McQueena, wybór tematu nie wydaje się zaskakujący, to masa jej kolegów z Epoka wiktoriańska działała po raz pierwszy. Rozumiemy, co się z nimi stało i jak to się wszystko zaczęło.
Jak to się wszystko zaczęło
Brytyjska królowa Wiktoria, która swoją nazwę zawdzięcza epoce wiktoriańskiej, spędziła 63 lata na tronie: w tym czasie nastąpił więcej niż jeden przełom społeczny i technologiczny w kraju. Podobne wydarzenia związane z modą - nigdy wcześniej nie zmieniały się tak często i tak drastycznie. W tym czasie brytyjska kobieta zaczęła używać krynoliny - i już za kilka dekad udało im się znudzić wszystkich. Producenci gorsetów szerzyli się i sprawiali, że talia dziewczyn była jeszcze cieńsza, a płytki wielorybów stawały się dłuższe (w pewnym momencie zadławiły ciało kobiety do ud). Jej piersi i ramiona też nie dawały woli: nawet na samym początku panowania królowa Wiktoria, młoda, wesoła i zakochana w swoim mężu, ubrana dość czysto i tylko biżuteria była odpowiedzialna za efekt wow.
Wszystko zmieniło się znacząco w 1861 roku, kiedy umiłowany mąż Victorii Albert zmarł po krótkiej poważnej chorobie. To Victoria była pierwszą kobietą, która ubrała cały świat w żałobę. Okres czerni był krótki, ale znaczący: nawet te panie, które nie miały nic wspólnego ze statusem wdowy, zaczęły przybierać kolor śmierci. Boleśnie tragiczny kod ubioru był zgodny z duchem czasów: wiktoriańska Anglia była ponurym i niebezpiecznym miejscem do życia. Przypadkowe umieranie było łatwiejsze niż nieumieranie. Postęp techniczny nieustannie przedstawiał ludziom nowe, nie w pełni przetestowane wynalazki: z powodu lamp gazowych i pojawienia się elektryczności stale dochodziło do pożarów, aw biednych dzielnicach Londynu zatłoczonych imigrantami szalały rabunki, prostytucja i śmiertelne choroby.
Dodaj do tego ciągłe zatrucie kilkoma różnymi trującymi substancjami, takimi jak ołów, które były nieustannie wykorzystywane w przemyśle kosmetycznym i mody. Dodaj gorsety, które same w sobie często powodowały śmierć dziewczyn. Na koniec dodaj Kuba Rozpruwacza, który w latach osiemdziesiątych zachowywał wszystkie kobiety z Londynu w zachwycie. I nie zapominajcie o duchowych więziach, które panowały w Wielkiej Brytanii na sugestię bogobojnej i stanowczo cnotliwej królowej. Całe ciało jest złe. Zdrada, oszustwo, a nawet grzeszne myśli - są niewybaczalne. Generalnie nastroje charakterystyczne dla tamtych czasów dobrze ilustrują rzucanie bohaterów Thomasa Hardy'ego, sióstr Bronte i Jane Austen.
Jak wiktoriański wraca do mody
Aby życie stało się jeszcze łatwiejsze w wyobraźni, mieszkańcy wiktoriańskiej Anglii zaczęli mistyfikować to, co się dzieje - stąd historie o wampirach („Dracula” pojawił się właśnie w epoce wiktoriańskiej), a o dziewicach w kłopotach, które spędzają czas w rodzinnych zamkach i martwią się zagrożenia. I właśnie na tej tendencji do romantyzowania zawirowań życiowych tej jesieni powstaje wiktoriański projektant.
Wspomniane już Sarah Burton i jej referencyjne wiktoriańskie przedmioty Alexander McQueen są na czele: tutaj znajdziesz zarówno stylizowane gorsety, jak i wiele dodatków wymaganych w tej epoce, oraz zgrabne kostki do kostek - wszystko to w połączeniu ze śmiertelną bladością, czarną koronką i ogólnym, nieziemskim wyglądem . Cytuje także nowoczesne pomysły na temat wiktoriaństwa Ricardo Tisci w kolekcji Givenchy jesienią. Tam ponownie znajdziesz wszystkie te same sylwetki i imitacje gorsetów, aksamitu, koronek i czerni. Ale podejście Silence jest nieco bardziej subtelne: na przykład makijaż i stylizacja modeli sprawia, że dyganie przypomina bardziej wiktoriańskiego dżentelmena niż kobiety. A projektant skupił się na purytańskim elemencie Victorianism: jego aksamitne sukienki ozdobione są siateczkowymi wycięciami na rękawach i obojczyku - tak więc odsyła nas do ostrych ram, w których prowadzono kobiece ciało. Te sukienki są jednak teraz wyposażone w nacięcia na udo.
Wiśnia na torcie była trójca A.F. Vandervorst, COMME des GARÇONS i Yohji Yamamoto. Pierwsza marka wydawała się modernizować kostiumy do musicalu o Sweeneyu Toddzie, maniacko-fryzjerze. Obydwie japońsko-francuskie marki pokazały surrealistyczne wiktoriańskie kokony żałobne z tymi samymi z krynolinami, marszczeniami i koronką. Wyglądałoby to jak owdowiała królowa Wiktoria, gdyby była postacią anime z filmów Hayao Miyazaki.
Jak się ubrać
Jeśli takie charakterystyczne stroje nie pasują do twoich upodobań, szukaj echa trendu wiktoriańskiego w kolekcjach projektantów, do których mocno przywiązana jest etykieta „intelektualna”. Na przykład w jesienno-zimowej kolekcji Céline, Phoebe Failo przygotowała wiktoriańskie płaszcze z rzędami guzików, łącząc je w chaotyczny sposób. Simone Rocha poszła jeszcze dalej i dosłownie przemyślała Victorianism. Zaprojektowała sukienki kokonowe, rzekomo wykonane z tapicerowanych mebli wiktoriańskich, znacznie uprościła sylwetki sukienek (pozostały ciemności, czarne koronki i falbanki) i generalnie wymyśliła wizerunek dziewczyny oblężonej przez wampiry, choroby i nadmiernie sztywne dogmaty moralne, tak młode i nowoczesne, jak to możliwe. Nawet dom Valentino, ucieleśnienie wszystkiego, co nieważkie i dziewczęce, pokazał bardzo dramatyczną kolekcję z purytańskimi czarnymi sukienkami (kołnierz pod gardłem - sam), spódnice w falbany i najlepsze ubrania dla modnych duchów - warstwy i warstwy płynącej czarnej siatki.
Oczywiście, stuprocentowa stylizacja w epoce gotyckich dam, które są stale gotowe stracić uczucia, nie może być nazwana tymi wszystkimi pokazami. Ale to nie jest konieczne: często widzieliśmy zbyt proste cytaty z Victorianism w kolekcjach Johna Galliano dla Christiana Diora, a czas nostalgii za tymi czasami jeszcze nie nadszedł. Ale nadal warto wnieść niektóre elementy wiktoriańskie do swojej garderoby. To inwestycja na co najmniej rok - wiosną i latem nigdzie nie ma takiego trendu.
To prawda, że rozpadnie się na mniejsze elementy: na przykład Miuccia Prada była inspirowana symbolami wiktoriańskimi - przedmioty z jej kolekcji dla Miu Miu były wypełnione ciężkim drukiem świecznika, a bogactwo wszechobecnych ozdobników na przezroczystych sukienkach i fartuchach odsyła nas do sukienek w duchu głównej bohaterki „Tess from rodzaj d'Herberville. ” Alexander Wang, główny zwolennik gotyku we wszystkich jego przejawach, w sezonie jesienno-zimowym, lekko złagodził kolory latem: według własnego uznania letnia kolekcja nie ma żadnego szczególnego pojęcia, ale wciąż jest pełna wiktoriańskich skórzanych gorsetów, noszonych na nagim ciele. - Sam McQueen mógł to zrobić. A nawet Olivier Rusten, którego przedstawienia zawsze mają atmosferę wiecznego święta, nie mógł się oprzeć i wydał kilka modeli w raczej gotyckim stylu: długie spódnice pokryte rzędami falbanek (jak na końcu XIX - początku XX wieku), a zamiast szerokiego pasa, tradycyjnego dla Balmaina, projektanta zaproponował sobie krótki aksamitny gorset.
Ale nie powinieneś czekać na lato - załóż wszystko, co najlepsze od razu, a to jest szczególnie ważne: my, podobnie jak dziewczyny z epoki wiktoriańskiej, nie mamy zbyt wiele czasu do następnego ostrego zakrętu.
Zdjęcia: Showtime, A.F.Wonderworst, Valentino
