Dlaczego styl uliczny przeżył sam siebie i co nas czeka
Jakie zmartwienia Czy branża mody jest większa: niewolnicza praca w Bangladeszu czy modele nieletnich w szczerej strzelaninie? Oczywiście prosty styl. O przyszłości fotografii ulicznej jest teraz nie tylko leniwy. Wszystko, od Suzy Menkes, długoletniego artykułu z cyrku mody, po niedawny wywiad z blogerem Garands Dore, mówi o upadku, a nawet zbliżającym się zachodzie ulicy. Wonderzine rozumie, gdzie i kiedy pojawiło się to zjawisko, jak zostało skomercjalizowane i co stanie się z modą uliczną w przyszłości.
Ojcem nazwy ulicy jest Bill Cunningham, który przypadkowo fotografuje Gretę Garbo na ulicy w Nowym Jorku w 1978 roku. To zdjęcie drukuje The New York Times: po raz pierwszy w gazecie pojawiły się zdjęcia gwiazd. Cunningham zaczyna strzelać do przechodniów - sławnych, a nie - dla NYT i robi to teraz - za 80 lat. Na początku lat 80. brytyjski dyrektor artystyczny Vogue Terry Jones tworzy i-D, magazyn, który publikuje zdjęcia zwykłych londyńczyków z ulic, takich jak klubowicze. W latach 90. na scenie pojawił się pionier azjatyckiego stylu ulicznego Shoichi Aoki: uruchamia magazyn FRUiTS, który dokumentuje życie młodych ludzi z okolic Harajuku w Tokio. Co dzieje się dalej, prawdopodobnie wiesz. Nadchodzi rok 2005, a Scott Schumann zamyka swój salon wystawowy, aby spędzić czas z córką. Postanawia zastrzelić ludzi na ulicach Nowego Jorku - pomysł jest podobny do umieszczenia celi w kolekcji poświęconej szkockiej tradycji. Wszystko to polega na tym, że Schumann umieszcza swoje zdjęcia na blogu Sartorialist na fali opanowania mody internetowej i natychmiast zyskuje sympatię ludzi z całego świata. W tym samym czasie główny konkurent Scott Schumann, Tommy Tone, autor Jak & Jil, zaczyna angażować się w styl uliczny. Fotografowie uliczni chwytają zwykłych ludzi, patrząc na kogo wszyscy rozumieją, że wyglądanie fajnie jest łatwe: wystarczy założyć dziwny kapelusz lub połączyć sukienkę Topshop z kolczykami Marni. „Styl uliczny zaczął nagle wpływać na ludzi. Zaczęli szukać inspiracji nie w czasopismach lub na wybiegu, ale na zdjęciach z ulicy. To było demokratyczne i świeże” - pisał amerykański redaktor GQ Welsh Welsh o powstaniu fotografii ulicznej.
Do 2010 roku jest wielu fotografów ulicznych i chcą robić zdjęcia w Fashion Week, a nie w dni powszednie na ulicach. Najlepszy styl uliczny najlepiej ilustruje Phil O, twórca Street Peeper: „Jestem na wystawach w Nowym Jorku. Tommy, Bill, Scott, Garans, Nam, Geraldine, Hannely, Eddie, Vanessa, Candice, Jason, Gerre, Rei, Tamu, Ivan, jego kanadyjski przyjaciel Christine, Vicky, Irlandczyk, który dał mi papierosa, Koreańczyk, który został okradziony w Mediolanie, Adam, Ku, Wataru, inny Japończyk, niesamowity modelarz, stary niesamowity modelarz, starszy i straszniejszy modelarz , modelarz o bardzo złych zębach, Marcy, Shini, Yu, facet z japońskiego Vogue z długimi włosami, Lee i t cienkie japońskie kobiety. I te, które pamiętam. ” Dlaczego tak się dzieje? Okazuje się, że styl ulicy jest łatwy do zarabiania. Scott Schumann i Tommy Ton są zaproszeni do kręcenia zdjęć do GQ.com i Style.com, pierwszy wykonuje projekt Art of Trench dla Burberry, drugi to kręcenie kampanii reklamowych dla Lane Crawford i Symphony. Dzięki nim kampanię, w której uliczny bloger strzela do dziewczyny, można uznać za odrębny gatunek fotografii. I może reklamować rzeczy, które nie są związane z modą: na przykład lody. Z drugiej strony styl ulicy jest głównym źródłem ruchu w Internecie. Witryny współpracują z nieco mniej znanymi fotografami, co wystarczy, aby ten ostatni wymyślił nazwę. Na przykład Tamu MacPherson z All the Pretty Birds nakręcił dla Grazia.it i został jej redaktorem. W tym samym roku fotografowie uliczni, wraz z autorami osobistych blogów - Chiara Ferany i Rumi Neely - stają się częścią mody: są umieszczani w pierwszych rzędach wystaw (Dolce & Gabbana są jednymi z pierwszych, którzy to robią) i są zapraszani na imprezy.
Ale nieco później staje się jasne, że w blogach ulicznych nie chodzi o ich autorów, a nie o wartość artystyczną ich zdjęć: miłośnicy mody, a nie profesjonalni fotografowie zajmują się stylem ulicznym. Przez kilka sezonów moda uliczna generuje całą pulę gwiazd - gwiazdy w stylu ulicznym. Dziewczęta są rozpoznawane tylko po imieniu, jak supermodelki z lat 90-tych: są to redaktorzy czasopism Anna, Giovanna i Shala, konsultanci z Hell, Michel i Natali, Russian Fashion Pack - Anna, Vika, Lena, Miroslav, Ulyana. Co na liście - strona internetowa StyleCaster zawiera przewodnik po 50 głównych bohaterkach stylu ulicznego. Suzy Menkes w znanym artykule Cyrk mody charakteryzuje dziewczyny z blogów: „Są sławne, ponieważ są sławne”. Społeczność fanów jest tworzona wokół bohaterów mody ulicznej: Instagram i Twitter mają więcej zwolenników niż niektórzy hollywoodzcy aktorzy (marka Nanette Lepore twierdzi, że jest bardziej przydatna z sieci społecznościowych niż dziewczyny). Musisz przyznać, że marki nie mogły przegapić możliwości wykorzystania tak potężnego zasobu wpływu na ludzi - a moda uliczna stała się narzędziem do lokowania produktu. Ilu może sobie pozwolić na ubieranie się od stóp do głów w Gucci lub Louis Vuitton i zmieniać te stroje pięć razy dziennie? Czy gigantom z Givenchy i Kenzo trudno jest zaprezentować krzyczącą bluzę? Dlaczego na blogach ulicznych jest tyle rzeczy, które są przeznaczone tylko na wybiegi i rzadko trafiają do zwykłych sklepów? Oto jedna z rzeczywistych liczb: agencja Sociality pracuje nad lokowaniem 20 marek i 200 produktów w jednym tygodniu mody. „Jeśli 50% rzeczy na dziobie jest prezentowanych dziewczynie, to znaczy, że jej styl jest w połowie taki?” - podsumowuje Refinery29.com. To nie jedyny sposób na zarabianie dzięki gwiazdom mody ulicznej. Pamiętaj o wspólnych liniach Anny Dello Russo i H & M oraz Caroline Issa i L.K. Bennett.
Co mamy w 2013 roku? O zbliżającym się zachodzie słońca lub śmierci fotografii ulicznej nie można mówić: to zjawisko jest bardziej żywe niż całe życie. „Dziesiątki sępów czekają na gości serialu i po prostu żerują na swojej próżności”, Alan O'Neill z Elle opisuje obecną sytuację. Ale myślący ludzie stracili zaufanie do stylu ulicy, nie tylko do zdjęć dziewczyn, ale także facetów. Po pierwsze, redaktor amerykańskiego GQ Will Welsh, a następnie szef rosyjskiej wersji publikacji, Michaił Idow, piszą, że nie ma już naturalności w męskim stylu ulicznym, ale jest banał taki jak włoski w nieskazitelnym garniturze z nieskazitelnymi szczegółami. Najważniejszą rzeczą do zapamiętania jest to, że musisz rozdzielić blogi na globalne i lokalne. Jeśli uliczni fotografowie robią zdjęcia na Fashion Week w Nowym Jorku, Londynie, Mediolanie i Paryżu i nie zawracają sobie głowy pracą w innych porach roku, ci, którzy przebierają się specjalnie za blogi, prawdopodobnie znajdą się w kadrze. Pamiętasz zdjęcie ze strony głównej Style.com, w którym dwóch facetów w garniturach opierało się na rowerach na Pitti Uomo? Moja koleżanka i gość wystawy, Rita Zubatov, była zdumiona dedykacją chłopaków: stali pod słońcem 30 stopni przez pół godziny w tej samej pozycji i czekali, aż Tommy Tone przyjdzie do nich. Z lokalnymi blogami jest inaczej: należy je oglądać, jeśli chcesz spojrzeć na autentyczny styl mieszkańców miasta na świecie. Tak więc pięknych Azjatów należy szukać na Lamoutre.com, w Izraelu - w Thestreetswalker, Los Angelesis - w Histyley.com, w Argentynie - w Onthecornerstreetstyle, Finowie - w Hel. Tutaj warto szukać czegoś prawdziwego - i stworzonego nie pod wpływem pragnienia, by dostać się do obiektywu fotografa ulicznego. „Najlepszy pokaz mody odbywa się na ulicach. Tak było i będzie” - mówi Bill Cunningham. Oczywiście nie chodzi o tygodnie mody. Jaka jest przyszłość stylu ulicznego? Scott Schumann widzi go ponurego i powraca do strzelania do ludzi na ulicach w dni powszednie.