28 jesiennych imprez modowych

Wonderzine nadal publikuje przewodniki, które sprawią, że nadchodząca jesień będzie trochę lepsza. W tym numerze wszystko, co związane jest z branżą mody: od rzeczywistego show w Weeks Abroad, w Rosji i na Ukrainie, po współpracę Adidasa i H&M, a także wystawy i książki o amerykańskich markach ulicznych i Isabelli Blou.

Tygodnie mody

Pierwszy z głównych tygodni mody rozpoczyna się za 10 dni. Nie należy oczekiwać od niej niczego nadzwyczajnego: tutaj po kolei pokazywane są klasyki amerykańskiego stylu, na przykład Diane von Furstenberg, Caroline Herrera i Michael Kors. Od spodziewanego pokazu młodej fali lokalnych projektantów - Alexandra Wanga, rag & bone i Proenzy Schouler.

Londyński tydzień mody

londonfashionweek.co.uk

13-17 września

Najciekawszy pod względem nowych nazw, tydzień zaczyna się od Fyodora Golana i Ostwalda Helgasona, a kończy na pokazach Meadham Kirchhoff i Simone Rocha. Główne marki to Burberry, Christopher Kane i Mulberry. Będą również pełnoprawne pokazy młodych projektantów na platformach Fashion East i Fashion Scout.

Milan Fashion Week

Cameramoda.it

18-23 września

Milan Fashion Week - główny na rosyjskim rynku mody Tydzień: gdzie jeszcze tak aktywnie konsumują Dolce & Gabbana, Max Mara i Prada? Ponadto pojawią się Jil Sander, Marni, nr 21. Szczególną uwagę należy zwrócić na targi w ramach MFW - Pitti Super and White, w których zaprezentowane zostaną nowe kolekcje 300 marek interesujących masowych nabywców poszukujących nowych lokalnych marek.

Paryski Tydzień Mody

modeaparis.com

24 września - 2 października

Ostatni z głównych Tygodni Mody to klucz i najbardziej oczekiwany wśród profesjonalistów z branży. Pokazuje wszystko, o czym będą rozmawiać w ciągu najbliższych sześciu miesięcy: rzeczywiste francuskie marki Céline, Givenchy i Valentino, japoński Comme des Garçons i Yohji Yamamoto, brytyjski Alexander McQueen i Vivienne Westwood. Szczególnie czekamy na pokazy młodych talentów - Simon Port Jacmel i Yan Lee.

Ukraiński Tydzień Mody

fashionweek.ua

9-13 października

Pierwszy Tydzień Mody w Kijowie - Ukraiński Tydzień Mody - koncentruje się na rozwoju lokalnego rynku, a także współpracuje z markami z krajów WNP. W nowym sezonie w UFW pojawi się najsłynniejszy gruziński projektant Avtandil Tskvitinidze. Od zwykłych uczestników z Ukrainy - Artem Klimchuk, Vladimir Podolyan, Lilia Pustovit, Svetlana Bezva, Lilya Litkovskaya, a także duet Kamenskaya i Kononova, a wśród nowych nazw na Ukraińskim Tygodniu Mody są Jean Gritsfeld i Ksenia Schneider.

Mercedes-Benz Kiev Fashion Days

mbkievfashiondays.com

17-20 października

W Kijowie odbędzie się kolejna seria pokazów - w ramach imprezy Mercedes-Benz Kiev Fashion Days, której ideolog jest dystrybutorem witryn Nowfashion.com i Style.com Daria Shapovalova. W wydarzeniu biorą udział młodzi projektanci, tacy jak Anton Belinsky, Kostya Omelya i Sasha Kanevsky, a także cudzoziemcy, których pokazy odbyły się już w ramach światowych tygodni mody: w zeszłym sezonie byli to Costume National i Marios Schwab. MBKFD zaprezentuje kolekcje uczestników z platformy Fashion Scout Kiev, którzy we wrześniu poprowadzą pokaz na London Fashion Week.

Aurora Fashion Week Russia

afwrussia.com

17-20 października

Do Rosji przyjeżdżają także gruzińscy projektanci: na przykład w Petersburgu Tamuna Ingorokva pokaże swoją kolekcję. Lokalni uczestnicy AFWR to Aleksandr Khrisanfov, lidia.demidova, Liza Odinokikh, oliamarcovich, Za-Za i bardziej znani projektanci Leonid Aleksiej i Tatyana Parfenova. Olga Shurygina z Moskwy, a także dwie francuskie marki, Nanthalat i Nytka, zaprezentują w Sankt Petersburgu nagłówek „Fresh Blood”. Northern Fashion Week również czeka na headlinera z Wielkiej Brytanii: na przykład w zeszłym sezonie była to nowa marka Marques 'Almeida.

Mercedes-Benz Fashion Week Russia

mercedesbenzfashionweek.ru

26-30 października

Seria lokalnych pokazów zamknie ostatni rosyjski tydzień - Mercedes-Benz Fashion Week Russia. W zeszłym sezonie wzięły w niej udział siostry Alice i Julia Ruban, Oleg Ovsiev z Viva Vox i Alena Akhmadullina. Kto pokaże swoje kolekcje tym razem, wciąż jest nieznany, ale mamy nadzieję na najlepsze.

Współpraca

Adidas kontynuuje współpracę z ceremonią otwarcia, marką dyrektorów kreatywnych w Kenzo Carol Lim i Umberto Leon. W trzeciej wspólnej kolekcji można zobaczyć drukowane kostiumy, graficzne bluzy i buty, przypominające buty do wspinaczki. Adidas, jak zawsze, korzysta z zaawansowanych technologicznie materiałów: na przykład kurtka z koszem zszytym z wodoodpornego i wiatroodpornego materiału Climacool. Linia zostanie sprzedana w domu towarowym Tsvetnoy.

River Island x Rihanna

12 września

Rihanna pokazała swoją pierwszą kolekcję dla River Island na ostatnim London Fashion Week. W nowym sezonie wokalista ponownie współpracuje z marką. Modele Jordan Dunn, Tao Okamoto, Atai Deng i Bambi Northwood-Blyth pozują do jesienno-zimowej kampanii reklamowej w prążkowanych sukienkach, przyciętych bluzach i skórzanych spodniach, które wkrótce pojawią się w sklepach Russian River Island.

H & M x Isabel Marant

14 listopada

Pewnego sezonu marka H&M nie współpracowała z projektantami, ale jesienią opracowała kolekcję z Isabelle Maran. Francuzka prawdopodobnie pokaże koszulki i bluzy z nadrukami, mini spódniczki z haftem lub frędzlami i, oczywiście, tenisówki, które co druga dziewczyna już nosi. Dobra wiadomość dla facetów od miłośników mody: Isabelle Maran po raz pierwszy opracuje odzież męską dla H&M.

Alexander McQueen x Damien Hirst

W połowie listopada

Damien Hirst nadal zarabia na sztuce. Tworzył kolekcje marek Levi's i The Row, a teraz współpracuje z Alexandrem McQueenem. Wraz z dyrektorem kreatywnym marki Sarah Burton rysuje odciski z owadami aż do 30 szali jedwabiu i kaszmiru.

Adidas x Rick Owens

Grudzień

Po belgijskim Rough Simons z marką sportową Adidas współpracuje z Rickiem Owensem. Projektant, znany z neogotyckiej estetyki, opracował cztery pary tenisówek dla kobiet i sześć dla mężczyzn. Obuwie ze skóry i nylonu w kolorze białym, czarnym i perłowym trafi również do Rosji i będzie kosztować od 400 do 500 dolarów.

Wystawy

Isabella Blow wywarła ogromny wpływ na modę, a teraz branża nadaje jej należność. Niedawno ukazał się film i książka o edytorze, a teraz Somerset House wraz z Central Saint Martins poświęcą mu wystawę. Ekspozycja obejmie setki projektantów, takich jak Alexander McQueen, Philip Treacy i Hussein Chalayan, którzy przeszli z Isabella Blow na Daphne Guinness. Wystawa zapowiada się na jedną z najbardziej spektakularnych w tym roku. Jeśli nie masz szansy ją odwiedzić, zamów katalog towarzyszący, eksponaty, na które nakręcił fotograf Nick Knight.

Ponadczasowe mysi

Stacja Tokio, Tokio

Do końca września

Louis Vuitton otwiera wystawę z godną pozazdroszczenia konsekwencją. W najbliższej przyszłości francuski dom ma ekspozycję sześciu muz: Kate Moss, Sofii Coppole, Catherine Deneuve, Françoise Sagan, Charlotte Perin i francuskiej cesarzowej Eugenie de Montijo. Będzie on interaktywny i otwarty na odnowionej stacji metra w Tokio.

Hat -ologia

Palazzo Morando, Milan

22 września

Około roku temu zmarła modna dziennikarka i stylistka Anna Piaggi, znana z ekscentrycznego stylu i pracy w języku włoskim Vogue. Sześć miesięcy później w Mediolanie publiczność pokazała swoją szafę. Otworzy się tam wystawa Hat-ology, poświęcona czapkom nieżyjącego dziennikarza i stylisty. Piaggi słynął z kolekcji czapek wszystkich kształtów, a wiele z nich zostało stworzonych dla niej przez jej przyjaciela i kapelusznika Stevena Jonesa. Poinstruowano go, aby nadzorował tę wystawę, na której można zobaczyć zarówno czapkę baseballową, jak i couture Chanel. Będą wystawiane w przestrzeni odtwarzającej mieszkanie w Piaggi w Mediolanie.

Przecinek, itd ... Śladami Rogera Viviera

Palais de Tokyo Paryż

2 października - 18 listopada

Roger Vivier zmarł w 1998 roku. Na Paryskim Tygodniu Mody w Palais de Tokyo rozpoczyna się jego retrospektywa. W jego ramach zostaną pokazane co najmniej 140 par butów własnej marki projektanta, którym obecnie kieruje Bruno Frisoni, a także materiały z archiwów Roger Vivier.

Z Filadelfii do Monako: Grace Kelly, Beyond the Icon

Muzeum Sztuki Michener, Filadelfia

28 października 2013 r. - 26 stycznia 2014 r

Niewielu pamięta, że Grace Kelly urodziła się w małej Filadelfii. Jedno z najważniejszych lokalnych muzeów postanowiło poświęcić jej wystawę. Opowiada o ścieżce życiowej aktorki i księżniczki Monako. Pokaz mody jest interesujący dla miłośników mody dzięki ubraniom Grace Kelly, które stało się punktem zwrotnym dla jej życia: torbą Hermès, która została nazwana na cześć jej dzieła, oraz suknią Yves Saint Laurent ze słynnym nadrukiem Mondrian.

Klub na Catwalk: London Fashion w latach 80-tych

Muzeum Wiktorii i Alberta, Londyn

Do 16 lutego 2014 r

Wystawa opowiada o wpływie londyńskiej sceny klubowej na młodsze pokolenie projektantów z początku lat 80-tych. The Club to Catwalk to prawie setka strojów stworzonych przez Johna Galliano, Paula Smitha, Betty Jackson i Jaspera Conrana w czasie, gdy dopiero zaczęli zdobywać sławę. Jednym z głównych celów wystawy jest pokazanie, jak ściśle łączono modę i życie klubowe dekady. Ponadto, ze względu na wystawę, dostali okładki z archiwów okładek i sesji zdjęciowej kultowych magazynów epoki - The Face, Blitz i i-D.

Rosja w Vogue

Multimedialne Muzeum Sztuki, Moskwa

Od końca listopada

W listopadzie wydamy numer kolekcji Vogue - Rosja w Vogue. Wcześniej publikacja wydała Dance in Vogue i Nude in Vogue. Takim problemom towarzyszą wystawy fotograficzne, a Rosja w Vogue nie będzie wyjątkiem. Planuje się, że wystawa obejmie setki zdjęć przedstawiających obraz wpływu Rosji i rosyjskiego stylu na światową modę i kulturę. W Rosji w Vogue pojawią się portrety sławnych Rosjan, którzy pojawili się na stronach międzynarodowych wersji Vogue: Ida Rubinstein, Vladimir Nabokov, Joseph Brodsky, Gala Dali, Wassily Kandinsky. Pokaż także kolekcje i zdjęcia, inspirowane Rosją. A nawet raporty sławnych fotografów w ZSRR podczas żelaznej kurtyny.

Książki

Jeśli długo zastanawiałeś się, dlaczego większość marek ulicznych jest tak do siebie podobnych, kup książkę o historii jednego z najstarszych - Los Angeles FUCT. Eric Brunetti, artysta i ojciec marki, sam opowiada, jak stworzył estetykę nawiązującą do kultury deskorolki, która z kolei zainspirowała wielu projektantów i artystów po nim. Możesz nauczyć się z pierwszej ręki, jak stworzyć logo, rozwinąć styl korporacyjny i przyciągnąć kolegów z innych dziedzin popkultury do współpracy.

Świat według Karla

17 września

Karl Lagerfeld jest znany z głośnych wypowiedzi: może powiedzieć, że piosenkarka Adele jest zbyt gruba, Rosjanie są brzydcy, a Grecy są skorumpowani. Nieistotne słowa projektanta Chanel i Fendi zawsze stały się powodem do wiadomości, a nawet zainspirowały Flammariona do wydania książki z cytatami. W angielskim tomie The World Według Karla Lagerfeldowi towarzyszyć będzie osiem tuzinów ilustracji autorstwa artysty Charlesa Amelina.

Wrażenia Diora: inspiracja i wpływ impresjonizmu w Domu Diora

Florence Muller

17 września

Czas na ożywienie domu Diora jest prawdopodobnie najlepszym sposobem na poznanie historii wspaniałej marki. Jeśli drżysz na widok róż w sukienkach Rafa Simonsa, prześledź łańcuch do początku: Belg znalazł inspirację w archiwach w domu, a Christian Dior zwrócił się do impresjonistycznych obrazów Moneta, Renoira, Degasa i Maneta. Jak światło, natura, kolory i ruch w dziełach artystów odzwierciedlonych w kolekcjach Diora, mówi Florence Muller, historyk mody i kuratorka sztuki.

Anatomia mody: dlaczego ubieramy się tak, jak my

Colin McDowell

30 września

Dlaczego tak się ubieramy, a nie inaczej? Na proste, ale ekscytujące pytanie odpowiada jeden z głównych analityków mody Colin McDowell. W „Anatomy of Fashion” opowiada o tym, w jaki sposób cięcia, tkaniny i inspiracje są wybierane dla każdej kolekcji i jak historia jest z tym związana, gdzie związek między strukturą ciała człowieka a jego ubraniem i dlaczego standardy piękna zmieniają się co sześć miesięcy. Cały ten fascynujący materiał jest wspierany przez ponad 500 fotografii i ilustracji marek: od Versace po Diesel, od Alexandra McQueena po Carhartta.

In My Shoes: A Memoir

Tamara Mellon

1 października

In My Shoes to szczera opowieść o rozwoju osobistym i zawodowym kobiety, która zbudowała wielomilionowy biznes - Jimmy Choo. Czy warto inwestować w twórczy projekt, jak oprzeć się zazdrosnym (nawet jeśli jest to własna matka) i powrócić z nowym projektem po długotrwałej depresji i odwyku - opowiada we wspomnieniach. Historia jest tak brudna jak inspirująca.

Diana Vreeland Memos: The Vogue Years

Alexander Vreeland

15 października

W 2011 roku Diane Vreeland stała się bohaterką The Eye Has To Travel. Teraz o edytorze Harper's Bazaar i Vogue 80s i 90s napisali książkę. Jego autorem był wnuk dziennikarza Alexandra Vreelanda, a redaktorzy magazynu Vogue pomogli mu. W książce, oprócz tekstów, wydrukowana zostanie prywatna korespondencja Diany z pracownikami branży mody, takimi jak Veruschka i Cristobal Balenciaga.

Chloé: Postawy

Sarah Mauer i Mark Ascoli

29 października

Książka dla tych, którzy pragną dowiedzieć się, jak projektanci, wśród których byli Karl Lagerfeld, Phoebe Faylo, Martin Sitbon i inni byli w różnych latach, zinterpretowali koncepcję domu Chloé: stwórz rzeczy, które wyglądają drogo, ale zrelaksowane, i jak 60-letnia marka. historia udaje się nadać obraz młodej i odnoszącej sukcesy dziewczyny. Ważne jest to, że został napisany przez dwóch legendarnych ludzi w branży mody: brytyjską dziennikarkę Sarah Mauer i dyrektora artystycznego Marka Ascoli, z którym my, nawiasem mówiąc, tutaj mówiliśmy. Można im ufać.

Valentino: Obiekty mody

Maria Grazia Curie i Pierre Paolo Piccioli

29 października

Być może nie warto nawet mówić, że kolekcja kreacji Valentino couture na różne lata jest słodka. Album został dziś stworzony przez projektantów marki - Marię Grazię Kyuri i Pier Paolo Piccioli. Są jednymi z niewielu, którzy potrafią robić modne i lekkie ubrania, nie zaniedbując tradycyjnego rzemiosła i haftując każdy centymetr sukienki w taki sposób, że przerażenie oddychać w pobliżu. Właściwie za to je kochamy.