Gosha Rubchinskiy: Dlaczego „tam” kocha go bardziej niż „tutaj”
„Nazywam się Kirill Andreevich Krasnov. Mam 22 lata. Urodziłem się i wychowałem w Kaliningradzie, czyli Königsberg. Od ponad dziesięciu lat w graffiti, siedem lat pływania, lubię wspinać się. Staram się iść własną drogą, żyć ciekawym życiem wypełnionym miłością i podróżami ”, - to właśnie z tym nagranym przemówieniem rozpoczął się jesienno-zimowy pokaz przyszłorocznego Gosha Rubchinskiy. jako model Zespół projektowy, z pomocą agencji Lumpen, szukał takich ludzi jak Kirill w całym kraju.
Pokaz odbył się 12 stycznia w budynku Kaliningradzkiego Regionalnego Centrum Kultury Młodzieżowej. Tutaj symetria jest natychmiast widoczna. Gosh Rubchinsky od wielu lat z powodzeniem transmituje tę samą kulturę rosyjskiej młodzieży na cały świat. Świat się z nim odwzajemnia: przez kilka lat Rubchinsky i jego zespół zapewnili patronat gigantycznego Comme des Garçons, kontrakt z adidasem, udział w międzynarodowych tygodniach mody i stałą, częściej podziwiającą uwagę prasy zachodniej. Jednocześnie w ojczyźnie sukces rodzimej marki wciąż wywołuje wiele podejrzeń i oszołomienia. A sam projektant, bądźmy szczerzy, świadomie lub nie, zachowajmy dystans: prasa rosyjskojęzyczna często ignoruje i mocno podkreśla swój kosmopolityzm. Tym razem - dosłownie, wybierając miejsce jako jedno z najbardziej zachodnich miast w kraju.
W ciągu zaledwie kilku lat wszystko, w co Gosh i jego zespół włożyli ręce, stało się obiektem bliskiej uwagi.
Pokaz odbył się w środku męskich tygodni mody - tego samego dnia, co targi Pitti Uomo we Florencji. Mimo możliwych problemów z lotami i wizami przybyła do niego cała zagraniczna delegacja przedstawicieli mediów zaawansowanych w modzie, w tym Alexander Fury, korespondent krytyków i mody w T Magazine, Alec Leach, redaktor mody Highsnobiety, Vikram Kansar, redaktor Business of Moda, a także poziom kupujących Slam Jam i Smets. „To był najdziwniejszy pierwszy konflikt z wrażeniami: jesteś w foyer DKM, gdzie ostatnio chodziłeś na drzewo noworoczne lub na wystawę kotów jako dziecko i nagle wszyscy mówią po angielsku” - mówi Dmitry Selin, kurator projektu „Art -Gates ”, jeden z kilku miejscowych złapanych w serialu.
W ciągu kilku lat wszystko, w co Gosh i jego zespół wkładali ręce, zamieniło się w przedmiot bliskiej uwagi. Tylko w ciągu ostatniego roku miało miejsce kilka ważnych wydarzeń informacyjnych: wydanie pierwszego perfum, udział w Pitti Uomo, wprowadzenie marki odzieżowej Dawn. Każdy z nich był w jakiś sposób objęty zagraniczną prasą, a ten pokaz jest kolejną okazją do zrozumienia, jak projektantowi udało się zdobyć zachodnią publiczność i utrzymać zainteresowanie. Dlaczego zjawisko Gosha Rubchinsky rozwinęło się do tego stopnia, że wszyscy ci ludzie woleli pokazać rosyjskiego projektanta w małym mieście na wszystko inne? Powodów jest kilka.
Zdolność do współpracy - z instytucjami i ludźmi, do znalezienia „swoich”, zdolnych do zrozumienia i uzupełnienia - bezwarunkowego talentu projektanta. Nie po raz pierwszy Pavel Milakov, który rozpoczął pracę w Rubchinsky jako grafik w 2009 roku, odpowiedział na całą muzykę występującą w serialu. To samo dotyczy twórczych producentów serialu - Alexandra Rozhkova i Sergey Kostromin, którzy byli również odpowiedzialni za lokalizację. Kilka modeli stało się stałym pokazem - wśród nich Tolya Titaev (jeszcze nie tak dawno wspólnie wprowadzili markę Dawn) i Valentin Fufayev. Rubchinsky stworzył prawdziwe stowarzyszenie, w którym przyjaciele są również kolegami.
Ta sama historia - z możliwością wyboru „właściwych” partnerów do współpracy, a jaskrawym tego przykładem jest niedawna umowa ze sportową marką adidas, która łączy zarówno najbogatsze dziedzictwo, jak i świeże spojrzenie na modę. W ostatnich latach wszyscy władcy stron trzecich byli na uchu, a rewelacyjny Yeezy to tylko wierzchołek góry lodowej. Obecny krok jest logiczny: kolekcja poświęcona nadchodzącym Mistrzostwom Świata, jak to możliwe, odzwierciedla ducha czasu.
Oczywiście, po pierwsze, sukces marki Rubchinsky z zachodnią publicznością opiera się na zainteresowaniu nieznaną estetyką. Mówiła jasno o nieznanym doświadczeniu za pomocą prostych, wygodnych rzeczy. Projektantka tworzy integralną artystyczną wypowiedź - o młodości i bezbronności, ostentacyjnej odwadze i brawurze, popychając, jak zawsze, z kultury nastolatków, ich gustów i stylu. To nie przypadek, że monologi zwykłych facetów z Rostowa nad Donem i Ufy towarzyszyły pokazowi.
Jednak nawet to nie zawsze jest kluczem do sukcesu, więc rzadko spada na wielu rosyjskich projektantów. Jeśli spojrzeć na nagłówki mówiące o nowych nazwach w świecie mody, połowa zadeklarowanych osób przestaje robić ubrania w ciągu kilku lat. Sprawy nie ma w rosyjskiej rzeczywistości: bardzo trudno jest uruchomić i pracować nad marką odzieżową. Aby wszystko się nie zawaliło po pierwszym napływie zachwytu, musi się pokryć milion czynników. Najważniejsza - ta, z której wielu znajduje się daleko - solidna strategia finansowa i element komercyjny. Rubchinsky był pod patronatem Comme des Garçons - i to jest jego szczęście.
Zdolność do współpracy - z instytucjami i ludźmi, do znalezienia „swoich”, zdolnych do zrozumienia i uzupełnienia - bezwarunkowego talentu projektanta
Jeśli chodzi o „rosyjskie życie” Gosha Rubchinsky, kolekcja, niektóre rzeczy, z których stała się współpraca z adidas, to mieszanka różnych kodów i odniesień. Główny to obrazy związane z życiem w pobliżu piłki nożnej - fanem, policjantem, bramkarzem. Projektant wraz z adidasem pokazał trampki, cyrylicy, koszulki piłkarskie, bluzy, charakterystyczne szaliki i inne rzeczy. Modele ze wspólnej linii będą dostępne w 133 sklepach na całym świecie - w tym w Dover Street Market i na stronach bezpośrednio należących do Comme des Garçons. W Rosji kolekcja nie pojawi się w adidas, ale w sklepach koncepcyjnych, w których Gosha Rubchinsky sprzedano na długo przedtem: SVMoscow i Kuznetsky Most 20, Wood Wood i Au Pont Rouge. Według adidasa planowane są trzy kolekcje. Oczywiście w Rosji sławę marki towarzyszyło nie tylko uznanie, ale także ogromna liczba memów związanych z osobowością samego projektanta i jego kolekcji. Główne twierdzenia nienawiści z sieci społecznościowych zazwyczaj pasują do słów „handel”, „brzydota” i „gopnichestvo”.
Rubchinsky nie jest pierwszym, który próbuje spakować skoncentrowaną rosyjską legendę w nowoczesny sposób i uwieść nią świat. Przecież kanoniczna „rosyjskość”, niekończące się cytaty, aż do dosłownego stylu à la russe, istniały w modnym kontekście od samego powstania przemysłu. A jednak w ostatnim czasie rosyjska pamiątka przestała być doceniana w miejscach, gdzie wymagane jest nowe oświadczenie. To właśnie Rubchinsky ze swoim zespołem po raz pierwszy od dawna opracował nowy zestaw technik i kodów. Biorąc styl ulicy, codziennie, a nie przód miejskiego munduru, tworzyli podstawową szafę, na podstawie której narodził się zarówno nowoczesny styl, jak i nowe sylwetki.
Taka staranna praca z rzeczywistym kontekstem stała się pożądana w świecie warunkowego „tam” iz tych samych powodów powoduje odrzucenie wielu „tutaj”. Każdy projekt artystyczny Rubchinsky'ego - niezależnie od tego, czy jest to kolekcja, projekt fotograficzny, książka czy dawny show - jest tak rozpoznawalny dla rosyjskiej publiczności, że po prostu nie zawsze jest gotowy, by się z nią identyfikować. Ścisłe i wyważone spojrzenie na otaczającą rzeczywistość może wydawać się komuś bluźnierstwem, tak jakby projektant, bez żadnych dodatkowych sentymentów, rozkłada szafę dziadka na stolikach nocnych, zamiast jeszcze raz okrywać go lakierem. Ale artysta ma prawo nie myśleć o obraźliwych uczuciach w epoce postmodernizmu.
zdjęcia: Gosh Rubchinsky