Superstar architektura Zaha Hadid i koniec lepszej przyszłości
W RUBRIC „HEROINE” Mówimy o kobietach z różnych dziedzin zawodowych, które inspirują nas talentem, stylem życia i oddaniem. Oprócz naszych śmiałych i energicznych współczesnych, pojawią się tutaj historie o wielkich kobietach z przeszłości, ale zaczniemy od nazwy, która była synonimem szybko rozwijającej się przyszłości przez ostatnie dziesięć lat.
Kiedy Zaha Hadid stała się pierwszą kobietą, która wygrała Nagrodę Pritzkera w 2004 roku, prawie nie zebrała pięciu skromnych budynków. Dziesięć lat później, pod przewodnictwem Hadida, armia 500 prac architektonicznych, która każdego roku produkuje pięć spektakularnych budynków w różnych częściach świata, a jej postać jest częściej wymieniana w prasie niż nazwa nowego japońskiego zwycięzcy Pritzkera, Shigeru Ban. Hadid - główny i najobszerniejszy architekt na planecie, bez pobłażliwego dodatku „kobieta”, sugerując, że jest wyjątkiem w świecie ludzi. Ale w 2014 r. Coś w tym stanie jest błędne.
Tego lata Zaha Hadid, otwierając nowy budynek w Hong Kongu, wyglądała jak triumf. Zakrzywiona aluminiowa wieża innowacji lokalnego uniwersytetu technologicznego, umieszczona pomiędzy wiaduktami autostrad i bezimiennymi wieżowcami południowego Kowloon, wydawałaby się obca w każdym środowisku. Niezależnie od tego, czy skała obmyta przez morze, czy statek kosmiczny, który pasowałby do dżokejów z Prometheusa Ridleya Scotta - jego budynki wyglądają jak zaawansowane produkty technologiczne, wielkie gadżety, których kawałki zostały doskonale obliczone na komputerze przyszłości, nagle znalazły się na niedoskonałej planecie. Ale to nie był powód triumfu - nie budynku, ale samego miasta. Dwie trzecie swojej kariery Zaha Hadid była architektką papierową, popularną tylko wśród krytyków. Sprawcą jej odroczonego sukcesu był Hongkong.
Hadid nie miał skomplikowanej biografii. Urodziła się w 1950 r. W Iraku w rodzinie bogatego i proeuropejskiego przemysłowca. Mieszkała w jednym z pierwszych modernistycznych domów w Bagdadzie, który stał się dla niej symbolem postępowych poglądów i zrodził miłość do architektury. Po szkole poszła na studia matematyczne w Bejrucie, stamtąd do Londynu i nigdy tak naprawdę nie wróciła do ojczyzny. W Wielkiej Brytanii zapisała się do szkoły architektonicznej, gdzie jej mentorem został wielki Holender Rem Koolhas. Podobnie jak nauczycielka uwielbiała rosyjską awangardę: jej projekt ukończenia mostu hotelowego nad Tamizą w 1977 r. Był jednym wielkim odniesieniem do Malewicza. Hadid był tak utalentowany, że Koolhas nazwał go „planetą na swojej własnej orbicie” i natychmiast po opuszczeniu szkoły wziął partnera w biurze OMA. Trzy lata później odejdzie, aby rozpocząć praktykę.
Hadid wygrała swój pierwszy konkurs w Hongkongu - w 1982 roku z klubem sportowym na szczycie jednej z lokalnych gór. Jej propozycja - suprematystyczna kompozycja odrzucająca grawitację - przyniosła Hadidowi sławę wśród specjalistów. Mogło to rozpocząć jej karierę, ale tak się nie stało: klub nie został zbudowany, z projektu pozostała tylko piękna aksonometria. Paradoksalnie powodem nie były trudności techniczne lub radykalizm projektu, ale początkowa dyskusja na temat zbliżającego się transferu miasta z Wielkiej Brytanii do Chin. Ryzyko utraty wolności w Hongkongu było tak silne, że rok później klient postanowił anulować budowę. Hadid wrócił do Londynu i otworzył biuro z pieniędzmi z konkursu.
W tym czasie w Hong Kongu był inny Brytyjczyk - w tym samym roku Norman Foster rozpoczął budowę banku HSBC w mieście. Owinął zagraniczne ryzyko na swoją korzyść: jego wieżowiec został ukuty jako wielki projektant składany, który w razie potrzeby mógłby zostać rozebrany i przewieziony w inne miejsce. Ukończony trzy lata później wieżowiec przyniósł międzynarodowy sukces Fostera i wspólnie z londyńskim budynkiem Lloyda Richarda Rogersa wprowadził modę architektoniczną na zaawansowane technologie. Pod koniec lat 90. to Foster stał się prawdopodobnie główną gwiazdą architektury na świecie. I Hadid i pracował w tabeli.
Pierwszy budynek wybudowano dopiero dziesięć lat później, w 1993 r. Mała remiza strażacka dla firmy meblowej Vitra, która dzięki latającemu skrzydłu mogła z łatwością przejść do pawilonu sowieckich awangardowych dzieł z lat dwudziestych. Kilka lat później trzykrotnie wygrała konkurs na stworzenie opery w Cardiff, ale nie została zbudowana. Przed otrzymaniem Pritzkera Hadid miał jedną poważną pracę - Rosenthal Center for Contemporary Art w prowincjonalnym Cincinnati, ukończony rok przed nagrodą, nazwany jednak najważniejszym nowym budynkiem w Stanach Zjednoczonych od zakończenia zimnej wojny.
Z perspektywy czasu wydaje się, że przyznanie Zahy Hadid było decyzją polityczną jury Pritzkera. Wyobraźcie sobie: awangardę z nieograniczoną wyobraźnią, kobietę w zawodzie męskim (nie jedynym - w połowie lat 90. francuska kobieta Odile Dek stała się już sławna, ale co za różnica), oprócz kraju trzeciego świata. Ale nagroda została wydana z wyprzedzeniem - z nadzieją, że przemyśli język współczesnej architektury. Od 1997 roku, kiedy Frank Gehry otworzył dekonstrukcyjne muzeum Guggenheima w Bilbao, świat został przytłoczony modą dla światowej sławy architektów supergwiazd, którzy stali się bohaterami kultury popularnej. Hadid miał być najbardziej charakterystycznym z nich. I stało się: w 2010 i 2011 roku dwukrotnie zdobyła prestiżową brytyjską nagrodę Stirlinga za budynki Narodowego Muzeum Sztuki XXI wieku w Rzymie i Evelyn Grace High School w Londynie. Muzeum MAXXI znajdujące się na północy Rzymu to opus magnum Hadid, do którego chodziła przez trzy dekady. Teraz Hadid nie troszczy się już o dekonstrukcję: od połowy 2000 r. Jego budynki mają gładkie kształty, a ich konstrukcja jest obliczana na komputerze jako złożone równanie łączące wszystkie części budynku. Za tę ostatnią odpowiedzialny jest współautor Hadid i dyrektor jej biura Patrick Schumacher, który jest głównym teoretykiem architektury parametrycznej. Pracując przy stole, czekali na technologię, która ożywi ich wyobraźnię i czekali.
Wnętrza MAXXI to albo jelita dziwnego zwierzęcia, albo bieg podziemnej rzeki, która przemywa się przez warstwy zbrojonego betonu. Jeśli modernistyczna architektura XX wieku dążyła do nieba i była wyraźnie przewiewna, to architektura Hadida jest „wodą”, żyje w świecie bez grawitacji, a jego warunkowe przestrzenie bez podłogi i sufitu przepływają między sobą. Jest w tym coś orientalnego, jakby Hadid przypomina swoją rodzimą kulturę i rysuje projekty jako kaligrafię arabską. Czy jest oryginalny? Bardzo. Problem polega na tym, że architektura staje się masą, a jej niezwykłość staje się przewidywalna. Jest tak niezwykła i tak obca Europejczykom, że cały czas patrzy na jedną osobę, jakby Hadid powtarzał to samo w kółko. Co więcej, okazuje się, że ta charakterystyczna architektura nie jest tak trudna do skopiowania: w Chinach Brytyjczycy mieli już piratów.
Oskarżenia o powtarzanie się nie są najgorsze. Zaha Hadid, przekształcona z architekta papierowego w architekta masowego, została uwięziona: stała się modną gwiazdą-architektem, kiedy moda na takie gwiazdy zaczęła spadać. Okazało się, że efekt Bilbao nie działa; po recesji w 2008 r. moda na lewicę, oszczędność i podejście społeczne. Budynki Hadid są dokładnie odwrotne: w 2014 r. Skarcą ją za to, że przestrzeń w jej budynkach jest nieefektywnie wykorzystywana, że jej praca jest kosztowna w budowie i jeszcze bardziej kosztowna w utrzymaniu, że buduje wszędzie, zwłaszcza w Chinach i despotach naftowych na Bliskim Wschodzie, gdzie nie są przestrzegane prawa człowieka.
Oskarżają ją pracownicy, którzy umierają na budowie pochwowego stadionu w Katarze. W odpowiedzi Hadid i Schumacher twierdzą, że architekt nie powinien myśleć o sprawiedliwości społecznej, powinien dobrze wykonywać swoją pracę. Mówią, że ich niezwykłe przestrzenie zmieniają komunikację między ludźmi i że dzięki tym budynkom społeczeństwo stanie się w przyszłości bardziej progresywne i bardziej humanitarne. Oni tak naprawdę nie wierzą, a jury Pritzkera, jakby żartobliwie, daje nową nagrodę Japończykom, którzy budują tymczasowe tekturowe domy dla uchodźców i ofiar trzęsienia ziemi.
Jednak sama Hadid nie jest winna. W ciągu ostatniego stulecia awangardowi architekci nie sprzedawali budynków, ale mieli nadzieję na postęp i wspomnienia świetlanej przyszłości. Ale postęp techniczny nie gwarantuje sprawiedliwości społecznej, a na początku XXI wieku ludzkość doświadczyła kryzysu wiary. Nikt nie poleciał na odkrywanie odległych planet, nie ma niespodziewanej przyszłości - z zaawansowanymi gadżetami jest tylko trochę bardziej zielony i wydajny. Zaha Hadid przez całe życie była architektem awangardowym, ale teraz nie ma już nic do sprzedania. W 2014 r. Jego niezwykłe budynki to tylko budynki.
Niewiele wiadomo o życiu osobistym i poglądach Zahy Hadid. Ma złożony charakter, jest emocjonalna i niecierpliwa, ale raczej nie odmówi charyzmy. Obiecała nigdy nie budować więzień - „nawet jeśli są to najbardziej luksusowe więzienia na świecie”. Z powodu swojej kariery nigdy nie wyszła za mąż. Nie ma dzieci. Mówi, że je polubi, ale najwyraźniej w innym życiu. Hadid nazywa siebie muzułmaninem, ale nie wierzy w Boga. Nie uważa się za feministkę, ale cieszy się, że jej przykład zainspirował wielu ludzi na całym świecie. Jest przekonana, że kobiety są inteligentne i silne.
Mieszkanie Zahy Hadid znajduje się niedaleko biura w Clerkenwell w Londynie, a sądząc po tym, co ludzie tam mówili, jest to chirurgicznie czysta przestrzeń, wypełniona awangardowymi meblami. Biały, bez twarzy i bezduszny - nie tyle dom, co tymczasowe i niezamieszkane schronienie. Hadid jeździ BMW, uwielbia Comme des Garçons, czasem ogląda „Mad Men”, zbyt często zagląda do swojego telefonu. Nie ma prywatności - ma projekty.
W tym roku Zaha Hadid po raz szósty trafiła na listę kandydatów do Nagrody Stirlinga dla Aquatics Center, zbudowanej na Igrzyska Olimpijskie w Londynie w 2012 roku. Pomimo krytyki w prasie, w przyszłym roku otworzy pięć kolejnych kultowych budynków w różnych częściach świata, a za pięć lat i będzie prawie na pewno nominowany po raz siódmy, ósmy i milionowy. Miesiąc później Hadid ma 64 lata, jej partner Patrick Schumacher ma dopiero 52 lata, prawie nic nie jest zgodne z normami branży. Ich biuro jest wypełnione pracą na nadchodzącą dekadę. Nie ma jasnej przyszłości, ale nadal są przed nami.
Zdjęcia: Zaha Hadid Architects
