Popularne Wiadomości

Wybór Redakcji - 2024

Dramaturg Maria Zelinskaya o zespole kariery i oszusta

W RUBRIC „BIZNES” Zapoznajemy czytelników z kobietami różnych zawodów i hobby, które lubimy lub po prostu nas interesują. Tym razem Maria Zelinskaya, dramatopisarka, scenarzystka, mistrz scenopisarstwa w Moskiewskiej Szkole Nowego Kina, stała się naszą bohaterką, sztuką opartą na sztuce, w której Humanitas Engineering można oglądać w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. A.P. Czechow.

Jestem dramaturgiem. Teraz już mogę to powiedzieć, chociaż dziewięć lat temu nie miałem prawa do tego tytułu. Mieszkałem w piwnicy dwupokojowego mieszkania w stylu rostowskim po śmierci mojej matki i myślałem, że życie się tam skończy. Ale moje powołanie uratowało mnie. Podobała mi się definicja, którą kiedyś przeczytałem: „Dzwonienie jest tym, co wzywa cię do tego lub innego biznesu”. Nie mając nic - wykształcenie, doświadczenie, wiedzę - zacząłem pisać sztuki dla teatru.

Jedno przeszkodziło mi - pomyślałem, że nie jestem utalentowany. Matka, która jest ze mną w ciąży, często przechodziła na wyższą moc i prosiła o normalne zdrowe dziecko - nie geniusz, nie utalentowaną osobę, tylko zdrową. W młodości nie byłem fanem tej historii, ponieważ usłyszałem w niej następujące słowa: „Nie jesteś geniuszem. Nigdy nie będziesz utalentowany”. Dopiero teraz rozumiem, jak moja mama miała rację. Talent i geniusz - przyjemna aplikacja dla osoby, ale bez niego on też może występować w zawodzie. Aby stać się profesjonalistą, potrzebujesz całego zestawu zupełnie różnych cech: wydajności (zdolność do pracy bez zmęczenia i radości w sercu), celowości (zdolność do wyznaczania dużych celów i do nich dotarcia), siły woli (zdolność do rezygnacji i wznoszenia się po upadku) , zakochanie się (traktowanie zawodu jako drogi człowiek), brak elastyczności (zdolność do chodzenia pomimo wszelkich „warunków pogodowych”), infantylizm (zdolność do młotkowania głową przez wszystkie drzwi bez myślenia o porażce) i samodyscyplina (codzienna praca).

Uważa się, że aby zostać mistrzem w każdej dziedzinie, potrzeba dziesięciu tysięcy godzin ćwiczeń. Z reguły są to dziesięć lat w zawodzie. Ważne jest, aby to zrozumieć, aby nie denerwować się przy pierwszych niepowodzeniach. Stajesz się bardziej pewny siebie i przechodzisz od etapu „początkującego” do „specjalisty pierwszego stopnia” w ciągu około sześciu miesięcy codziennych ćwiczeń. Jeśli chcesz znaleźć krótką drogę do mistrzostwa, dojdziesz do jeszcze dłuższego. Tak działa świat. Wszyscy podróżujemy tą samą odległością.

Nagrody z litości

Kiedyś zakochałem się w aktorze teatralnym i chciałem, żeby mnie zauważył. Została redaktorką czasopisma teatralnego, ponieważ ukończyła dziennikarstwo i od szesnastego roku życia pracowała w dziennikarstwie, ale potem zdecydowała się zagrać all-in i zacząć pisać sztukę. Moja pierwsza gra była monstrualna i przez kolejne cztery lata byłem grafomanem. Myślę, że każdy autor musi napisać pewną liczbę arkuszy, zanim przejdą czyste linie. Oto jak otworzyć kran po wyłączeniu wody: woda musi płynąć przez jakiś czas, aby rdza uciekła. Pierwsze pięć lub siedem kawałków należy wyciągnąć i zapomnieć o nich. To normalne.

Potem przyszedł do mnie Teatr.doc. Moja sztuka została zauważona, dostałem się na festiwal młodego dramatu „Lyubimovka”, gdzie powinien był zostać odczytany dla publiczności. W tym czasie format odczytu był nowy i nieznany. Pojawił się, ponieważ współczesne sztuki nie znalazły się w wielkich teatrach repertuarowych, ale trzeba było jakoś wesprzeć autorów - a sztuki nie były wystawiane (jest to drogie i ryzykowne), ale czytane przez profesjonalnych aktorów. Podczas czytania moje uszy płonęły wstydem. Po analizie było - straszne i bezlitosne. Bardziej doświadczony kolega, nie wiedząc, że go słyszę, powiedział: „Zelinskaya nie jest dramaturgiem”. Poszedłem do wyjścia, żeby uciec, ale ktoś złapał mnie za rękę i powiedział: „Dobra zabawa, dobrze zrobiona”. Te słowa były nieszczere, ale ten, który to powiedział, miał niesamowitą charyzmę, a ja zostałem.

Był to dramaturg Vadim Levanov. Został moim nauczycielem. Vadim mieszkał w Tolyatti, jestem w Rostowie. Rozmawialiśmy godzinami przez telefon i zdałem sobie sprawę z tego, jak ważne jest znalezienie nauczyciela, dobrej praktyki i, bez wahania i strachu przed niekompetentnością, zadawać mu pytania. Vadim otworzył mój zawód. Zrozumiałem mechanizmy i nauczyłem się głównej zasady: nie wymyślać bohaterów, nie kłamać w faktach, ale zwracać uwagę na życie i opisywać współczesność. Zaczęli zapraszać mnie na inne festiwale, a potem zadzwonili do nagrody „Debiut” i właśnie tam zostałem nominowany do nagrody „Osoba roku” w nominacji „Sztuka” magazynu „Pies”. Wygrałem obie nagrody.

Niemniej była to katastrofa. Pokazali mi główne kanały, przeprowadzili ze mną wywiad, ale byłem przerażony. Sztuka, za którą dali mi nagrodę, była poświęcona ostatnim miesiącom życia mojej psychoanalityk, chorej na raka. Mieliśmy z nią trudny związek, a kiedy odeszła, zdałem sobie sprawę, że muszę przeprosić. Napisałem przeprosiny w formie gry. Bałam się potępienia i nienawiści, które mogłaby spowodować, byłam pewna, że ​​te nagrody były dla mnie litością, ale bez wejścia do zawodu. Ponadto czułem, że napisałem już wszystkie najważniejsze rzeczy, które były we mnie i nie mogłem zrobić nic innego.

Ale strach po sukcesie jest normalny, mimo to musimy iść dalej. Następne miesiące spędziłem ze stratą: nie wiedziałem, o czym pisać. A potem wydarzyła się straszna rzecz. Podobnie jak moja matka, Vadim Levanov zachorował i zmarł, to była druga straszna strata. I przypomniałem sobie historię, którą moja matka powiedziała mi jako dziecko. Mój tata, kiedy się urodziłem, narysował obcego na wielkim prześcieradle i powiesił go przy moim łóżku. Mama bała się nieznajomego i powiedziała: „Ten kosmita był jak żywy. Tata malował obrazy, jakby żyły”. I napisałem sztukę „Like Living”.

Sztuka natychmiast postanowiła umieścić w teatrze. Reżyser był moim najstarszym przyjacielem, a mój krytyk wewnętrzny podsumował: stawia moją grę, bo ją znamy. Na premierze nie byłem szczęśliwy, ale zespół oszusta postępował.

Hurra, jestem dramaturgiem

Zacząłem rozmawiać z kolegami o tym, gdzie się uczyć od dramaturga. Mówią, że wszyscy rzucili mi się do zniechęcenia, psują tylko autorów na uniwersytetach literackich, więc postanowiłem studiować sam. Mam różne książki o dramacie, ciągle czytam i opisuję, podkreślam i przemyślałem zadania dla siebie. Ale nie mogłem angażować się w samokształcenie przez cały dzień, miałem inną pracę. Wiedziałem, że gdybym chciał wejść do zawodu, musiałem zrezygnować ze wszystkiego. Rzuciłem. Wróciłem do domu i pomyślałem: „Hurra, teraz jestem dramaturgiem!” Następnego ranka nastąpiła realizacja: nie mam pieniędzy, nie mam żadnych zamówień, nie mam żadnych pomysłów.

Na szczęście zadzwonił do mnie dramaturg Rostowski Siergiej Miedwiediew. Zapytał, czy chcę napisać serial telewizyjny o dziennikarzach. Oczywiście chciałem. Przyjechałem na spotkanie z Siergiejem i reżyserem Wiktorem Szamirowem. Miałem dwadzieścia lat, Sergey i Victor - ponad czterdzieści lat. Już na pierwszym spotkaniu stało się jasne, że język teatru i język kina to dwie różne rzeczy. Tak, dostałem wymarzoną pracę, ale musiałem zrobić to, o czym nie miałem pojęcia. Zaczęliśmy od zera, było dwadzieścia odcinków. Victor zasugerował: „Przynieś pomysły, jeśli są interesujące, bądź autorem tych serii” i natychmiast zaakceptowałem pięć moich pomysłów. To znaczy, że miałem pięć odcinków w moich rękach! Wow!

Ale „wow” szybko zniknął z mojego życia. Konieczne było namalowanie struktury serii, a co to było, nie wiedziałem. Zacząłem przynosić bardzo długie teksty, Victor był zły: „Masza, są trzy punkty w historii. Przynieś mi trzy zdania: początek, środek, koniec. To pierwsza równiarka, która może.” Przyszedłem do niego rano, powiedział, że moje trzy punkty to bzdury. Przyszedłem na obiad - rozdarł papier. Przyszła wieczorem - milczał w furii. Ryczałem godzinami, siedząc w moim pokoju. Nie spałem w nocy, aby przynieść trzy punkty i dostać część upokorzenia. Czułem się jak nieistotność, nie mogłem sobie poradzić i zawiódł ludzi.

Pewnego ranka po prostu nie poszedłem do Victora. Godzinę później telefony zaczęły dzwonić, a po dwóch dyrektor zapukał do drzwi i powiedział, że mam pięć minut na spakowanie. Victor nie skarcił mnie tego ranka. Sam wymyślił trzy punkty i czekał, aż pozwolę im je namalować. Kiedy skończyliśmy ostatni odcinek, upokorzyło mnie upokorzenie.

Ale było dobrze. Otrzymałem pierwsze pieniądze za moją pracę w zawodzie. Nie było wątpliwości, gdzie je umieścić: studiowałem dramaturgię, ale umiejętność pisania scenariuszy okazała się zbyt trudna - musiałem pojechać do Moskwy. Zdecydowałem się wstąpić do moskiewskiej szkoły nowego kina. Potajemnie miałem nadzieję wygrać dotację i dostać się do budżetu - do tego czasu kilka moich sztuk zostało wystawionych w teatrze i wydrukowanych w różnych wydaniach, miałem małe imię.

W budżecie mnie nie zabrał. Byłem gotów uczyć się przez pół roku, za co miałem pieniądze i zostać wydalonym. Sześć miesięcy później zacząłem zbierać walizkę. W ostatnim dniu moich studiów podszedł do mnie nasz dyrektor artystyczny Dmitry Mamulia. Przeczytał moją grę i zasugerował, żebym napisał z nim pełny metr. Wyszedłem, modląc się, aby nie wiedział, że zostałem wydalony i nie zmieniłem zdania. Rozmawialiśmy przez Skype i po dwóch tygodniach napisaliśmy pełny skrypt metryczny - dużo nauczyłem się w szkole, skrypt okazał się dobry. A potem Dmitry zapytał, dlaczego nie chodzę do szkoły. Musiałem przyznać. Roześmiał się i powiedział: „Masza, dlaczego miałbyś się uczyć? Nauczmy razem ze mną? Będziesz bardzo pomocny”.

Jak walczyć

Bałam się uczyć. Podczas egzaminów wstępnych poprosiłem nawet moich starszych kolegów, żeby byli w pobliżu. Strach doprowadził mnie do przyspieszonego studiowania literatury. Czytałem, słuchałem, oglądałem, chodziłem na zajęcia mistrzowskie, wracałem do domu i czytałem ponownie, słuchałem i obserwowałem. Przygotowywałem się, jakby od tego zależało moje życie.

Kochałem ten zawód, miałem doświadczenie, ale wykłady były złe. Syndrom oszustwa nasilił się. Usiadłem przed skurczonymi uczniami, mój głos drżał. Podczas kłótni ze mną świat upadł. Waliłem się. Ale miałem metodę, która pomogła mi stać się autorem: mówić z siebie, rozmawiać o tym, co wiem. Musiałem więc pomóc uczniom dowiedzieć się o sobie, aby mogli o tym pisać. Z tymi, którzy mi zaufali, metoda zaczęła działać. Reszta mnie wyczerpała się i wyczerpałem ich.

Potem nastąpił niewielki konflikt, wróciłem do domu, położyłem się na łóżku i powiedziałem sobie: „Już nie mogę”. Płakałem z nagromadzonego napięcia i zdałem sobie sprawę, że nie wrócę do nauczania. Zadzwoniłem do Dmitry'ego i powiedziałem, że nie mogę już dłużej kłócić się, udowodnić, byłem słaby, pomylił się we mnie. To koniec. Śmiech zabrzmiał ponownie w odbiorniku: „Masza, jeśli masz problemy z kursem, musisz wybrać nowy.” Później dowiedziałem się, że bardziej doświadczeni koledzy również mają porażki. „Kurs okazał się nieudany, ludzie nie stali się zespołem, nie rozumiemy się” - powiedzieli.

Dmitrij poszedł do moich studentów, którzy byli wściekli na moją nieobecność i zaproponowali alternatywę: niektórzy faceci, którzy mnie kochają, zaczynają od nowa z nowym zestawem, a niektórzy idą do innego nauczyciela. Wybrałem nowych uczniów jak wojnę. Wywiad był trudny. Nie chciałem powtórzyć porażki i pozbyć się nienawiści, kłótni, którzy nie byli zadowoleni, że byłem prawie w tym samym wieku. Szczegółowo opisałem istotę mojej metody - połączenie dramatu i psychoanalizy - i nie wybrałem tych, do których nie pasuje.

Przed rozpoczęciem szkolenia zadzwonili do mnie z głównego teatru w kraju i powiedzieli, że chcą włączyć sztukę „Humanitas Engineering”. W Moskiewskim Teatrze Artystycznym Czechow, gdzie pracowali Czechow i Stanisławski! Nie mogłem w to uwierzyć. Natychmiast wezwało mnie dwóch dyrektorów, wygrałem jeszcze kilka nagród i konkursów, byłem zainteresowany grą w innych miastach. Ponadto zaproponowano mi napisanie kolejnej serii i pełnego metra, więc przyszedłem do nowych uczniów spokojnych. Czekałem na wybranych przeze mnie ludzi. I - oto i oto! - polubili moją metodę. Chcieli poznać siebie i powiedzieć mi i sobie nawzajem coś bardzo osobistego. Kontynuowałem rozwijanie mojej metodologii, a ponieważ pisałem równolegle dla filmu i telewizji, studenci otrzymywali tylko praktycznie zweryfikowane informacje. Każdy z nich odbił się od „trzech punktów” od zębów. Miesiąc temu mieli dyplom. Wiodący producenci kanałów i firm filmowych spotkali się z moimi pisarzami i zabrali ich do projektów. Zaczęli wygrywać w konkursach, dwóch otrzymało pierwszy milion za scenariusz.

Powrót tv

Teraz mam dla mnie wiele możliwości. Zaczęli walczyć o mnie jako nauczyciela. Ale jestem scenarzystą i podczas nauczania byłem bez przekonania. Wiedziałem, że muszę znowu wejść all-in - i postanowiłem odrzucić wszystkie szkoły. A projekty przelewały się na mnie: teraz mam pięć scenariuszy seriali i filmów, które piszę równolegle. Mój dzień pracy zaczyna się rano, a kończy rano. Projekty, które zostały mi zaoferowane, są ponownie wyjściem ze strefy, którą już studiowałem. Powrócił do mnie strach, który wskazuje, że wzrost przyjdzie po nim.

Niedawno wraz z redaktorem zaczęliśmy tworzyć film animowany. Wymyśliłem konstrukcję, minąłem ją i dostałem odpowiedź: „Producent złamał nas na kawałki i kurz”. Okazało się, że w aplikacji nie było animacji. Otworzył mi się cudowny nowy świat: trój-akt i inne narzędzia, których używamy w kinie, nie mają znaczenia, ważna jest tu inna rzecz - atrakcja (na przykład morze i wyspy ożywają, jak w Moanie) i miara konwencji (jak w Puzzle, gdzie uczucia danej osoby są ożywione). Nadal uczę się nowych rzeczy i wypracowuję dziesięć tysięcy godzin. Ponieważ mam sen.

Chcę przywrócić telewizję do współczesności. Mam dwadzieścia dziewięć lat, nie mam dzieci, ale będą. A kiedy dorośnieją, nasza telewizja powinna już być dobra. Nasz kraj ma bardzo dobrych scenarzystów. Podziwiam kolegów. Możemy pisać scenariusze i kochać nasz zawód. Pojawiają się producenci, którzy są gotowi przebić się przez nowe treści i stworzyć nowoczesny format. Wkrótce wkrótce wszystko będzie. Konieczne jest tylko nie poddawanie się, nie poddawanie się i wytrwanie. Aż do telewizji, na którą zasługujemy.

Po pięciu tysiącach godzin pracy jako scenarzysta zrozumiałem kilka ważnych rzeczy. Po pierwsze, scenarzysta nie musi być zbyt inteligentny. Inteligentni pisarze piszą złe skrypty. Dramat zmysłów - tego musisz się nauczyć. Kiedy piszę, umysł często przejmuje kontrolę i zamieniam się w projektanta lub mechanika i coś najważniejszego znika. Poszedłem więc i farbowałem włosy na różowo. Pomaga mi lepiej pracować.

Po drugie, aby być silnym autorem, musisz wypełnić swoje życie wydarzeniami: idź do ciekawych miejsc, poznaj nowe zjawiska i ludzi, poznaj świat i siebie. Jonathan Franzen powiedział to najlepiej: „Aby napisać następną książkę, musisz zmienić ją jako osobę. Kim jesteś teraz napisał najlepszą książkę, jaką mogłeś mieć. I nie ruszysz do przodu, chyba że staniesz się inny. mówiąc, nie będziecie pracować nad historią własnego życia, to znaczy w waszej autobiografii.

Najtrudniejszą częścią pracy scenarzysty jest znalezienie emocjonalnego związku z materiałem. W Ameryce są nawet specjalni terapeuci coache. Pomagają połączyć postacie i wydarzenia w scenariuszu z osobistym doświadczeniem autora, aby znaleźć analogię. To jest najważniejsza rzecz do rozpoczęcia pisania. Przechodzisz przez ciemne miasto, widzisz stworzenie, które nawet nie wygląda jak człowiek, ale ma wyjątkowe oczy. I czujesz, że to stworzenie jest dla ciebie interesujące, musisz mu pomóc. Spędzasz z nim czas, strzygąc go, zakładając czyste ubrania. W końcu zaczyna z tobą rozmawiać. I wkrótce opowiada swoją historię. Kiedyś - w twojej głowie narodził się bohater. Na samym początku zawsze jest coś niezrozumiałego, nie widzisz jego twarzy i nic o nim nie wiesz. Ale zaczynasz o tym myśleć każdego dnia. I on wyłania się. A potem przyzwyczaja się do ciebie i zaczyna opowiadać historie. Musisz to tylko zapisać.

Zostaw Swój Komentarz