Antihipe: Dlaczego niemodne - najmodniejsze
Oto zdjęcie faceta w rozciągniętych dresach., sprany T-shirt i poszarpane uggs. Na innym zdjęciu - ma na sobie podartą koszulkę z pikantną plamą na piersi i butami, które widziały życie. Kolejna klatka, a ten sam facet pozuje w te same spodnie dresowe schowane w skarpetkach, głupi T-shirt i trampki, które mogą być jego rówieśnikami. Nie, to nie jest jakiś artykuł prasowy na temat życia nowojorskiego bezdomnego, ale shiasoutfity z kontem instagramowym, które dyrektor kreatywny Urban Outfitters Bobby Wigham przyniósł w kwietniu tego roku, a które już udało się zatrudnić szesnaście tysięcy subskrybentów.
Bobby dokumentuje każde publiczne zgłoszenie Shayi Labaaf, a jego, jak łatwo się domyślić, tytułem jest ekscentryczne obrazy aktora: zestaw turkusowej bluzy z kapturem i jasnych fioletowych legginsów, koszulka z napisem „Fuck Twilight” i inne równie imponujące łuki. Według Bobby'ego wśród zwolenników shiasoutfits są nie tylko fani Labafa, ale także wybitni przedstawiciele branży mody: od stylisty Davida Weindwalla, który pracował z Elle i WSJ Magazine, po dyrektora marki Grailed platformy Lawrence Schlossmann. Taki ruch wokół aktora, spowodowany nie tylko jego publicznymi wystąpieniami, może być zrozumiany: często facet, którego wybór ubrań przed opuszczeniem domu wydaje się nie zajmować więcej niż trzydzieści sekund, wygląda dużo bardziej stylowo i inspiruje bardziej niż cokolwiek Raporty w stylu ulicznym połączone (witam z tygodniami mody), nie wspominając już o kronikach fotograficznych wydarzeń towarzyskich. Powstaje pytanie - dlaczego?
Ponieważ moda w końcu przekształciła się w popkulturę, stała się jej częścią, przepraszając za modną modę tautologiczną. Moda stała się częścią głównego nurtu, którego może dotknąć każdy uczeń. Stopień zaangażowania może być bardzo różny: od bezpośredniej pracy w branży modowej po wkładanie łuków na instagram w celu zebrania jak największej liczby polubień. Jest mało prawdopodobne, aby ktokolwiek mógł zostać zarzucony, że chce zdobyć piętnaście sekund chwały, ale za tymi wszystkimi celowymi próbami wyglądania modnie i przekładania wszystkich trendów jednocześnie, główną rzeczą, która powinna tworzyć indywidualność, jest utrata - jego własna wizja, nie zachmurzona przez dyktuje trend. Wymazywanie granic prywatnych i ogólnych jest również częścią nowoczesnej popkultury, a na tym tle wyróżniają się głośne postacie o wyjątkowym smaku.
Moda porusza się bardziej pewnie w kierunku absolutnej demokratyzacji i maksymalnego zasięgu publiczności. Wystarczy spojrzeć na dzisiejsze nastolatki: w 2008 roku dwunastoletnia Tavi Gevinson stała się sensacją jako najmłodszy bloger modowy, ale teraz młodzi dandysi z niebieskimi oczami mówią, że „zostali porwani modą, jeszcze zanim stała się głównym nurtem - dwa lub trzy lata temu” .
Im bardziej lej jest wykręcony od trendsetterów i ich naśladowców, tym więcej ludzi wie, kim jest Alessandro Michele, tym bardziej wartościowi są ci, którzy wcale nie interesują się modą
Problem polega na tym, że często wolność wypowiedzi, która wytyczyła drogę do chwały tego samego Gevinsona i innych ludzi, którzy nazywają się „ikoną stylu” klisz, jest coraz częściej zastępowana przez konieczność rzekomo „właściwego” wyboru: trampki są koniecznie z najbardziej oczekiwanej kropli sezonu, buty do kostek - skarpetki podobne do Balenciagi za granicą - z vetements lub streetwear w stylu Yeezy. Podążając za pewnymi kodami wizualnymi, łatwiej jest zaangażować się w modną kastę. Czuje się, jakbyś był w obozie naprzeciwko, który celowo ignoruje trendy i unika wszystkiego, co HYIP się kręci, przynajmniej nie jest fajny, ale co najwyżej wstydliwy: jeśli nie jesteś w temacie, dlaczego bluza z logo Supreme stoi teraz jak porozmawiać o tym. Ale paradoks polega na tym, że im ściślej lejek trendsetterów i ich naśladowców jest przekręcony, tym więcej ludzi wie, kim jest Alessandro Michele, i zaczyna marzyć o noszeniu kapci futrzanych, bardziej cennych tych, którzy wcale nie interesują się modą.
Osiem lat temu autentyczność, której zawsze brakowało w branży modowej, była poszukiwana na ulicach, blogach i stylach ulicznych, ale dzięki popularyzacji mody granice między indywidualnością a głównym nurtem prawie przestały istnieć. Szwedzcy blogerzy zaczęli transmitować swoją własną wizję piękna poprzez pryzmat minimalizmu - dwa lata później kolorystyka „biało-szaro-czarna” i lakoniczne wzornictwo w najlepszych tradycjach COS można było znaleźć w każdej sekundzie.
Gucci pokazał swoje pierwsze kolekcje a la vintage romantyzm - wszyscy nagle zaczęli nosić plisowane spódnice i rzucać okulary bez dioptrii. Demna Gvasalia wyszła na główną scenę ze swoimi dużymi płaszczami przeciwdeszczowymi i gigantycznymi bluzami - jak to się wszystko skończyło, doskonale zdajemy sobie sprawę. Fakt, że każdy szanujący się rynek masowy wytwarza rzeczy oznaczone jako „HYIP”, nie jest zły: w końcu jest to ich zadanie jako producentów odzieży modowej. Fakt, że ludzie chcą czuć się zaangażowani w wielkie popowe zjawisko kulturowe zwane modą, jest również całkiem zrozumiały - w latach 90. podobną rolę nadawcy całej klasy przyznano MTV. Ale starając się wyglądać tak modnie, jak to możliwe, najważniejsza jest często utracona osobowość. Piękno wyrażania siebie poprzez ubranie polega na tym, że możesz powiedzieć światu o sobie bez słowa, ale jeśli twój głos zostanie utracony wśród tysięcy innych, jaka jest zaleta?
Jedynym sposobem, by wyglądać modnie dzisiaj, jest nie starać się wyglądać modnie. Paradoks polega na tym, że nawet samo zaprzeczenie trendom jest już trendem.
Na tle powszechnego szaleństwa w modzie, anty-hap w występie Labafy i innych takich jak on jest jak łyk wody, ponieważ w większości wyglądają, jakby nie dbali o wygląd. To jest uczciwość, nie pokryta błyszczącą powłoką - jak w surowych instagram-storis, które są często bardziej interesujące do oglądania niż polerowane zdjęcia twarzy na wstążce.
Przez kilka ostatnich lat siostry Olsena były przykładem takiego obrazu „Nie da się pieprzyć”: ich codzienne łuki, w duchu „zakładania pierwszej rzeczy, którą podniosły z podłogi”, wyglądają o wiele bardziej żywe niż starannie zaprojektowane stylizacje społeczne (choć wyglądają znacznie bardziej ożywione) reszta). Być może chodzi o to, że w końcu jesteśmy zmęczeni tym samym rodzajem zweryfikowanych obrazów, a nasze oko potrzebuje czegoś bardziej przywiązującego, czegoś niedoskonałego, irytującego nawykowego poczucia piękna, a zatem dającego impuls. Właśnie to spowodowało popularność „brzydkiej” mody i nostalgicznych obrazów Gosha Rubchinsky i Demny Gvasalia - ironia polega jednak na tym, że później sami stali się mainstreamem.
W rezultacie jedynym sposobem, by wyglądać modnie dzisiaj, jest nie starać się wyglądać modnie. Paradoks polega na tym, że nawet sama negacja trendów jest już trendem. Pozostaje tylko czekać, aż stanie się bardziej masywny i skończy się sam. Przynajmniej kreatywny zespół Balenciagi oczywiście już zapisał się do shiasoutfits - wystarczy spojrzeć na najnowszą kolekcję męską marki, aby znaleźć punkty przecięcia.
Okładka: Obrazy Getty
