Dyrektor Muzeum Moskwy Alina Saprykina o ulubionych książkach

W TLE „BOOK SHELF” prosimy dziennikarzy, pisarzy, uczonych, kuratorów i inne bohaterki o ich preferencje literackie i publikacje, które zajmują ważne miejsce w ich biblioteczce. Dziś dyrektor Muzeum Moskiewskiego Alina Saprykina dzieli się swoimi historiami o ulubionych książkach.

Czy czytane książki wpływają na wybór kariery? Tak, mają po prostu wielkie znaczenie. Jak powietrze, jak ludzie wokół. Z ich powodu sumujesz. Uwielbiam czytać, jak pamiętam, od około sześciu lat. Oczywiście teraz moje dzieci czytają w wieku czterech lat, ale wcześniej, przed szkołą - sowiecką szkołą z energicznymi Oktobrystami i pionierami - szczególnie się nie spieszyły: wszystko miało swój czas. W naszym domu mieliśmy dużą bibliotekę: od książek filozoficznych i kulturowych po podręczniki z dziedziny ekonomii i cybernetyki - to specjalności moich rodziców. Mieliśmy też wiele albumów o sztuce. Sam czytałem wszystko z rzędu - co natknęło się na coś nowego. Książki w moim dzieciństwie były ogólnie bardziej cenione, a biblioteka była oceniana na osobę, więc były wybierane ze szczególną starannością. Byli wśród nich ci, którzy z trudem je dostali lub otrzymali w zamian za przekazanie makulatury. Częściowo dlatego wciąż nie mogę wyrzucić książki: ręka nie podnosi się. W ogóle nie czytam w formie elektronicznej: dla mnie książka musi być namacalna, mieć wagę, historię, zapach papieru.

Pierwszą rzeczą, którą przeczytałem, ledwie nauczyłem się wkładać słowa do zdań, jest „Tales” Hansa Christiana Andersena. Już w dzieciństwie byłem poważną i odpowiedzialną osobą, więc nie lubiłem fantazji i przygody. Czytałem powieści historyczne, cykl „ZHZL” o Eurypidesie, Chaadaevie, Omara Chajjamie, Majakowskim. Kochała literaturę klasyczną. Potem Różanow, Bierdiajew i Sołowjow, potem Kharmowie i jego towarzysze. W moim życiu były stare oprawy z czasopism „Foreign Literature” i „New World”. Następnie „Pytania filozoficzne” i „Logos” - szczęśliwy czas studencki. Były takie śmieszne magazyny jak „Ptyuch” i „Om”, kiedy nagle stało się jasne, że formaty wizualne zaczynają wypychać teksty - a teraz jesteśmy w jednej przestrzeni medialnej.

Ważną książką w wieku przejściowym była powieść Mistrz i Małgorzata, którą czytałem z wielkim smutkiem. Złożone uczucie, bardzo odpowiednie do formowania młodej duszy, że dobro i zło są dwiema stronami tej samej rzeczy, ale zawsze musisz czuć prawdę, dokonywać wyboru na każdym kroku. Dwaj główni pisarze mojego życia to Czechow i Gogol. Gogol jest geniuszem, ale Czechow jest bliżej. Gdyby zaproponowano mi podróż w czasie, aby spotkać się z jakimś pisarzem, wybór byłby jednoznaczny. Dla mnie słowa, które mówią o życiu we wszechświecie Czechowa - czułość, miłość, ból, żarliwość, wiara, poświęcenie - to podstawowe pojęcia, które definiują osobę.

Jestem zainteresowany wyszukiwaniem i przeglądaniem publikacji, które teraz wydają się dziwne. Dokumenty wiejskich domów z końca XIX wieku, literatura agronomów początku XX wieku, radziecki realizm przemysłowy, wszelkie statystyki urbanistyczne są rodzajem antypodów fikcji. Teraz podobne teksty i liczby są postrzegane jako infografiki, więc lepiej patrzeć na stare materiały dokładnie tak, jak na przykład na stare mapy.

Czytam raczej powoli, kiedy książka jest absorbowana przez serce lub bardzo szybko, kiedy musi zostać złapana przez umysł. Nie kupuję książek, ale wyrzucam je z półek, które wydają się nie mieć końca. Publikacje cały czas same pochodzą skądś, jakby się rozmnażały, a także są prezentowane. Dzieci uwielbiają czytać i mają własną bibliotekę: na szczęście tradycja czytania w naszej rodzinie trwa. Czytałem rano nad filiżanką kawy, kiedy dzieci chodziły do przedszkola i szkoły, a przed dniem roboczym jest jeszcze trochę czasu. W podróży zawsze biorę co najmniej jedną książkę, ale nie zawsze czytam - czasami okazuje się, że noszę tylko ze sobą. Podróżowanie jest najlepszym zamiennikiem książki, ale książka zastępuje własne doświadczenie dla innych ludzi. W podróży musisz słuchać siebie i swoich uczuć, aw książce ważne jest, aby usłyszeć głos autora i jego bohaterów.

Aleksandra Litwin

„Historia starego mieszkania”

Kupiliśmy książkę dla dzieci na targach, ale czytamy i oglądamy ją z przyjemnością dla całej rodziny. Chodzi o to, jak historia Rosji XX wieku znalazła odzwierciedlenie w historii prostych mieszkańców starego moskiewskiego mieszkania. Formalnie dziecinna, podnosi pytania nie będące dziećmi o donosy i represje. Na każdej stronie rysuje się jedno i to samo mieszkanie starego domu w moskiewskiej alei, w którym mieszkańcy, meble i tematy rozmów na kanapie zmieniają się z roku na rok.

Czytelnik wchodzi do mieszkania wieczorem października 1902 r. I pozostaje tu przez sto lat. Historie opowiadane są nie tylko przez samych bohaterów, ale także przez ich rzeczy: meble i ubrania, naczynia i książki, gry i przedmioty gospodarstwa domowego - przedmioty noszą ślad czasu i zachowują ślady epoki, w której zostały stworzone i służyły. Potem kupiłem kolejną „Historię starego mieszkania” i zabrałem ją do pracy. Rok temu moi koledzy i ja w Muzeum Moskwy stworzyliśmy wystawę „Stare mieszkanie”, która zostanie otwarta w listopadzie i powinna wyglądać jak ta książka.

Dmitry Oparin, Anton Akimov

„Historie moskiewskich domów, opowiadane przez ich mieszkańców”

Dmitry Oparin, były felietonista „Wielkiego Miasta”, wykładał w centrum edukacyjnym Muzeum w Moskwie i był przewodnikiem gości w biurze informacji turystycznej w naszym muzeum. Biuro zawsze marzyło o wycieczkach do warsztatów dla artystów lub po prostu dla moskiewskich staruszków. Po raz pierwszy wypróbowaliśmy ten format w 2013 r., Kiedy zorganizowaliśmy wystawę Moskiewski Moscade, o domu Nirnsee, który obchodził stulecie. Wystawa została następnie zgromadzona z mieszkańcami, którzy się tam urodzili i mieszkali przez całe życie (było ich bardzo mało). Kiedy później Dmitry wpadł na pomysł książki o życiu starych domów i ich mieszkańców, postanowiliśmy opublikować go w ramach programu wydawniczego muzeum - i stał się jednym z bestsellerów na targach Non / Fiction.

„Muzeum ABC”

Nasza inna publikacja, z której jestem dumny, to ABC Muzeum, której czas przypada na 120-lecie Muzeum Moskwy. To katalog wystawy o tej samej nazwie, w której staraliśmy się zebrać najjaśniejsze eksponaty naszej kolekcji. Zbiór miliona artefaktów musi być traktowany ostrożnie, a najtrudniejszym zadaniem kuratora wystawy i autora katalogu jest wybranie materiału z całego tego bogactwa: mapy, grafiki, rzeźby, książki, zdjęcia, reklamy i artykuły gospodarstwa domowego. Zastosowaliśmy prostą zasadę alfabetu dziecięcego, gdy każda litera zawiera słowo, a obiekty kolekcji są wybrane dla tego słowa.

W „ABC Museum” jednocześnie jest wiele rzadkości i bardzo rozpoznawalnych rzeczy. Obiekty życia codziennego, które są nam drogie, łatwo budzą wspomnienia: „babcia chodziła w ten sposób”, „to było w naszym mieszkaniu komunalnym”, „Kupiono mnie jako dziecko”. Każda wystawa i jej katalog są efektem zbiorowej kreatywności. Pracowało tu wszystkich dwudziestu pięciu opiekunów, trzech kuratorów i dwóch architektów. To półtora roku wysiłków i ponad sto lat historii największego muzeum miejskiego.

„Muzeum lat 90. Terytorium wolności”

Projekt „Muzeum lat 90-tych” został uruchomiony w 2014 r. I istniał jako interaktywne muzeum na jednym portalu internetowym, a następnie jako seria monologów. Książka stała się częścią tego dialogu na temat ery rosyjskiej historii. Nadal kłócą się o lata dziewięćdziesiąte - pamięta się je z nostalgią lub nienawiścią. „Muzeum lat 90-tych” to głosy, dokumenty i artefakty z czasów mojej formacji. Tu są wspomnienia wszystkiego - od „Miłośników piwa” po promy i haczyki z zagranicznych podróży. Tutaj jest powiedziane o nowomowie ery, programie „O tym” i filmach z dystrybucji wideo, pierwszych zarobkach milionera Chichvarkina i pojawieniu się stylu Łużkowa w architekturze.

Donna tartt

Szczygieł

Książka, którą wszyscy moi przyjaciele przeczytali, kogo pytasz. Jest to książka o sile sztuki io tym, jak to jest - czasami nie w sposób, w jaki chcemy - potrafimy zmienić całe życie. Historia zaczyna się od faktu, że trzynastoletni Theo Decker cudownie pozostaje żywy po wybuchu, w którym zmarła jego matka. Bez jednej bratniej duszy na całym świecie błąka się po domach i rodzinach innych ludzi - od Nowego Jorku po Las Vegas - i jego jedynej pociechy, która jednak prawie prowadzi do jego śmierci, staje się arcydziełem holenderskiego mistrza skradzionego z muzeum. Zaskakująco fascynująca książka, z której nie da się wyrwać - nie zdziwiła mnie jej popularność. Ta objętość tłuszczu jest idealna do zabrania go ze sobą w podróż służbową lub w długą podróż.

Aleksiej Iwanow

„Tobol. Wielu nazywa się„

Wielka powieść historyczna o Syberii z czasów Piotra Wielkiego, odtwarzająca obraz epoki. Ivanov jest współczesnym pisarzem, którego nową książkę od razu spieszę czytać, gdy tylko wyjdzie. Podoba mi się sposób, w jaki Iwanow opowiada o swoim podejściu: „Jest historyczna prawda, którą historycy opowiadają, to znaczy, jak wszystko działo się w rzeczywistości, w rzeczywistej kolejności, poparte dokumentami. Istnieje prerogatywa polityczna - jest to najczęściej tworzona ideologia w czasach współczesnych, a następnie sztucznie wprowadzony w przeszłość, aby uczynić obecną ideologię bardziej uzasadnioną, ale jest też dzieło pisarza - artystyczne rozumienie epoki ... Ja, jako pisarz, nie wnoszę ideologii do dzieł historycznych, Odnosząc się do obrazu. I przez wzgląd na obrazie czasami trzeba zboczyć z historycznej bazie ".

Mikhail Saltykov-Shchedrin

„Lord Golovlyov”

- Zdjął szlafrok w jednej koszuli, rzucił się w tę iz powrotem przez ogrzewany pokój, zatrzymał się czasami, podszedł do stołu, zanurzył się w ciemnościach i znów zaczął chodzić. Wypił swoje pierwsze szklanki z dowcipami, zmysłowo ssąc palącą się wilgoć; ale krok po kroku bicie serca przyspieszyło, głowa zaświeciła - i język zaczął mamrotać coś niespójnego. Nudna wyobraźnia próbowała stworzyć jakieś obrazy, martwa pamięć próbowała włamać się do regionu przeszłości, ale obrazy wyszły rozdarte, pozbawione znaczenia i e nie odpowiedział każdą pojedynczą pamięć ani gorzki, ani światła, jakby między nim a obecnej chwili gęstą ścianą stał wiecznie.

Przed nim był tylko teraźniejszość w postaci ściśle zamkniętego więzienia, w którym zarówno idea przestrzeni, jak i idea czasu zatonęły bez śladu. Pokój, piec, trzy okna w zewnętrznej ścianie, drewniane skrzypiące łóżko i cienki zdeptany materac na nim, stół z tasakiem - nie myślał o innych horyzontach. ”Ostatni tematyczny numer magazynu Snob? Nie! 1875 Saltykov-Shchedrin, najlepszy w literaturze narodowej opis kaca.

Dmitry Bykov

„Literatura sowiecka. Krótki kurs”

Książka Dmitrija Bykowa „Literatura radziecka. Krótki kurs” to ponad trzy tuziny esejów o pisarzach radzieckich, od Maksyma Gorkiego i Izaaka Babela po Bella Akhmadulinę i Borisa Strugatsky'ego. Opiera się na materiałach lekcyjnych dla uczniów szkół średnich i wykładach dla studentów. Podobają mi się nawet nazwy samych rozdziałów: „Ja jestem mężczyzną” - o Gorku, „Pancernik„ Frywolny ”- o Łunaczarskim,„ Mogę ”- o Achmatowej,„ Przekład z nieznanego ”o Zielonym,„ Dzikim Donie ”- o Szołochowie. Gdzieś, Bykov i o biografii, a także o pracach w ogóle, gdzieś po prostu daje krytyczną ocenę, gdzieś powtarza tekst, a czasem zatrzymuje się tylko na jednej pracy autora - a wszystko to składa się na niesamowity strumień informacji, myśli i uczuć, samo życie.

Głównym impulsem podczas czytania jest bieganie i wyszukiwanie (i umieszczanie na półkach w innej kolejności) wszystkich sowieckich klasyków dostępnych w domu. Tak więc Dmitrij Bykow pisze o ZSRR: „Aby ten kraj się wyłonił, najpierw trzeba było wiele zniszczeń i bratobójstwa, a potem szybkiej totalitarnej modernizacji. Tej modernizacji towarzyszyła priorytetowa uwaga na rozwój nauki i kultury - równie niewolna, ale ostatecznie nauka prowadzenia kultura podwójna. Kultura sowiecka była wynikiem tego entuzjazmu, strachu, kompromisu, poszukiwania mowy Ezopa - mimo że w ogóle nie znała ucisku rynkowego i zależała tylko od ideologicznej koniunktury, i Nikt nie musi budzić się przed masowym czytelnikiem. Powstały produkt zasługuje na badania, niezależnie od jakości - żadna kultura na świecie nie zna takich warunków przez siedemdziesiąt lat ”.

Alexander Kuprin

Wybrane prace

Wybrane dzieła Kuprina były publikowane wielokrotnie i w różnych wydawnictwach. Przede wszystkim lubię piękną żółtą książkę Fiction (1985) z artykułem wprowadzającym kompilatora Olega Mikhailova (jest on także autorem książki Kuprin w serii ZHZL), w której wspomina on, jak w Jasnej Polanie u gościa Tołstoja Repina ( „mały, szybki, czerwonawy, z siwiejącą kozią bródką”).

Wieczorem, gdy krewni zebrali się w sali owocowej, Repin poprosił Lwa Nikołajewicza, by przeczytał coś na głos. „Nie myślał długo:„ Oczywiście, Kuprin ... Dwie małe historie - „Night Shift” i „Allez!” w ten sposób dałby pisarzowi możliwość opowiedzenia sobie ... Po przeczytaniu „Nocnej zmiany” Tołstoj wskazał kilka miejsc, które szczególnie lubił, dodając: „Nie spotkasz niczego takiego”. Wtedy Tołstoj zaczął czytać „Allez! opowieść o małym cyrkowym jeźdźcu, ale kiedy l przed scenę samobójstwa, jego głos drżał lekko Alto. Tołstoj odłożyć książkę w miękkiej okładce, wyjął szarej bluzki barchan fulyarovy i przyniósł chusteczkę do oczu. Na historię „Allez!”, i nie został odczytany. "

Donald Rayfield

„Życie Antoniego Czechowa”

„Trzy lata spędzone na wyszukiwaniu, odszyfrowywaniu i interpretowaniu dokumentów przekonały mnie, że nic w tych archiwach nie może ani dyskredytować, ani zdyskredytować Czechowa”, pisał o Czechowie brytyjski krytyk literacki Donald Rayfield. Każda biografia jest częściowo fikcją, która jednak musi być powiązana z dokumentacją.

W biografii pisarza podjęto próbę rozszerzenia listy źródeł, aby jego postać stała się jeszcze bardziej niejednoznaczna. Ale ani Czech ani geniusz, ani urok nie zmniejszyły się. Rayfield opisuje, jak Czechow stale nękał nieprzejednane zainteresowania artysty obowiązkami wobec rodziny i przyjaciół. Ta książka to studium utalentowanej i wrażliwej inteligencji końca XIX wieku, jednego z najbardziej intensywnych i kontrowersyjnych okresów w życiu kulturalnym i politycznym Rosji.