Historyk tańca Vita Khlopova o ulubionych książkach

W TLE „BOOK SHELF” prosimy dziennikarzy, pisarzy, uczonych, kuratorów i inne bohaterki o ich preferencje literackie i publikacje, które zajmują ważne miejsce w ich biblioteczce. Dziś historyk tańca, badacz współczesnej choreografii i twórca projektu Brak stałych punktów Vita Khlopova dzieli się swoimi historiami o ulubionych książkach.

Jestem jedynym dzieckiem w rodzinie i będąc trochę introwertykiem, lubiłem czytać. Byłem jednym z tych, którzy zawsze wpadali na słup na ulicy, ponieważ zostałem pochowany w książce. Częste wspomnienia z dzieciństwa: Budzę się o trzeciej nad ranem z moim tatą w ramionach, a mama robi mi łóżko - zawsze zasypiałem podczas czytania książki.

W wieku dziewięciu lat moje życie zmieniło się dramatycznie. Wstąpiłem do Moskiewskiej Szkoły Baletowej. Zajęcia odbywały się od dziewiątej rano do szóstej wieczorem w Frunzenskaya, ale mieszkałem w Zelenogradzie, a żeby być w szkole około 8:30, musiałem wstać o 5:40. Wróciłem do domu około dziewiątej, potem godzina lekcji muzyki, godzina - lekcje, godzina - rozciąganie i gimnastyka. W rezultacie zasnąłem o pierwszej nad ranem. Dlatego wysłano mnie do szkoły z internatem dla nierezydentów (nadal straszy moich nowych znajomych słowem „szkoła z internatem”, ale w rzeczywistości był to tylko hostel). I chociaż zacząłem spać dłużej niż cztery godziny, nie mogłem już czytać, jak poprzednio, z powodu niesamowitego obciążenia pracą.

Szkoła „dała” stereotyp, którego pozbycie się doprowadziło mnie do obecnego zawodu: wszystkie baleriny są głupie. Nauczyciele powiedzieli, że przyjaciele rodziców przemówili, a moi nowi nie-baletowi znajomi powiedzieli to później. „Gdyby na Titanicu była balerina, nie utonąłby, ponieważ balerina jest jak korek”, słyszałem wiele takich historii. Dlatego od wieku dziesięciu lat zdecydowanie zdecydowałem, że udowodnię wszystkim, że baleriny nie są głupie. Nosiłem ze sobą celowo wiele książek w moich rękach, tak że okładka była zawsze widoczna. Czytałem, że było jeszcze za wcześnie, by czytać, żeby „wytrzeć nos” nauczycielom, którzy znowu powiedzieli, że jesteśmy głupi.

Kiedy wszedłem do GITIS na wydziale teatralnym, zdałem sobie sprawę, że jestem absolutnie niewykształcony. Moi koledzy już wtedy, mając siedemnaście lat, dyskutowali o Bartku, a ja nawet o nim nie słyszałem. Byłem strasznie zły na siebie i na moją edukację baletową. W pierwszym semestrze niektórzy z moich kolegów szczerze się ze mnie śmiali: moje krytyczne doświadczenia były niezwykle naiwne i pełne głupich dziennikarskich stereotypów. Ale pod koniec studiów okazało się, że tylko ja w jakiś sposób ukończyłem czerwony dyplom i tylko ja zostałem zaproszony na studia.

Zaledwie kilka lat poszedłem na studia do Paryża. Pierwszym szokiem było centrum biblioteczne Pompidou. Po pierwsze, nie ma w nim żadnych kart bibliotecznych, a po drugie, możesz zabrać ze sobą cały plecak, a nie wyciągać, aby ominąć ołówek i kilka kartek papieru. Możesz usiąść tam do dziesiątej wieczorem, a kiedy się zmęczysz, możesz iść do kawiarni lub oddychać na balkonie (z balkonów w Pompidou wygląda na to, że pięć minut wystarczy na nową porcję inspiracji). Przez rok studiowałem całą sekcję tańca współczesnego w Pompidou i musiałem szukać bardziej wyspecjalizowanego miejsca. Znalazłem Centrum Tańca, które znajduje się w niezbyt sprzyjającym miejscu, dość daleko od centrum, a widok z balkonu nie był już inspirowany.

Oglądałem zegar wideo, przedrukowałem setki książek; bibliotekarze opracowali dla mnie program, wyciągnęli archiwa, pomogli w tłumaczeniu. Wyglądało na to, że obudziła się po stuletniej śpiączce i próbowała zrozumieć za kilka lat, co wydarzyło się w ciągu tych stu lat. Dwa lata spędzone w tym ośrodku dały mi całą podstawową wiedzę, której nie zdobyłem przez piętnaście lat studiowania baletu w Rosji. Opuszczałem Francję z marginesem sześćdziesięciu kilogramów. Mam ponad trzysta zagranicznych książek na temat choreografii, a to tylko krem ​​- reszta bzdur, które już udało mi się sprzedać we Francji. Nie będę mówił o książkach baletowych w języku rosyjskim - ten bagaż został zgromadzony od czasu szkoły.

Za każdym razem, gdy podróżuję, szukam książek z drugiej ręki, można tam znaleźć skarby za grosze: pamiętniki Niżyńskiego za pięćdziesiąt centów lub najrzadszą książkę o Wiośnie Świętej za dwa euro Wziąłem w tajnym sklepie na pchlim targu w Paryżu. W Nowym Jorku chodziłem po wszystkich księgarniach i robiłem ogromny przewodnik po najlepszych punktach z książkami do tańca, ale w końcu pomyślałem, że nie ma już takich ludzi jak ja zwariowanych na jeden temat i nikt go nie przeczyta. Teraz wydaje mi się, że niewiele czytałem. Ponadto, przed każdym wykładem studiuję kilka książek, niektóre trzeba połykać w całości w ciągu kilku dni. Ale ponieważ odnoszą się one do moich zainteresowań zawodowych, nie uważam ich za „prawdziwe” czytanie.

Zawsze biorę ze sobą Kindle. Kupiłem go, nawet gdy zacząłem dawać wykłady na GITIS: przygotowanie było dokładnie tydzień, a jeśli temat był wąski, na przykład „Trzecia generacja tańca nowoczesnego w Ameryce”, tylko odpowiednia książka mogłaby mnie uratować: wersja elektroniczna mogłaby zostać pobrana natychmiast i kosztowała tańsze. Przez kilka lat w mojej bibliotece Kindle zgromadziła się przyzwoita ilość książek na temat tańca, a kiedy kurs dobiegł końca, pobrałem mnóstwo ciekawych książek niezwiązanych z choreografią. Zazwyczaj czytam kilka książek równolegle w Kindle, często grzeszę, robiąc to po przekątnej, ale wciąż uczę się robić to wolniej. Teraz staram się czytać pamiętniki Sarah Bernard bez pośpiechu i uważnie, ale to jest bardzo trudne: taki narcystyczny i sassy ton nadal musi zostać zniesiony, a sama książka jest ogromna.

Powieść Polańskiego

„Angelin Preljocaj”

Angelin Preulzhokazh jest osobą, która przekształciła mnie z tancerza baletowego w badacza współczesnej choreografii, a dzięki niemu trafiłem na Sorbonę. Kiedy studiowałem w GITIS, nie mieliśmy historii baletu, ale słyszałem o kursach z historii współczesnej choreografii w Instytucie Sztuki Współczesnej (Institute of Contemporary Art), których Violetta Maynietse nauczała, później została moim przewodnikiem po tym świecie badań. Na jednym z pierwszych wykładów pokazała „Romeo i Juliet” choreografkę o dziwnej nazwie, a ja byłem zdziwiony, że balet nie był w ogóle wystawiany na Szekspira, ale na „1984” Orwella.

Od tego momentu zacząłem studiować Preljocaja i wybrałem go na dyplom, dowiedziawszy się jednak miesiąc przed obroną, że nic o nim nie pisano po rosyjsku. Musiałem wziąć odwagę i napisać do niego osobiście. Kilka godzin później przyszedł list, w którym 9 kwietnia monsieur Prulzhokazhka czekał na mnie w swoim studio na rozmowę. Napisano o nim sporo książek, ponieważ jest on jednym z najważniejszych choreografów Francji, ale ten jest moim ulubionym. Kiedy reżyser Roman Polański pyta choreografa Angeline Prelzhokazhu - to już jest interesujące. Najważniejsze jest to, że pytania Polansky'ego również wiele o nim mówią, co czyni tę książkę interesującą nie tylko dla miłośników tańca współczesnego.

Nancy Reynolds, Malcolm McCormick

„Nie ustalono punktów: taniec w XX wieku”

Monumentalne dzieło reżysera George Balanchine Foundation Nancy Reynolds na temat współczesnego tańca XX wieku. Mój podręcznik zawiera wszystkie uwagi i komentarze. W języku rosyjskim nie ma żadnych prac na temat historii tańca współczesnego. Cały XX wiek, od Marthy Graham po Wima Vandekeybus, znany jest tylko praktykującym i badaczom. Kurs, który wymyśliłem, był poświęcony dwudziestemu wiekowi; kończąc jeden wykład, zacząłem przygotowywać następny tego samego dnia.

Do tej książki napisałem bazę do wykładów, az innymi - wspomnienia, wspomnienia, recenzje, monografie - uzupełniłem historię. Nazwa mojego projektu dotyczącego nowoczesnej choreografii Brak stałych punktów, które oczywiście wziąłem od Nancy Reynolds, która z kolei wzięła ją od amerykańskiego choreografa Merce Cunninghama, który z kolei odebrał ją Einsteinowi. Chodzi o to, że nie ma żadnych stałych punktów w przestrzeni, dlatego wszystko, co dzieje się teraz, to ruch, co oznacza taniec. I wszyscy jesteśmy w pewnym stopniu lub innymi artystami i tancerzami.

Marta Graham

„The Blood Memory: An Autobiography”

Martha Graham - główny człowiek współczesnego tańca XX wieku. O tym, jak Charlie Chaplin jest dla kina. Ile książek jest napisanych na temat jej pracy, życia, powieści, mężczyzn, przedstawień - nie licz się. Ale ten zawsze wyróżnia się, jak pisze Martha. Jak każda autobiografia przyprawiona jest dawką narcyzmu, ale aby poznać życie z punktu widzenia samego bohatera, nie ma lepszej opcji. Tutaj znajdziesz wspaniałe historie o tym, jak jej studentka Madonna wyciągnęła grupę z bagna długów, jak ukryła prawdziwy wiek od swojego „ciekawego” męża Erica Hawkinsa, jak zmarnowała swój talent choreograficzny, kiedy uczyła dzieci w szkole Denisone.

Kilka lat temu przyjechałem do Muzeum Garażu z myślą o przetłumaczeniu na język rosyjski kultowych książek o tańcu współczesnym, które zostały napisane w XX wieku, przetłumaczone na kilkadziesiąt języków i przedrukowane kilka razy. Powiedziałem, że do tej pory (i był to rok 2015 na dziedzińcu) po rosyjsku nie ma nic o tańcu nowoczesnym. Wielu moich studentów po raz pierwszy usłyszało nazwiska tych, którzy są dla studentów w Europie lub Ameryce, są tymi samymi klasykami co Petipa dla nas. W tym samym GITIS nie mogłem podać listy odniesień do badań, ponieważ składałaby się wyłącznie z książek zagranicznych. „Garage” w końcu mi uwierzył i uruchomiliśmy serię „GARAGE DANCE”, gdzie autobiografia Grahama zostanie wydana pod numerem jeden. To naprawdę wspaniałe i bardzo ważne przedsięwzięcie i cieszę się, że ta konkretna książka będzie dostępna dla czytelników w języku rosyjskim.

Irina Deshkova

„Ilustrowana encyklopedia baletu w historiach i historycznych dowcipach dla dzieci i ich rodziców”

Ta książka znajduje się tylko w używanych książkach, ale jeśli ją znajdziesz, złap ją - to jest szczęście. Irina Pavlovna Deshkova uczyła historii baletu w naszej szkole i były to najlepsze lekcje. Nie wymieniła dat życia Petipy w monotonnym głosie, ale pokazała nam niesamowite filmy, takie jak Riverdance (wszyscy już o nim wiedzą, ale w latach dziewięćdziesiątych to było objawienie) lub fantastyczne arcydzieło Disneya, gdzie hipopotamy tańczą w paczkach pod Czajkowskim, a dinozaury przeżywają swój tragiczny los pod „świętą wiosną”.

Nadal uważam, że nie można znaleźć najlepszej inicjacji dla muzyki klasycznej dla dzieci. Kiedy Irina Deshkova napisała tę książkę, wszyscy musieliśmy ją kupić. Szczerze mówiąc, nie otworzyłem go od bardzo dawna. Ale jako dorosły przypadkowo znalazłem i nie mogłem się oderwać - przeczytałem go w ciągu kilku godzin i śmiałem się z zachwytu. Książka składa się z dowcipnych i pięknie napisanych artykułów, ułożonych w porządku alfabetycznym, z opowiadań o tym, co jest „arabeską” lub kim jest Ludwik XIV, żartować o balerinie, która zabiła złodzieja kopnięciem.

Elizaveta Surits

„Sztuka choreograficzna lat dwudziestych. Trendy rozwojowe”

Elizaveta Y. Surits jest naszym głównym historykiem baletu, który jest ceniony i kochany przez absolutnie każdego. Za granicą mówią o niej wyłącznie z aspiracji i radości. Ale, co zaskakujące, wraz z całym akademickim uznaniem jej książki jest niezwykle łatwe do odczytania. Nie musisz przedzierać się przez najbardziej skomplikowane konstrukcje i mało używane wyrażenia, nie czujesz się głupio, otwierając jej prace.

Polecam wszystkie jej książki - z monografii poświęconej Leonidowi Myasinowi, do jedynej pracy w języku rosyjskim na temat historii tańca w USA „Ballet and Dance in America”. Ale to jest to, co najbardziej kocham, ponieważ lata dwudzieste XX wieku to bardzo trudny okres dla baletu i tańca. Opowiada o wczesnych latach młodego George'a Balanchivadze, który później stał się sławnym amerykańskim choreografem George'em Balanchine'em, o eksperymentach, które go wyprzedziły, Kasiana Goleizovsky'ego i Fiodora Łopuchowa i wielu innych, trochę mniej znanych.

Twyla Tharp

„Nawyk kreatywności”

Twyla Tharp jest dobrze znana w Rosji. Wszyscy pamiętają tańczącego Baryshnikova pod Vysotsky - tak to ustalił Tarp. W rzeczywistości jest „matką chrzestną” Baryshnikova w Ameryce, ponieważ po tym, jak „Push przychodzi, by popchnąć” uciekającą sowiecką tancerkę baletową przemienioną w legendarną Mishę Baryshnikov, to ona zaczęła jego amerykańską karierę.

Super popularna Twyla napisała książkę o tym, jak oswoić jej muzę. Jak sprawić, by muza docierała do ciebie dokładnie od dziewiątej do szóstej, ponieważ zwyczaj tworzenia nie jest czymś z góry, ale żmudną pracą. Książka natychmiast stała się bestsellerem i została sprzedana jako podręcznik biznesowy. Nie mamy prawa czekać na inspirację. Choreograf ma artystów, którym trzeba płacić, jest kredyt hipoteczny, są dzieci, które muszą iść na studia - dlatego bardzo ważne jest, aby rozwinąć nawyk tworzenia w sobie. Książka zawiera wiele przykładów, testów i ćwiczeń, które pomogą zrozumieć problemy, na przykład z zarządzaniem czasem. Książka jest napisana w stylu amerykańskim, z hasłami i zwrotami motywacyjnymi, i jest bardzo inspirująca.

Kurt Yoss

„60 lat zielonego stołu (studia w dramacie i tańcu)”

Bardzo długo polowałem na Amazonkę w tej książce: była bardzo droga, zniknęła na długi czas. W końcu, po roku męki, udało mi się go złapać i byłem szczęśliwy, ponieważ było bardzo mało informacji o niemieckim choreografie, nauczycielu Piny, Baussie Kurtie Yossie. W mojej bibliotece znajdują się dwie kopie - jedna z nich z bardzo ciekawym napisem. Kilka lat temu, mój znajomy, który nie był w żaden sposób zaangażowany w taniec, zadzwonił do mnie i powiedział, że jego kolega miał ciotkę, która była trochę zainteresowana baletem, i zostawił bibliotekę, którą jej bratanek miał zamiar wyrzucić. Z grzeczności zgodziłem się, ale zrozumiałem, że najprawdopodobniej moja babcia miała kilka książek Krasovskiej, może coś na temat radzieckiego baletu - ogólnie, co leży poza moimi zainteresowaniami naukowymi.

Kiedy wszedłem, zobaczyłem, że całe mieszkanie zostało wyłożone książkami o balecie. I wtedy przyszło mi do głowy, kim była ta babcia - badaczka tańca, która była bardzo znana w czasach sowieckich, aw przeszłości aktorka zespołu nazwanego imieniem Igora Moisejewa, gdzie również tańczyłam przez kilka lat. Pilnie zadzwoniłem do GITIS, archiwów, Związku Pracowników Teatru, aby tej biblioteki nie można było przegapić, ale wciąż miałem dla siebie kilka zagranicznych książek. Jedna z nich dotyczy Kurta Yosse. Igor Moiseev podpisał ją: „Dla głębokiego historyka sztuki - w przyszłości i dla uroczego stworzenia - w dzisiejszym radosnym dniu dla nas, chętnie zostawiam ją w pamięci. 22 / II 1959. I. Moiseev”.

Lynn garafola

„Rosyjski balet Dyagileva”

O Dygilev i „Russian Seasons” wszyscy kontynuują i kontynuują pisanie książek. Ta niesamowicie wciągająca historia rodzi mnóstwo spekulacji i fikcji. Wydaje się, że minęło sto lat, każdy z dwudziestu sezonów baletowych był badany na szeroką skalę, ale każdego roku wychodzi nowa praca - pisarze przestają odkrywać i po prostu wyjaśniają znane fakty.

Ale Lynn Garafol, amerykańska badaczka i profesor w Barnard College, część Columbia University, napisała naprawdę świetną książkę. Zawsze sugeruję, aby zapoznać się z Dygilev Entrepreneur z jej starannie zebraną pracą. Naukowiecowi można ufać, a ponadto przyjemnie jest uświadomić sobie, że w jej pracy nie ma spekulacji na temat rosyjskiego baletu, a zwłaszcza okresu sowieckiego, który często obfituje w zagraniczne książki. Nie myli się w nazwach niejasnych choreografów - nie każdy będzie mógł poprawnie napisać w książce jakieś skomplikowane nazwisko, takie jak Jurij Grigorowicz.

Oleg Levenkov

„George Balanchine”

George Balanchine, znany także jako Georges Balanchine, znany jako Georgy Melitonovich Balanchivadze, zbudował szkołę baletową i pierwszą profesjonalną grupę w Ameryce od podstaw. Przed Ameryką pracował jako choreograf w sezonach Dygilev, studiował w szkole baletowej w Piotrogrodzie i przez kilka lat tańczył w teatrze, który obecnie nazywa się Maryjskim. Wiele o nim napisano - nazywany jest głównym choreografem XX wieku, a nawet „Petipą XX wieku”. Ale większość książek obejmuje okres amerykański, kiedy doskonalił swój charakterystyczny styl abstrakcyjny.

Okresy Dyagilewa i, co najważniejsze, w Rosji pozostają mniej zbadane, chociaż były bardzo interesujące. Zaskakujące jest, że nie ma pełnej monografii Balanchine'a w języku rosyjskim. I tak Oleg Romanovich Levenkov, twórca festiwalu Dygilev w Perm, opublikował pierwszą część swojej biografii. Oleg Romanovich był znanym balanchologiem, szefem naszego kraju. Ta książka nie jest chronologią życia Balanchine'a, a nie darmową adaptacją słynnej biografii Bernarda Teypera, ale bardzo eleganckim studium mało zbadanego okresu życia choreografa. Niestety, ponieważ Levenkov nagle zmarł (to wstrząsnęło całym światem baletu), nie miał czasu na wydanie drugiego tomu.

Jean Effel

Stworzenie świata

Mój mąż i ja znaleźliśmy tego sowieckiego chetyrehtomnika w śmieciach - ktoś najwyraźniej uwolnił regały i rozłożył ten skarb. Kreskówki Effela są oczywiście na krawędzi, ale spojrzenie na historię stworzenia świata z pozycji nie wszechmocnego początku, ale praktycznie tej samej osoby co my, jest bardzo ciekawe. Te karykatury były bardzo popularne w Związku Radzieckim i, co najciekawsze, zorganizowano dla nich balet.

W 1971 roku w teatrze Kirov (obecnie Teatr Maryjski) odbyła się premiera baletu „Stworzenie świata” Władimira Wasilewa i Natalii Kasatkiny, w którym młody utalentowany artysta Michaił Barysnikow zagrał rolę Adama. Trzy lata później uciekł ze Związku Radzieckiego, co spowodowało wiele problemów dla tego baletu - „siedliska” zbyt wolnych pomysłów. В детстве мы много слышали об этом легендарном балете, где Барышников раскрывался как гениальный актёр и где уже проявлялся его талант вне классических партий. Такое издание Эффеля я видела и в детстве у родителей, но связать эти карикатуры и балет с Барышниковым я сумела только после того, как случайно нашла это издание на помойке.