Nowi japońscy projektanci: kto będzie kolejnym CDG i Yohji Yamamoto
Japońska moda zawsze była uważana za awangardową, Tak, a pomysł był ograniczony do kilku marek. Stosunkowo nowi projektanci z Japonii do niedawna mieli status marek dla wąskiego grona dobrze poinformowanych ludzi. Teraz oni - Kolor, Sacai i Toga - dostali się nie tyle do głównych sklepów koncepcyjnych, co do rosyjskich domów towarowych. Wonderzine rozumie, jak zmieniła się japońska szkoła mody i dlaczego jej przedstawiciele interesują się teraz wszystkim.
Wielu ma japońską modę Związany tylko z nazwami Yoji Yamamoto i Rei Kawakubo. Ale w latach osiemdziesiątych w kraju były trzy pokolenia projektantów. Większość z nich jest teraz interesująca tylko w kontekście historii mody - jak Kensho Abe czy Hanae Mori. Jednak niektórzy utworzyli nową falę japońskich projektantów, którzy zadebiutowali w Paryżu na początku lat 80. i zrobili na przemyśle wrażenie tak bardzo, że pozostali we Francji na zawsze. Obok wielkich kolekcji domów Chanel i Yves Saint Laurenta dekonstrukcja i rekonstrukcja ubrań Kavakubo i Yamamoto - początek nowej fali - wyglądała całkiem świeżo. Od tego czasu Comme Des Garçons i Yohji Yamamoto stali się międzynarodowymi firmami z imponującymi obrotami - a po prostu awangardowa klasyka, no cóż, bardziej tradycyjny japoński styl reprezentowali Issey Miyaki i Kenzo Takada.
W tej japońskiej szkole mody nie kończy się to. Co najmniej trzech lokalnych projektantów podbija światowy rynek: pamiętajcie Junichi Abe z Kolor, Chitose Abe z Sacai i Yasuko Furuta z Toga. Wszystkich nie można nazwać nowymi: rozpoczęli karierę pod koniec lat 90. lub na początku XXI wieku. Dlaczego o Trójcy Świętej mówi się teraz jako o głównej nadziei japońskiego przemysłu mody? Odpowiedź jest dość prosta: wszystkie trzy marki dziedziczą awangardistów - to znaczy wykorzystują szczegóły wymyślonej przez siebie estetyki, ale robią to w duchu naszych czasów. Co to znaczy: jeśli Sacai i Toga pokazują asymetryczne rzeczy z celowo obszernymi elementami, neoprenowymi paskami lub ozdobnymi detalami z nacięciem wzdłuż kosy, to nadają się do codziennego życia. Kilkunastu ludzi chce nosić płaszcz z piankowymi wstawkami Ray Kawakubo na spacer lub pracę. Z podobnymi rzeczami Abe i Furuta - wręcz przeciwnie: Colette i Tsvetnoy chętnie je kupują - łączą w sobie atrakcyjność tradycji i technologii i są bardziej komercyjne.
Studiowałem w Esmod, ale nie byłem bardzo pilnym uczniem: brakowało mi wielu zajęć. W tym czasie mogłem zrobić wszystko, co chciałem. Teraz rozumiem, że jest to najdroższa rzecz dla pracownika mody. Szkoda, że w młodości byłem zły, zirytowany i zbuntowany i nie rozumiałem, jakie mam bogactwo. Rozpoczynając karierę projektanta, robiłem tylko kilka rzeczy każdego sezonu, a potem zrobiłem małą prezentację tych ubrań. Zaczęli oferować mi jakąś pomoc - i otworzyłem własną markę. W rzeczywistości stało się tak również dlatego, że jeden magazyn dał mi pięć stron i zaproponował, że sfotografuję absolutnie wszystkie ubrania, jakie chcę. Nie zawracam sobie głowy inspiracją. Biorę niektóre rzeczy z życia - to, co widzę, czytam lub wącham i zamieniam w moje kolekcje. Po prostu wybieram tkaniny: biorę tylko te, które lubię.
Być może większość utalentowanych projektantów w Japonii poszła tą samą drogą. Po pierwsze, ukończyli Bunka, prywatną szkołę projektowania, która wydała Miyaki z Takady i wydrukowała magazyn So-en, który ujawnił nazwy drugiej połowy XX wieku. Potem osiedlili się z kutrami w Comme Des Garçons lub na prawym ramieniu Rei Kawakubo, Juniya Watanabe. W ten sposób powstała kariera dwóch bohaterów artykułu Kolor i Sacai. Yasuko Furuta ukończył Esmod Paris School i rozpoczął pracę jako projektant kostiumów, a następnie pracował jako stylista (jak Ray Kawakubo w jednym czasie). Zarówno Kolor, jak i Toga i Sacai stali się zatłoczeni w ramach japońskiej sceny po ich założeniu - i zaczęli organizować koncerty w Europie, tak jak CDG i YY zrobili 30 lat temu. Toga i Sacai są uczestnikami Fashion Week w Paryżu i Kolor prezentują kolekcje na wystawie odzieży Pitti Uomo. Dlatego nie dziwi fakt, że wszyscy projektanci są chwaleni przez Annę Wintour, którą nosi sam Karl Lagerfeld.
Nie można zignorować innego znaczącego trendu w japońskim projektowaniu mody. Opublikowany przez Dazed & Confused David Helquist dzieli marki kraju na dwie szerokie kategorie. Pierwszą jest stara szkoła awangardowców, której dziedziczą Sacai i Toga. Drugi jest bliższy Junichi Abe z Kolor: składa się z kilkunastu marek, które koncentrują się na produktywności i funkcjonalności. Należą do nich pionierzy tego trendu - visvim Hiroki Nakamury, a także młodsze marki, takie jak Engineered Garments, Nanamica i White Mountaineering. W skrócie, wszystkie te marki są blisko moskiewskiego sklepu męskiego Fott. Szyją ubrania z tkanin najnowszego wzornictwa, sprawiają, że ubrania są tak praktyczne, jak to tylko możliwe: należy pamiętać, że na każdym ściegu i kieszeni działała niemal matematyka. Inną ich cechą jest szerokie zastosowanie rozwiązań technicznych dla odzieży sportowej. To właśnie te marki przyciągają uwagę kupujących na całym świecie: podobnie jak zwolennicy skandynawskiego minimalizmu, są bliżsi i bardziej zrozumieli dla przeciętnego nabywcy niż kolekcja Givenchy na podium.
Japonia często cierpi z powodu pewnych klęsk żywiołowych, więc lokalna branża modowa znajduje się w trudnej sytuacji: Tokyo Fashion Week można łatwo odwołać, jak to miało miejsce kilka lat temu, a wtedy kupujący i prasa nie będą mieli nic - tak jak projektanci. Dlatego najlepszym wyjściem dla japońskiego projektanta jest stać się częścią globalnej branży modowej: na przykład robić koncerty w Europie, a nawet przenosić proces produkcji na zachód. Tak samo Kolor, Sacai i Toga. Jednak nie chodzi już o czystą awangardę: aby pozostać na rynku międzynarodowym, trzeba konkurować nie tylko między sobą, ale także z Dior, LV i Prada. Najwyraźniej chłopaki robią to tak dobrze, jak to możliwe: na pierwszy sezon wystaw w Paryżu Sacai otrzymał 15 nowych kont w różnych krajach świata, a teraz ma ich aż 60. Toga jest sprzedawana nawet w Rosji. A Kolor podbija wszystkie sklepy internetowe: na przykład ścisłe wizjonerskie LN-CC marki bez umysłu. Być może właśnie tak będzie się rozwijać moda japońska: awangarda będzie miała miejsce tylko na wybiegach CDG i Junya Watanabe (które mają po 10 linii komercyjnych), a sklepy będą sprzedawać więcej rzeczy do noszenia stworzonych przez wszystkie nowe pokolenia Japończyków - zorientowanych na tradycję , ale oferuje projektowanie i nowoczesne technologie, które są zrozumiałe dla zachodnich nabywców.