Co dzieje się z rosyjską modą
Olesya Iva
Żaden rodzaj biznesu, sztuki czy kultury nie jest związany z osobą, jego styl życia i fizjologia są tak blisko mody. Moda jest procesem historycznym, a przez swój stan można ocenić wiele innych procesów zachodzących w kraju. Fenomen mody rosyjskiej (lub jej pozorna nieobecność) wciąż budzi wiele pytań - nieco mniej niż 5 czy 10 lat temu. Wydaje się, że oprócz eksperta Aleksandra Wasiliewa, nawet patriotyczni redaktorzy o wielkim blasku nie mówią o niej poważnie. Rozpoczynamy serię materiałów na temat tego, jak wygląda teraz rosyjska branża mody, kim są jej główni gracze, czego brakuje i na kogo zwrócić uwagę.
Do 2014 r. Wszystkie główne marki z Zachodu przybyły do Rosji, od Gucci i Prady do H&M i Topshop (chociaż nadal opłakujemy brak COS i innych opowieści). Utworzono także pulę rosyjskich znaczków. Ma fundament: rynek masowy w obliczu niezbyt oryginalnego INCITY, Love Republic i Zarina i bardziej interesujący Oh, my, Kira Plastinina i Trends Brands obejmuje nie tylko stolice, ale także regiony. Środkowy segment, obejmujący I am, Cyrille Gassiline i Luda Nikishina, jest powszechnie sprzedawany online i już znalazł swojego nabywcę. Czubkiem góry lodowej są rosyjskie apartamenty, takie jak Gazinskaya i Sergeenko - takie modne tytany jak Colette i Net-A-Porter kupują, a ich występy są omawiane przez The Times i Style.com. Na pokazy mody są co najmniej dwa tygodnie mody o dużej nazwie: Mercedes-Benz i Aurora Fashion Week. Najbardziej zróżnicowane typy sklepów są otwarte dla klientów, od domów towarowych Tsvetnoy i TsUM, Aizel multibrand, Rehab Shop i Podium, Kuznetsky Most 20 sklepów koncepcyjnych i SVMoscow do demokratycznego butiku Click i Monoroom, a także vintage Oldich i Vintage Voyage Męskie FOTT i Brandshop. Niewzruszony rosyjski blask wkrótce będzie miał 20 lat: ELLE, Harper's Bazaar i Vogue są na rynku od lat 90., nadrabiają zaległości w rozmowach, Numéro i PORT. Wygląda na to, że rozwój branży mody jest wreszcie wykonywany przez profesjonalistów: ta sama firma RusMod Oksany Lavrentieva, która stworzyła Alexandra Terekhova z marki, jest prawdziwym cudem gospodarczym, a agencje PR Lunar Hare i RSVP, które są wiodącymi markami nie gorszymi niż Karla Otto.
Wydaje się, że branża modowa rozwija się tylko w Moskwie? W naszej północnej stolicy jest też ruch. Historycznie moda w sensie europejskim pojawiła się w Petersburgu, a następnie w pozostałej części Rosji. Jeśli dziś moskiewscy projektanci są pod wpływem klientów i ich finansów, to Petersburg początkowo rozwijał się w sposób niezależny. Nawet Tydzień Mody w Petersburgu Aurora Fashion Week po moskiewskim projekcie Cycles & Seasons wygląda najbardziej przyzwoicie wśród rosyjskich tygodni mody: tu nawet przyszedł Comme des Garçons (mają multibrand w St. Petersburgu), Marques'Almeida i Thom Browne. Ponadto Aurora zajmuje się tworzeniem społeczności zawodowej i prowadzi cykl wydarzeń z wykładami Fashionomica i prowadzi blog w duchu Business of Fashion. To, co robi Petersburg, to stworzenie wspólnoty, a nie imprezy sponsoringowej, takiej jak tygodnie mody w Moskwie, i w tym kierunku zespół AFW powinien się ruszyć, nie zapominając o tym, co wszyscy zgromadziliśmy tutaj - pokazuje: Artyomov, Bevze i Shumov nie pójdą daleko. Okno na Europę jest rzeczywiście takie: AFW jest bardziej związane z interakcją z Zachodem i jest podobne do tego, co Daria Shapovalova robi dla Ukrainy.
Aby zrozumieć procesy zachodzące w Rosji, należy opuścić Moskwę - najpierw do Omska lub Petersburga
To zupełnie inna sprawa - jak wygląda rosyjska moda. Luksus i rynek masowy są dobrze rozwinięte, ale małe sklepy z wyjątkowo udanymi zakupami można policzyć na palcach jednej ręki. Co możemy powiedzieć o demokratycznych sklepach ze starociami, w których można ubrać się za 100 euro od stóp do głów, a jednocześnie fajnie. W Moskwie i Petersburgu są dwa raczej słabe tygodnie mody, kiedy we wszystkich stolicach mody na świecie (to jest w Nowym Jorku, Mediolanie, Londynie i Paryżu) jakoś sobie z tym radzą, chociaż jest tam dziesięć razy ciekawszych projektantów i sklepów. Czasopisma, które chcesz przeczytać i zapisać - po południu z ogniem (Anzor Kankulov i Alena Stanislavovna, cała twoja nadzieja jest na tobie). Rosyjscy projektanci, których nie wstydzi się umieszczać obok obcych, można łatwo policzyć na palcach jednej ręki. I są droższe niż Alexander Wang, Carven lub 3.1 Phillip Lim, którzy chcą stać obok nich. Oczywiste jest, że jednostki projektantów docierają do Première Vision, produkcja jest trudna do znalezienia, krawcowe i projektanci są teraz drogie, a inwestycji w ogóle nie ma.
Z zewnątrz Moskwa wygląda jak miasto, w którym moda jako przemysł nabrała już kształtu i funkcjonuje z różnym powodzeniem, ale młodzi projektanci wciąż mają tu trudności. Aby głębiej zrozumieć procesy zachodzące w Rosji, trzeba opuścić Moskwę - na początek, do Omska lub Petersburga. Niektórzy petersburscy projektanci to osobna warstwa - miasto, w którym moda stała się niezależna i awangardowa, z powodzeniem może stać się rosyjską Antwerpią, produkując najbardziej postępowych młodych projektantów w kraju. To właśnie tam moda jest teraz najbardziej żywa i tam można znaleźć odpowiedzi na wszystkie ważne pytania: jak łączy się modę i sztukę, jak zrobić biznes z pasji do mody niezależnie i bez inwestorów, którzy potrzebują męskiej mody w Rosji, jak wygląda modna edukacja w Rosji i kto potrzebuje awangardy dzisiaj i jak kody kulturowe wpływają na nasze postrzeganie mody. Wszystko to w następujących materiałach.
Zdjęcia: Vika Gazinskaya, Cyrille Gassiline, Walk of Shame, Osome2Some