Woe from Wit: Bad Advice from Classics of Russian Literature
Aleksander Savina
Jesteśmy przyzwyczajeni do postrzegania literatury klasycznej jako coś wiecznego i niezachwianego, zapominając, że każda klasyczna powieść jest przede wszystkim produktem swego czasu, stworzonym w określonym kontekście. Życie nie stoi w miejscu i, uznając autorytet klasyków, nie powinieneś bezwarunkowo polegać na ich światopoglądzie i zasadach, którymi kierują się postacie, które tworzą. Przecież nie jest tajemnicą, że „czytając” czasami niepotrzebnie dramatyzujemy wydarzenia - lub postrzegamy wzorce jako wzorce, które są niezgodne ze współczesnym życiem.
Byłoby zaszczytem, byłoby zaszczytem
Literatura klasyczna jest wytrwała i wywołuje odpowiedź, nie tylko dlatego, że mówi o wiecznych pytaniach; Jednocześnie nie należy traktować wzorców zachowania postaci jako podręcznika życia. Na przykład, dla postaci z przeszłości jedną z głównych wartości był honor - oznaczało to nie tylko moralny rdzeń (jak postrzegamy tę koncepcję dzisiaj), ale także pewien zestaw rytuałów - często całkowicie kanibalistycznych. Ratowanie honoru z reguły było oferowane przez krew - albo jego, albo sprawcę, co doprowadziło go do pojedynku. Sama tradycja strzelania wiąże się z kultem siły i romantyzmem przemocy, a we współczesnym izvodo sprowadza się do „wyjdź, porozmawiajmy” W ten sposób powstaje idea pewnego „męskiego kodeksu honorowego”: Oniegin zostaje zastrzelony przez Lenskiego, Peczorina z Grusznickim, Piotra Bezuchowa z Dołochowem i tak dalej. Jest to dość powszechna rzecz w XIX wieku: nie tylko bohaterowie Puszkina czy Lermontowa zginęli w pojedynkach, ale sami.
Kobiety nie miały łatwiejszego sposobu, w tym w literaturze: utrata honoru tutaj staje się prawdziwą tragedią. Przede wszystkim dlatego, że czystość moralna rymowała się z fizycznością: idealna dziewczyna, zgodnie z postawami patriarchalnymi, musi być niewinna - w przeciwnym razie nie będzie mogła stać się dobrą matką i żoną. Wyjaśnia to na przykład horror bohatera „Newskiego Prospektu”, który marzy o życiu rodzinnym ze swoją ukochaną i szaleje, gdy zdaje sobie sprawę, że jest pogrążona w „otchłani zepsucia”. Młoda bohaterka, która straciła swój honor, często nie widzi innego wyjścia niż popełnić samobójstwo - na przykład robią to bohaterowie „Poor Lisa” i „The Thunderstorm”. Ale przyjmując taki model zachowania jako model czystości moralnej, mimowolnie programujemy się na obrażenia, gdy stajemy w obliczu rzeczywistości.
Cel kobiet - być matką i żoną
Dopóki całkowita równość mężczyzn i kobiet nie jest jeszcze daleko, a półtora wieku temu, pomysł ten wydawał się całkowicie niemożliwy. Nic dziwnego, że znalazło to odzwierciedlenie w literaturze klasycznej: jest niewielu wolnych bohaterek, które niezależnie podejmują decyzje o swoim losie, a kobieta, działając w tradycyjnej roli, pozostaje ideałem. Praktycznie jedynym sposobem zapewnienia kobiecie w XIX wieku istnienia kobiety było małżeństwo - tak wiele bohaterek, jak Tatiana Larina Puszkina, wychodzi za mąż bez miłości, po prostu dlatego, że nadszedł czas i pojawiła się dochodowa impreza. Podobny los dla księżniczki Wołkonskiej z wiersza rosyjskich kobiet Nikołaja Niekrasowa: wyszła za mąż za upór ojca, praktycznie nie znała męża przed ślubem i rzadko go widywała, ale i tak zostawiła swoich krewnych i małego syna, aby udać się do męża link jako żądany dług.
Szczególnie często instalacja Leona Tołstoja polega na tym, że głównym zadaniem kobiety jest posiadanie dzieci i opiekowanie się rodziną. W War and Peace są dwie przeciwne bohaterki: Sonya to „pusty kwiat” (nie wiadomo, jak dokładnie zinterpretować tę definicję, ale najczęstszą wersją jest to, że nie wyszła za mąż ani nie urodziła dzieci) i Natasha Rostov. W końcu żywa i silna bohaterka znajduje szczęście właśnie w życiu rodzinnym: w finale powieści Tołstoj nazywa ją „silną, piękną i płodną kobietą”. Tołstoj ma bohaterkę, która odmawia opieki nad rodziną i dzieckiem, ponieważ zakochała się w innej - Annie Kareninie. Autorka podkreśla, że jest samolubna, i dlatego zostaje pochłonięta przez zemstę: zostaje odrzucona przez światło, niszczy relację z Wronskim i ostatecznie trafia sama, nie będąc w stanie wytrzymać męki.
Na szczęście są bohaterki, które buntują się przeciwko takiej roli, i pisarze, którzy potępiają redukcję roli kobiety w społeczeństwie tylko do macierzyństwa. Na przykład Alexander Ostrovsky, którego Larissa w „Dowryless” wyraźnie mówi, że ludzie wokół postrzegają ją jako coś.
Prawdziwa miłość może być tylko jedna
Ta idea jest popularna nie tylko w literaturze klasycznej - wciąż jest na niej zbudowana dobra połowa romomów. Logiczne jest, że idea, że może istnieć tylko jedna „prawdziwa” miłość, pojawiła się w epoce, w której niemożliwe było rozpoczęcie związku bez małżeństwa, a rozwód po ślubie w kościele był absolutnie nie do przyjęcia - niezależnie od tego, czy pan młody zarządzał z panną młodą poznaj się przed ślubem. Jednocześnie w rosyjskiej literaturze klasycznej nie ma tak wielu przykładów szczęśliwej miłości, jak Masha Mironova i Piotr Grinyov z Córki kapitana, czy Rodion Raskolnikov i Sonya Marmeladova z Crime and Punishment - i częściej bohaterowie muszą pokonać poważne próby. Rozwody w dziewiętnastowiecznej literaturze nie mają miejsca w zasadzie: chociaż wielu bohaterów jest nieszczęśliwych w związkach, często jedynym wyjściem dla nich, jak w całym społeczeństwie, jest odejście bez formalnego rozpadu małżeństwa - jak w Pierre Bezukhov i Helen Kuragina lub Anna i Alexey Karenins .
W bardziej współczesnych pracach zmienia się idea pojedynczej „prawdziwej” miłości: bohaterowie, jak na przykład Jurij Żiwago z powieści Pasternaka, Grigori Melekow z „Spokojnego Dona” czy Małgosia Bułhakowa, mogą mieć kilku kochanków lub małżonków - ale jest jeden główny miłość, tragiczna i wszechwładna. Ta idea dobrze pasuje do powieści o losie człowieka w kluczowej epoce, ale te dni mogą być dość mylące. Tak, mamy pełne prawo do relacji z różnymi ludźmi (czasami nawet w tym samym czasie), ale wciąż jesteśmy zakłopotani pomysłem spotkania z „tym samym” - i często nie pozwalamy sobie na całkowite zanurzenie się w relacjach, ponieważ czekamy na kogoś nowego lub nie może przejść po przerwie z „tylko”.
Rodzice - niekwestionowany autorytet
W rodzinach szlacheckich istniała jasna hierarchia: ojciec jest głową rodziny, kierownikiem jej spraw i decyduje o najważniejszych sprawach, potem matka, która zajmuje się sprawami domowymi i domowymi, i tylko na samym końcu - dzieci, które, choć kontynuują rodzinę i sprawy rodziców, do pewnego wiek (i częściej, dopóki nie stworzą własnej rodziny) nie mają prawa głosu. Rosyjscy pisarze w większości pochodzili ze szlachty - i często nadawali tę instalację w swoich pracach. W powieściach klasycznych starsi mają niekwestionowany autorytet i najczęściej decydują o losie dzieci. Dotyczy to zwłaszcza kwestii małżeństwa: możliwość zawarcia małżeństwa z miłości, a nie na prośbę rodziców, którzy wybierają najbardziej dochodową imprezę dla dziecka, to prawdziwe szczęście. Podobnie jak na przykład Alexei Berestov i Liza Muromskaya z opowiadania Puszkina „Pani-chłopka”: rodzice bohaterów, którzy stali się przyjaciółmi, zdecydowali się poślubić dzieci, a bohaterowie zakochali się w sobie nawzajem, to czysty zbieg okoliczności.
W literaturze rosyjskiej i opozycjach między starszym a młodszym pokoleniem - na przykład w „Ojcach i dzieciach” lub „Biada od Wita”. Ale nie mówimy tu o konflikcie „ojców” i „dzieci”, ale o zderzeniu światopoglądów starszego i młodszego pokolenia, gdzie „dzieci” odmawiają pokłonu przed starymi władzami. Rodzice, ich doświadczenie życiowe i opinia z pewnością zasługują na szacunek, ale nikt z nas nie jest zobowiązany żyć zgodnie z ideami i ideałami innych ludzi. Możliwość dokonywania wolnych wyborów jest wspaniała.
Po 30 latach życia nie ma
Jedną z ważnych cech, które wymykają się naszej uwadze, gdy czytamy klasykę w szkole, jest wiek bohaterów. Nasze życie się zmieniło, a ramy wieku się zmieniły - i jeśli gdzieś dwa wieki później wiek bohaterów wydaje się być absolutnie normalny (na przykład główna bohaterka „Biednej Lisy”, około 17 lat to pierwsza miłość), to gdzieś jest szokująca: Dunya z opowieści „The Stationmaster”, którą młody oficer zabiera ze sobą i która wkrótce staje się matką jego trojga dzieci, ma około 14 lat.
Jeszcze bardziej uderzający jest wiek bohaterów, których autorzy uważają za stare: matka Tatiany Lariny, „słodka stara kobieta”, powinna mieć mniej niż 40 lat (choć jej dokładny wiek nie jest wskazany w powieści); Hrabina Rostowa, której śmiech Tołstoj nazywa „starą kobietą”, ma dopiero 45 lat na początku powieści, a pisarze uważają 30 rocznicę za granicę swojego dojrzałego wieku - i historię Andrieja Bolkonskiego, który porównuje się do starego suchego dębu, na którym pojawiły się młode liście, i podsumowuje: „Nie, życie nie kończy się w wieku 31 lat”. A jeśli dla mężczyzny 30 rocznica oznacza szacowny wiek i szacunek na świecie, to dla kobiety oznacza to, że nadszedł czas, aby wyjść z biznesu.
Współczesny czytelnik prawie nie musi być wyjaśniany, że nie należy obawiać się 30-lecia i uprzedzeń: los większości literackich bohaterów jest dla nas nieistotny również dlatego, że kierujemy się zupełnie innymi etapami życia - ich granice się zmieniły. A częściej, aby pamiętać, że wiek jest konwencją, jest przydatny dla wszystkich.
Zdjęcia: 1, 2, 3 - wikipedia