Kobiecy zespół: Chorwaccy kuratorzy sztuki WHW

Wonderzine uruchamia nową kategorię „Drużyna kobieca”gdzie oddamy głos muzykom, artystom, sportowcom, architektom i innym kobietom, które znalazły wspólny język w miejscu pracy.

Pierwszymi bohaterami rubryki są kobiecy zespół kuratorów z WHW Croatia (What, How i dla kogo) z nieskazitelnym portfolio i inspirującą etyką pracy. W ciągu ostatnich 13 lat czterech kuratorów z byłej Jugosławii stworzyło poważną platformę artystyczną, skupiającą się na polityce, historii i filozofii, którą wielu uważa nie tylko za wpływową, ale czasami za rewolucyjną. Sabina, Ana, Natasha i Ivet mieszkają w Zagrzebiu iw Berlinie, wolą mówić wspólnie i są znani z tego, że rzucają wyzwanie społeczności artystycznej w 2009 roku, prezentując budżet Istanbul Biennale, który nadzorowali. W związku z otwarciem wystawy „Favorite Art” w Calvert 22 Gallery w Londynie Wonderzine rozmawiał z WHW o cechach swojej praktyki kuratorskiej, Jugosławii lat 90., znajomości z kuratorem Viktorem Misiano, samoorganizacji i statusie sztuki współczesnej w społeczeństwie.

O zbiorowym oświadczeniu

Wolimy pracować kolektywnie, ponieważ razem możemy zrobić znacznie więcej w dziedzinie interwencji przestrzeni kulturowej w polityce. Tematy, na które się zwracamy, są często ignorowane lub po prostu nie ma kanałów do ich omawiania. Często pytamy nas, jak pracujemy w praktyce, jak podział pracy i komunikacji odbywa się na odległość. Wydaje nam się ważne, aby zespół wykorzystał mocne strony wszystkich uczestników, nie przekształcając się w sumę czterech osób. Chcemy wierzyć, że dzięki wspólnej pracy wszystko, co robimy, ma wartość dodaną. Kwestia pracy zespołowej jest ściśle związana z warunkami, w których działamy. Wszyscy jesteśmy czterema freelancerami, którzy regularnie pracują w nadgodzinach i wykonują tak zwaną „niestabilną pracę”.

Jak to się wszystko zaczęło

Przepływ pracy rozpoczął się bardzo organicznie i całkowicie nieformalnie. Z niekończących się rozmów i refleksji w 1999 roku narodziła się nasza pierwsza wystawa, która w rzeczywistości została nazwana „Co, jak dla kogo” i była poświęcona 152. rocznicy Manifestu Komunistycznego. Wystawa poruszyła między innymi kwestię przejścia od gospodarki socjalistycznej do gospodarki kapitalistycznej i otrzymała niesamowitą odpowiedź wśród opinii publicznej i krytyków. To była dla nas rewelacja, że ​​dzięki wystawie, a nie tylko dzięki aktywizmowi lub jakiejś pracy naukowej, takie wyniki można osiągnąć. Zdecydowaliśmy się kontynuować.

Co robisz, jak to robisz i dla kogo to robisz - zawsze staramy się reagować na kontekst, w którym pracujemy. My sami wyszliśmy z raczej marginalnego środowiska, w tym geograficznego, i staramy się znaleźć „przełącznik”, dzięki któremu możemy odnieść to, co stało się w nacjonalistycznej, właściwej, autokratycznej, autystycznej, bolesnej Chorwacji w latach 90. XX wieku, do tego, co dzieje się w dzisiejszym świecie. A projekt, nad którym teraz pracujemy, jest poświęcony światu arabskiemu, ale ponownie nie chodzi o świat arabski, ale o to, jak to wszystko dotyczy reszty świata. Te „tłumaczenia kulturowe”, z których wiele opiera się na naszym lokalnym kontekście, określają treść naszej praktyki kuratorskiej.

O trafności

Kiedy zaczynaliśmy, pilnymi tematami, z którymi pracowaliśmy, był konflikt, nacjonalizm i tajemnica Chorwacji. Następnie te tematy zniknęły w tle, ale teraz, po wyjściu z kryzysu i wzmocnieniu skrajnych prawicowych nastrojów w Europie, są one ponownie istotne. Przez 13 lat format naszej pracy również się zmienił: zaczęliśmy jako grupa nieformalna, ale z czasem zostaliśmy zinstytucjonalizowani. Nadal jesteśmy freelancerami, ale istnieje pewna formalizacja tego, co robimy.

Z reguły wiele naszych wystaw postrzeganych jest jako próba inwazji i zakłócenia istniejącego krajobrazu politycznego i społecznego. Bardzo kochamy sztukę, podziwiamy ją i wierzymy, że mamy szczęście, że komunikujemy się z tak wieloma ludźmi i artystami z różnych części świata, z bardzo różnych pokoleń, z fantastyczną wiedzą i fenomenalną hojnością. W 2001 roku, kiedy po raz pierwszy zaczęliśmy pracę, mieliśmy około 25 lat, mieliśmy bardzo małe doświadczenie, ale mieliśmy szczęście spotkać się z takimi uznanymi artystami jak Sanya Ivekovich, Mladen Stilinovich, Tomislav Gotovach ... Victor Miziano został zaproszony do wzięcia udziału w sali wykładowej, którą zorganizowaliśmy w Zagrzebiu, i chociaż w tym czasie nasza praca nie była zbyt dobrze znana, przybył na spotkanie. Było wielu takich ludzi i byli szczodrzy z nami, i mamy nadzieję, że nadal będziemy dzielić tę hojność.

O wystawie „Ulubiona sztuka” w Lublanie

W 2011 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Lublanie zaprosiło nas do realizacji projektu w nowym budynku. W latach 90. muzeum to było bardzo ważną instytucją. W momencie wybuchu wojny w Jugosławii zebrał doskonałą kolekcję dzieł artystów z krajów postsocjalistycznych, w tym z byłej Jugosławii, i wykonał fantastyczną robotę. Współpraca z tym muzeum była dla mnie wielkim zaszczytem, ​​szczególnie w bardzo ważnym dla nas okresie - po 10 latach wspólnej pracy kuratorskiej i warunkach, które zmieniły się bardzo po kryzysie gospodarczym. Był to idealny moment, aby poddać krytycznej ocenie sytuację, wyrazić skumulowane wątpliwości i dyskomfort oraz spojrzeć na nową perspektywę relacji między sztuką a polityką. I jeszcze raz ocenić status sztuki, która jest głównym tematem naszej praktyki na wszystkich wystawach.

Bardzo szybko wymyśliliśmy nazwę „Favorite Art”, zapożyczając ją od listu chorwackiego artysty konceptualnego Mladena Stilinovica, który skierował do sztuki w 1999 roku. Wystawa bada, jak różne różnice, niepewność, chęć posiadania, ocena i odwrotnie - deprecjacja, wsparcie i solidarność - przejawiają się w praktyce sztuki współczesnej i jej związku z rzeczywistością polityczną.

Teraz robimy tę samą wystawę w Londynie i znów się do niej odwołujemy - bardzo interesująca. Z jednej strony ekspozycja ma czasowość i jest bardzo piękna: coś istnieje jako doświadczenie w pewnym momencie czasu, a następnie rozbija coś na kawałki i znika. Z drugiej strony miło było ożywić wystawę wraz ze wspaniałym zespołem kuratorów z Calvert 22, w nowej przestrzeni, zarówno fizycznej, jak i psychicznej. Mówimy już o kontekście Londynu, w którym prace uzyskują inny dźwięk, inną głośność i prowokują nowe dialogi. Była to dla nas świetna okazja, aby napisać list miłosny do sztuki.

Zdjęcia: Nat Urazmetova