Od Versace do Ashish: Jak „luksus” dyktuje modę w Rosji
Trudno to sobie wyobrazić - co teraz wydaje się pretensjonalne, raz wydawało się to normalne. Ogromne płaszcze, kurtki z dużymi guzikami, skórzane płaszcze, obcisłe sukienki, a także olbrzymie etykiety i wiele, dużo złota - tak większość najbardziej rozpuszczalnych publiczności wyglądała w latach 90. i to właśnie ludzie zajmowali się modą detaliczna. Rynek nie powstał - zakup i odprawa celna, zachowanie sprzedawców, wnętrza, a nawet ochrona sklepów nie były wcale tym, do czego jesteśmy przyzwyczajeni dzisiaj. Podczas gdy nieliczni, którzy mogli sobie na to pozwolić, byli chętni do konsumpcji, zepsucie we wszystkich sferach poprawiło reguły gry.
Światowa moda zaczęła się integrować w Rosji na początku lat 90., ale bezpośrednio dotyczyło to tylko bardzo wąskiego kręgu ludzi. Rzeczy, które zademonstrowały i w jakiś sposób określiły status osoby, były bardzo specyficzne i teraz mówią więcej o braku smaku niż o klasie. Jeśli kupujący miał okazję wydać duże pieniądze na ubrania, to każda z jego rzeczy dosłownie krzyczała o żywotności swojego właściciela, czy to była sukienka od Lurexa, czy kurtka Gianfranco Ferré. Takie potrzeby kierowali się nabywcami pierwszych rosyjskich butików: popyt, jak wiadomo, generuje podaż i odwrotnie.
Pierwszymi, którzy zaczęli myśleć o tworzeniu drogich sklepów, byli sami konsumenci - dziewczyny i żony, gangsterzy lub biznesmeni - co często oznaczało to samo. W rzeczywistości to dzięki nim konstelacja drogich sklepów zastąpiła zamkniętą 200. sekcję GUM, której ceny wskazano w dowolnych jednostkach. Nazwy słynnych sklepów tamtych czasów zdawały się zapadać w zapomnienie: „Urok”, Soty i wiele innych.
Wraz z otwarciem sklepu z zegarkami i biżuterią w 1993 roku, znana firma Mercury, jeden z największych graczy na rynku dóbr luksusowych, rozpoczyna swoją historię. Ich Moskiewski Centralny Dom Towarowy, ponownie odkryty pod auspicjami nowej firmy, stał się odpowiedzią na paryską galerię Lafayette lub London Liberty. W czasie ekspansji Mercury firma Bosco di Ciliegi Michaiła Kusnirovicha nabiera rozpędu dzięki otwarciu trzech sklepów w Pasażu Petrovskiego. Biznesmen wraz ze swoimi partnerami dzierżawi również budynek GUM: jak na ironię, historycznie konkurujący GUM i TsUM nadal znajdują się na ścieżce wojennej. Warto zauważyć, że tylko ich odbiorcy, obarczeni „ciężkim luksusem”, postrzegają zmiany najtrudniej, nowe marki zmieniły się najmniej podczas istnienia „segmentu luksusowego” w Rosji.
Zakupy i odprawy celne rzeczy, wnętrza sklepów i zachowania sprzedawców wcale nie były tym, do czego jesteśmy przyzwyczajeni dzisiaj.
Pod koniec lat 90. i na początku XXI wieku zachodnie firmy luksusowe zaczęły zwracać uwagę na Rosję, określając ją jako potencjalną kopalnię złota - wszystko z powodu niepohamowanej miłości do drogich rzeczy i braku poczucia proporcji wśród nowych odbiorców. Galina Denisova, obecnie założycielka i projektantka marki biżuterii Bluebox, pod koniec lat 90. i na początku XXI wieku, zaproszona do przewodzenia już istniejącym okrętom flagowym Gianfranco Ferré i Versace, mówi: „To był czas łatwych pieniędzy i luksusu, czas luksusu i lekkomyślnych zakupów. Gianni Versace był naprawdę symbolem tej epoki, był to burzliwy czas tworzenia kapitalizmu w Rosji ”. Sami projektanci z zainteresowaniem śledzili zmiany w niegdyś zamkniętym kraju: „Na przykład sam Gianni brał udział w projektowaniu moskiewskiego butiku Versace. Był bardzo fajny, jako projektant i artysta wyprzedzał czas. Wnętrza sklepów były luksusowe”.
Moskwa jest nadal uważana za środek ciężkości Rosji dla tych, którzy przyzwyczajeni są do wydawania sześciocyfrowych kwot na paczki z rzeczami. Zamożni (i bardziej niż zamożni) mieszkańcy regionów nadal pozostawiają duże sumy w GUM i TsUM podczas podróży służbowych do stolicy. Uważa się, że otwarcie flagowych butików i drogich sklepów rozpoczęło się w stolicy, ale w rzeczywistości Petersburg nie był również na absolutnym peryferiach - w 1988 r. Zaczął się opowiadać sklep Babochka, później odpowiedzialny nie tylko za olbrzymią markę wielobranżową, ale także za flagowy Ermenegildo Zegna , Emporio Armani i nie tak dawno temu - Valentino. W Petersburgu pojawił się kiedyś oddzielny sklep COMME des GARÇONS, którego projekt kontrolowała sama Ray Kawakubo.
Teraz, nawet w czasie kryzysu, witryny sklepowe na Stoleshnikov Lane wciąż świecą oślepiająco, a nowe kolekcje pojawiają się w tym samym czasie, co w innych dużych stolicach europejskich. Przyzwyczailiśmy się do dzisiejszej Moskwy i dziwnie jest sobie wyobrazić, że piętnaście lat temu wszystko wyglądało zupełnie inaczej. „Konkurencja praktycznie nie istniała: w Moskwie było tylko kilka drogich sklepów - jest to moskiewski dom handlowy na Kutuzovskim, butiki w Slavyanskaya, nasze sklepy w Kuznetsky, po czym zaczęły pojawiać się inne sklepy zorientowane na klienta -story - Leform, Podium ”- mówi Galina.
Leform, który kiedyś stał się sklepem nowej formacji, niedawno obchodził 18-lecie istnienia. Jego odkrycie zbiegło się w czasie z pojawieniem się nowych konsumentów - tych, którzy zaczęli wybierać perfumy o zapachu ognia zamiast słodkich aromatów słodkiego życia i złożonej warstwy COMME des GARÇONS zamiast płaszczy lamparta Roberto Cavalliego. To prawda, że założyciel projektu Rodion Mamontov mówi, że to nie jego pragnienie zadowolenia kogoś: „W 1977 roku po raz pierwszy uświadomiłem sobie, że aby być pięknie ubranym w ówczesnym ZSRR, potrzebne są dobre znajomości, pieniądze i samochód cierpliwości, a nawet w tym przypadku wybór okazałby się bardzo skromny zgodnie z aktualnymi pojęciami. Nie miałem pierwszej, drugiej, a nawet mniej cierpliwości. ”
Następnie Leform odegrał również rolę w „pielęgnowaniu” publiczności: „Kiedy stworzyliśmy nasz pierwszy sklep koncepcyjny, chcieliśmy, aby nasz asortyment był inny niż„ mundur ”tamtego czasu. Dosłownie utworzyliśmy własną publiczność. To byli ludzie, którzy stopniowo W tamtym czasie myślałam i ubierałam się, a tak naprawdę było ich bardzo mało. Później stali się naszymi klientami i przyjaciółmi ”. C od założenia Leform nie zmieniło radykalnie kierunku. Obecnie w sklepie reprezentowanych jest ponad dwieście marek, ale jeden z nich może być w jakiś sposób przedstawiony na samym początku pracy - dziewczyny, z całym sercem przywiązanym do ponurej estetyki, odwróciły się od szalonych cięć.
Perfumowane perfumy zastąpiły zapachy słodkiego życia, a płaszcze COMME des GARÇONS zastąpiły płaszcze Roberto Cavalli
James, który otworzył na Tverskaya na początku 2000 r., Zawsze był porównywany do Leform: Moskale poznali falę japońsko-belgijską, częściowo dzięki niemu. Sklep organizował wystawy i wykłady na długo zanim zaczął robić wszystko. Ale, w przeciwieństwie do Leform, sklepu, który zamknął się zaledwie kilka lat przed osiągnięciem dziesiątej rocznicy, wzbudził również zainteresowanie „modą intelektualną”, ulubioną definicją połysku mody na początku zera. Pewna konfrontacja między wielbicielami „ciężkiego luksusu” a osobami zainteresowanymi warunkową falą japońsko-belgijską istnieje od dawna.
Istnieje ogromna lista projektów, które zostały wdrożone w Moskwie na krótki czas. Jasnym błyskiem dla moskiewskiego handlu detalicznego było istnienie sklepu Chic Blesk Krasota, założonego przez Ekaterinę Gomiashvili w Patriarch's Ponds, w którym można było kupić jej markę Emperor Moth. Projekt z udziałem głównie australijskich projektantów Cara & Co, a także Svetlany w Kuznetsky Most, Lanvin, Alexander McQueen i Stella McCartney, można teraz kupić w tym samym TSUM przez krótki czas. Mood Swings z szalonymi swetrami Jean-Charles de Castelbajac i kokony Undercover na Nikitsky Boulevard także zostały zapomniane. Czy wpłynęły na styl mieszkańców? Kontrowersyjne jest to, że ci, którzy się tam ubierali, mieli okazję podróżować i kupować rzeczy nie tylko tutaj. Dla nich był to miły bonus, a pula stałych klientów składała się z przyjaciół i znajomych właścicieli.
Nowa rewolucja w życiu handlu detalicznego nastąpiła wraz z odkryciem sklepu koncepcyjnego i kawiarni Kuznetsky Most 20 w 2009 roku. Od samego początku sklepu sprzedają rzadkie znaczki, limitowane trampki, ozdoby mało znanych konceptualistów i książek artystycznych. Olga Karput, założycielka projektu, twierdzi, że częściowo jej pomysł na stworzenie był spowodowany brakiem miejsc w Moskwie, które by się spodobała: „Dużo podróżowałam, widziałam najfajniejsze sklepy koncepcyjne na świecie i rozumiałam, że nie ma takiego projektu w Moskwie Odpowiedziałem na moje pomysły dotyczące właściwego sklepu koncepcyjnego, w Moskwie reprezentowanych było wiele marek, ale wybór rzeczy nie był dla mnie duży, w rzeczywistości nie miałem gdzie się ubrać Po obejrzeniu Dover Street Market, Colette i wielu innych sklepów zebraliśmy fajny zespół młodych i tala tlivyh i intencją jest, aby silne nowy sklep koncepcji światowej klasy w Moskwie. "
Publiczność Kuznetsky Most 20 jest najrozmaitszą publicznością i doskonale ilustruje dzisiejszą publiczność rozpuszczalników - to zarówno stylistki, jak i bogaci próżniacy, i tylko fashionistki, odkładając pensję na nowe trampki. Plany, które Kuznetsky ma dla siebie 20 zestawów, teraz doskonale opisują, do czego zmierza cały moskiewski handel detaliczny - oczywiście obecność w Internecie: „Niedawno uruchomiliśmy sklep internetowy, który pozwala teraz fashionistom na całym świecie zobaczyć nasz wybór i zamówienie najfajniejsze rzeczy, które wybieramy Jednym z priorytetów jest rozwój globalnej obecności KM20. ” Nie tylko KM20, wszystkie nowoczesne sklepy zrozumiały już, jak ważne jest posiadanie własnego sklepu internetowego. Aizel, inny stary gracz z Moskwy w segmencie luksusowym, zaczął silnie rozwijać swoją obecność. Uruchomił sklep internetowy SVMoscow - miejsce znane niegdyś z pracy w trybie półzamkniętym. Ale co powiedzieć, jakiś sklep internetowy jest nawet w TsUM, który zazwyczaj jest trudny w przypadku jakichkolwiek zmian.
Pod wieloma względami dzięki sprzedawcom z dobrym smakiem i talentem bezkompromisowy i bezwzględny duch luksusu lat 90. i zero wyczerpał się stopniowo, a butiki na Kutuzovsky Prospekt nie są już modną wizytówką miasta. I choć Dolce & Gabbana jest wciąż najlepiej sprzedającą się i odnoszącą sukcesy marką Merkurego, w całkowicie rosyjskim, a nawet oddzielnie rozpatrywanym kontekście Moskwy, nie jest to już synonim luksusu. Nie wspominając już o tym, że monopol na „modę i styl” już nie istnieje. W tym celu warto podziękować monobrendom drogich marek intelektualnych, które otworzyły się w ostatnich latach od Céline do Stelli McCartney, oraz zakupów online i oczywiście masowego rynku w całej jego różnorodności, operacyjnie podnosząc i dostosowując wszystkie trendy.
Zdjęcia: 1, 2 przez Shutterstock, Leform, The Village