Marie Schuller: „Fajne wideo można usunąć za 1 USD”
Wideo o modzie nabiera tempa: Dwie zaawansowane edycje, Dazed & Confused oraz i-D, niedawno uruchomiły wersję online z dodatkiem dużych sekcji z filmami. Ponadto wideo odgrywa znaczącą rolę w pozycjonowaniu marek odzieżowych. Na przykład Adidas publikuje interaktywne filmy z Run-D.M.C., A Gucci, Chanel i Hermès dzielą się swoją historią poprzez sentymentalne filmy z garbarzami, szwaczkami i koronkarniami. Ten trend jest zauważalny w Rosji. W październiku 2014 r. Odbędzie się duża multimedialna wystawa modnych filmów Alexandra McQueena, Burberry, Husseina Chalayana i innych, która odbędzie się przy wsparciu British Council.
Będą tam eksponowane nie tylko krótkie znaczki z budżetami i nazwami, ale także filmy rosyjskich marek. Pod koniec ubiegłego roku tuzin lokalnych projektantów nakręcił film prowadzony przez czterech kuratorów z Wielkiej Brytanii w ramach warsztatów na temat modnego wideo. Wśród uczestniczących projektantów są znane nazwiska, takie jak Dmitry Loginov, Oleg Ovsiev i Dasha Gauzer oraz ich młodzi koledzy Asiya Bareeva, Yulya Vorobyeva, Arthur Lomakin, Panic Trees i Sasha Weider. Kuratorzy będą zazdrościć wszystkim: dyrektorom dziesiątek filmów dla marek od Cassette Playa po Nike Sportswear Alex Tervi i Grace Ladoya, wykładowcom w Central Saint Martins i London College of Fashion Catherine Ferguson i dyrektorce sekcji wideo mody SHOWstudio Marie Schuller. Na koniec zapytaliśmy, jak pracuje z dwoma rosyjskimi projektantami, dlaczego rośnie popyt na modowe filmy i jak zrobić naprawdę fajny film.
Pomogliście nakręcić Sashę Weider i Olega Ovsieva z Viva Vox. Co myślisz o ich kolekcjach? Trudno zdumiewać osobę, która uważa ubrania najlepszych projektantów pokolenia za najdrobniejsze szczegóły.
Uderzyła mnie uczciwość tych projektantów. Tworzą piękne i wysokiej jakości ubrania. Kiedy przyszedłem na sesję do Sashy, która była trzymana na zewnątrz w niskiej temperaturze, pomyślałem: „Boże, jak zimno jest dla modeli”. Druga myśl brzmiała: „Boże, jak mogę dostać taką sukienkę”, ponieważ były wspaniałe: minimalistyczne i czyste, na tuzinie modeli razem wyglądały niezwykle zwięźle. To są ubrania, które osobiście chciałbym nosić. Czuje się, że Sasha jest pewna swojej estetyki i rozumie, co robi, a to jest wspaniałe. Oleg ... Widziałem tylko dwie jego sukienki: zgodnie z fabułą wideo biały strój wpada w czerń. Ale zrobili ten film iw pełni dali wyobrażenie o stylu Viva Vox. Myślę, że Oleg doskonale wie, jak pracować z materiałem: sposób, w jaki po prostu, ale pięknie się układa, zasługuje na szacunek.
Zgadzam się! Jak zespoły Sashy i Olega pracowały nad filmami?
Byłem mile zaskoczony - to rzadkość w naszych czasach. Lokalizacje, światła, modele - wszystko jest na poziomie. Spodziewałem się, że będą całkiem niezłe, ponieważ dyskutowaliśmy o koncepcji filmowania pocztą, ale wszystko w życiu okazało się jeszcze bardziej imponujące. Zespoły obu projektantów okazały się profesjonalistami, ich praca była pasją i zaangażowaniem. Nie przebiegłam.
Och, słyszałem, że Sasha Weider ścigała siedem prawie nagich modelek na zimno.
Wiesz, na początku myślałem, że Sasha Weider będzie miała już problemy z modelami. Wyobraź sobie: siedem chudych dziewczyn w otwartych sukienkach staje na piętach i pada śnieg. Ale ostatecznie wszystko się skończyło. Najważniejsze w filmie jest potężny przekaz wizualny. Pomysł Saszy na temat ZSRR i jakiegoś tajemniczego przywódcy, który prowadzi modele z przeszłości do przyszłości, wyraża się bardzo wyraźnie i robi wielkie wrażenie. Tutaj grupa modeli, wielkoskalowa radziecka architektura i odzież działają bez zarzutu.
Oleg Ovsiev i jego dobry przyjaciel i fotograf Natalie Arefieva, jedna z głównych fotografek mody w Rosji, zrobili film studyjny. Więc nadal możesz kogoś zaskoczyć?
Tak, Oleg miał przeciwną historię. Wiesz, kiedy dotarłem na stronę i zobaczyłem cały obraz, pomyślałem: „Boże, co tu są zaawansowani faceci: oni jasno rozumieją, jak moda i wideo współdziałają”. Model i makijaż, światło, pomysł - tego można oczekiwać od londyńskich marek i dyrektorów!
Zauważyliście jakąś szorstkość w pracy obu zespołów?
Naprawdę nie chcę o tym rozmawiać! Wiesz, myślę, że nie ma idealnie dopasowanych procesów lub pojęć. Nieprawidłowości i błędy prowadzą do bardzo unikalnego obrazu, za którym wszyscy gonimy.
Widziałeś fragmenty wideo wszystkich projektantów biorących udział w projekcie. Asiya Bareeva zastanawiała się nad kulturą wschodnią, Julia Vorobyeva nagrała wideo w 3D. kto jest twoim ulubionym
Te filmy po prostu nie mogą być porównywane, są tak różne i właśnie to mnie przyciąga. Zakochałem się w filmie Panic Trees. Zrobiła coś zupełnie innego niż Sasha i Oleg. Jest to dostrojony klip wideo bez wyraźnego scenariusza w lokalizacji, która całkowicie podbiła nas wszystkich - na Central Telegraph. Wideo Asiya Bareevy to kolejny solidny film, który nie przypomina podobnej historii. Potężnie pracowała nad tematem kultury islamskiej, której wyznawczynią jest ona sama jako modelka i jak pojawiła się tutaj muzyka islamskiego artysty Fatimy Al Kadiri! Julia Vorobyeva, projektantka akcesoriów animacyjnych, również jest niesamowita.
Pięć lat temu filmy o modzie nie wzbudzały większego zainteresowania. Jak zacząłeś pracować w tej branży?
Mój brat jest fotografem mody i początkowo pracowałem z nim. Sfilmowaliśmy wszystko, co było możliwe, w tym kulisy jego zdjęć, a później postanowiłem spróbować tego bardziej profesjonalnie. Od razu mnie zainteresowało to, że reżyser ma dużo swobody w modzie: możesz zrobić prawie wszystko, co chcesz. Gdzie jest teraz szansa?
KAŻDY DYREKTOR FINE-VIDEO MA WŁASNY STYL: ALEX, GRACE I JESTEŚ TAK RÓŻNI, KILKA LINCH, FINCHER I TARANTINO. CO TWÓJ FORMULARZ WIZUALNY?
Myślę, że wciąż się rozwijam i nie ukształtowałem mojego pisma do końca. Oczywiście uwielbiam tworzyć abstrakcyjne i surrealistyczne filmy, które nie dyktują widzowi. Każdy może interpretować swoją treść na swój sposób.
Teraz pracujesz nad, bez cienia wątpliwości, głównym projektem o wideo mody na świecie. Jak dołączyłeś do Nicka Knighta i zespołu SHOWstudio?
Zacząłem z nimi pracować dzięki najbardziej klasycznemu sposobowi: wysłałem swoje CV. Zostałem wezwany na wywiad z samym Nickiem Knightem, a teraz przygotowywałem się do pokazania mu mojej pracy i opowiedzenia o mojej wizji świata, a on wręcza mi dysk twardy z zegarem swojego filmu i prosi mnie o zamontowanie go. To samo zadanie dało kolejnych dziesięciu kandydatów. Następnie wybierz najlepszy.
Co robiłeś od tego czasu?
Jestem szefem działu wideo mody. Wymyślam plan pracy na ten sezon, szukam nowych talentów i oglądam wszystkie filmy, które przychodzą do nas w mailu, edytuję wszystkie filmy Nicka Knighta i edytuję innych reżyserów. Ogólnie rzecz biorąc, można powiedzieć, że oglądam klipy mody w kierunku, który nasz zespół uważa za najlepszy.
Robisz zupełnie inne projekty: Iris Van Herpen w powietrzu tworzy słynną plastikową sukienkę przypominającą spadającą wodę, Poświęcasz serię modnych ilustracji reklamowych. Kto i jak wymyśla pomysły?
Większość pomysłów pochodzi od Nicka Knighta. Dzieje się to naturalnie. Kochamy być inspirowani. Możemy zainspirować się dużym tematem społecznym lub czymś ważnym w tej chwili - na przykład technologiami. Ogólnie rzecz biorąc, bierzemy to, co nas interesuje, i rozmawiamy o tym.
Showstudio jest jednym z najbardziej popularnych zasobów do oglądania modnych filmów, na przykład Nowness. Jestem pewien, że masz szalony ruch, to grzech nie zarabiać. Czy odniosłeś sukces komercyjny?
Nie, jesteśmy całkowicie niezależni od reklamodawców lub kogokolwiek innego. Jedyne źródło dochodu - sklep na stronie. Wiesz, czasami, kiedy pieniądze nie wystarczą, Nick Knight inwestuje swoje oszczędności.
Wow, a ty dodajesz? W naszej edycji, gdy chcesz zrobić fajne zdjęcie, ale nie ma pieniędzy, możesz łatwo zainwestować redaktora naczelnego lub edytora zdjęć.
Nie, nigdy nie inwestuję moich pieniędzy! Z tego rodzaju pracą szaleje się. Na pewno będzie musiała odejść.
Czy budżety filmów o modzie są małe?
Ogólnie rzecz biorąc, szybko rosną. Ludzie zaczynają rozumieć, jak ważne są filmy wspierające ich markę lub jakiekolwiek inne zjawisko. Teraz, aby nie robić wideo dla swojej kolekcji lub projektu, to być głupcem. Jeden z największych budżetów, o których wiem, to prawie milion dolarów. Ale jestem pewien, że fajne filmy można nakręcić za 1 USD. Zrobiliśmy to: wszyscy pracowali za darmo, właśnie kupiliśmy model kanapkowy.