Perły, złoto, kabuki: 10 odważnych tygodni mody w Nowym Jorku
Masza Vorslav
Tydzień temu zaczęły się pokazy mody z czterech światowych tygodni mody, więc w ciągu miesiąca nauczymy się nosić i jak je nosić wiosną i latem. Podczas gdy londyński tydzień się rozwija, nadszedł czas, aby pomyśleć o tym, co projektanci i artyści makijażu chcieli powiedzieć na niedawno ukończonym Nowym Jorku. Wybraliśmy dziesięć najbardziej imponujących makijażów, które będą stanowić doskonałą inspirację do niezależnych eksperymentów.
Kaptur powietrzem
Najbardziej aktualny makijaż wymyślił Inge Ggnard za pokazanie HBA. Projektant Shane Oliver postanowił wypowiedzieć się na temat zmiany wyglądu i wysłał wizażystę z konturowaniem jako nawiązanie do wizażystki. W Gognard ironia złudzenia doskonałości okazała się ładna, a więc nie ostra, ale głupie pytanie, dlaczego ludzie tak bardzo wznieśli się, by wyglądać perfekcyjnie, wisiały w powietrzu. Nawiasem mówiąc, wizażyści podkreślali także nowoczesność poglądów HBA, tworząc modele męskie w identycznym wzorze.
Georgine
Projektant Georgine chciał mówić ogólnie o ubraniach (a raczej o tym, że można je łączyć w nietypowy sposób), więc zadanie dla wizażystów było zwykłe: przyswoić sobie nastrój i utrzymać obraz. Rezultat nie był trywialny: kolorowe zadymione oczy o złożonych odcieniach uzupełnione kontrastowymi kolorowymi brwiami - jakby ktoś skręcił suwaki podczas grania krzywymi RGB w edytorze obrazów.
Jeremy Scott
W porównaniu z ilością koloru w samej kolekcji, makijaż Jeremy'ego Scotta był nawet zwięzły (być może z przerośniętymi perukami wybranymi przez fryzjera Eugene'a Suleimana, jaśniejszy wyglądałby śmiesznie). Ale żeby to przyciągnąć uwagę: lekka brzoskwiniowa matowa szminka w połączeniu z bujną fryzurą przywraca wspomnienia smaków nie tylko lat 70., ale także luksusowych nulls, a gruba, wielostopniowa strzała wypycha nadmierną staranność z obrazu, który wszyscy są zmęczeni przez długi czas.
Dion lee
Na pokazie Dion Lee modele miały tylko jeden akcent w makijażu - ale co. Osiągnięcie podobnego efektu wizualnego może być na różne sposoby (kosmetyki, folia lub inne improwizowane środki), ale zespół postanowił nie skąpić na wysiłkach i skontaktował się z australijskimi jubilerami Sarah i Sebastian. Dla każdego modelu stworzyli minimalistyczną metalową oponę, która dokładnie dopasowuje się do konturów twarzy. Okazało się proste, czyste i wystarczająco atrakcyjne, by zalać instagram prawie każdego gościa widowiska.
Francesca Liberatore
Ilustracyjny przykład wykorzystania minimalnego zestawu znanych produktów dla każdego (srebrny cień do powiek, czarny ołówek i błyszczyk do ust) można wykonać nie tylko za pomocą makijażu monochromatycznego. Na początek Francesca Liberatore przyjęła potrzebę błyszczenia, ale w jakiś sposób kwiecistą. W rezultacie srebrne cienie osiadły nie na powiekach, ale na czole, a połysk został dodany nie tylko na twarzy, ale także na paznokciach.
Thom browne
Mając oczywiste odniesienia do japońskiego teatru, makijaż w programie Thom Browne był dziełem zespołu MAC, a Jimmy Paul wynalazł warkocz z pomocą Bumble & Bumble. Oryginalna niespójność obrazu rozpada się, gdy patrzymy na samą kolekcję: makijaż postkabuki odbijał echem buty przypominające tradycyjną japońską getę, a ścieżka dźwiękowa Kill Bill, a plisowane spódnice i portfele uczennic zdawały się wymagać przemyślenia dziecięcych włosów z warkoczykami.
Katie Gallagher
Victor Sembellin powrócił do kultury azjatyckiej - a raczej poparł ten pomysł projektantki Katie Gallagher. W azjatyckim makijażu nie jest niczym więcej niż amerykańskim: nawet blask skóry, kochany w innej części świata, stał się już światowym trendem i nazywany stroboskopem. Niemniej jednak makijaż jest zabawny: zazwyczaj czarny kolor na ustach, który budzi strach, w połączeniu z czerwienią wcale nie wygląda ponuro, ale graficzne akcenty kolorystyczne, w które od dawna wierzyliśmy, są nawet lepiej wykorzystywane do rozcieńczenia palety.
Blondynki
„Egypt and Disco”, mówi główny charakteryzator serialu The Blonds, który woli nazywać się Kabuki. Złoto było luzem wśród ubrań, więc makijaż okazał się bardziej skromny niż słynne dzieło Pata McGratha na podobny temat, ale niewiele. Metalowe górne strzały w postaci hieroglifów i nie tylko - były, złoty blask i aplikacje - były zarysy warg poza naturalnym konturem (Kylie, cześć) - też.
Stworzenia wiatru
Wystarczająco dużo złota znalazło się także na wystawie Creatures of the Wind. Aaron de May uznał, że odważna strzałka graficzna nie była wystarczająco dobrze ubrana i pokryła całą ruchomą powiekę dużymi błyskami. Reszta makijażu była na tyle czysta i dyskretna, że silny nacisk na oczy uznano za nie pomysłowy, ale konwencjonalnie piękny. Ogólnie rzecz biorąc, idealna opcja - i szybka! - na imprezy następnego lata.
Givenchy
Maski stały się już znanym makijażem dla Givenchy - dzięki Patowi McGrathowi, który niestrudzenie wymyśla je. Tym razem cekiny i klejnoty zostały zastąpione perełkami, cienką zasłoną i ozdobnymi płytkami koloru kości słoniowej (w niektórych miejscach były jednak duże dżetów). W porównaniu z poprzednimi maskami, wiosna wydała się lekka, a nawet przewiewna - pomimo tego, że kosztowały artystów makijażu 12 godzin pracy i nie były wyczuwalne dla modeli.