Dlaczego Zachód mówił o rewolucji mody w Rosji
Olesya Iva
Moda i porządek dzienny są ze sobą ściśle powiązane. Jako minimum, ponieważ znaczki nie istnieją poza kontekstem i stanowią wizualną wiadomość, którą publiczność czyta częściej niż gazety. Maksymalnie moda to biznes, który bezpośrednio zależy od sytuacji politycznej i gospodarczej na świecie. Dziesięć miesięcy temu, w kontekście styczniowych wydarzeń na Majdanie, dziennikarze Dazed & Confused udali się do Kijowa, aby napisać o modnej ukraińskiej rewolucji i przygotować tekst o nowym pokoleniu młodych lokalnych projektantów, którzy się ogłosili.
Jednak długo oczekiwany materiał pod tytułem „Rewolucja mody w Kijowie” w wyniku tego czasopisma został przygotowany przez Darię Shapovalovą, a nie specjalne wydania publikacji. Wczoraj tekst o podobnym tytule - „Nowa rewolucja w rosyjskiej modzie” - został opublikowany na Dazed. W nim londyńska dziennikarka Emma Hope Allwood pisze o pojawieniu się nowej fali rosyjskich marek i rewolucji mody w Rosji. Czy są jakieś podobieństwa i różnice między sytuacją w modzie Rosji i Ukrainy?
Zaczęli rozmawiać o potężnej ewolucji ukraińskiej mody po tym, jak Darya Shapovalova potraktowała to poważnie, stając się ideologiem Mercedes-Benz Kiev Fashion Days w 2010 roku, a także, co nie mniej ważne, współpracownikiem zachodnich portali o modzie Nowfashion.com i Style.com. Shapovalova i jej partner Kazbek Bektursunov widzieli w ukraińskich projektantach poważny potencjał biznesowy. Dziesiątki wywiadów, pokazów, występów Daryi na blogach ulicznych i znajomych na światowych tygodniach mody doprowadziły do tego, że była postrzegana jako wysłanniczka ukraińskiej mody, której kręgosłup był nieznany na świecie młodym lokalnym markom.
Oprócz Kiev Fashion Week, stworzono międzynarodową platformę wspierającą młode talenty, Fashion Scout, aby pomóc projektantom (choć nie za darmo), a mianowicie, pokaz na London Fashion Week i udział w salonie mody Paris Scout. Krok po kroku Fashion Scout przyniósł pierwsze publikacje o Ukraińcach w międzynarodowej prasie i znajomych z międzynarodowymi nabywcami. Na początku 2014 r., Ze względu na zwiększoną uwagę na Majdan, wszystkie największe światowe media zaczęły poważnie rozmawiać o ukraińskich projektantach: Sarah Mauer ze stron Vogue.com, Vanessa Friedman w Financial Times i sama Daria ze stron Dazeddigital.com i Style.com. Nawet sympatia dla ukraińskiej Julii Efimchuk z Chloe Sevigny i twórców otwarcia Carol Lim i Umberto Leona na festiwalu mody w Yerah wygląda na logiczną konsekwencję tych wydarzeń. W nowym sezonie Dasha pokazuje już Ukraińców we własnym salonie w Paryżu bez Fashion Scout i aktywnie kontynuuje ekspansję biznesową, przyjmując Kazachstan.
W jednym z wywiadów muzyk Mickey Blanco wyraził słuszny pomysł: „Moda może być bardzo wpływowa w sensie politycznym. Moda może postawić jedno lub drugie pytanie, rozpalić pomysł mocą tylko jednego obrazu. Obraz zachęca do nowego sposobu myślenia. Musimy podążać za grami kultury i mów, kiedy musisz mówić. Zadawaj pytania, kiedy się pojawiają. Nie można się z nim zgodzić. Do pewnego czasu rosyjskie młode marki nie przyciągały szczególnej uwagi i skupiały się na polityce: sprawa Pussy Riot, prawa przeciwko społeczności LGBT. Potem był Krym. W rezultacie Rosja i nowe decyzje Władimira Putina są dziś niemal głównym punktem porządku obrad. W naturalny sposób polityka wzbudziła zainteresowanie kulturą i życiem w Rosji, a moda rosyjska - a dokładniej jej najmłodsi i najbardziej postępowi przedstawiciele - stała się jednym z tematów bliskiej uwagi Zachodu. Początkowo The Guardian pisał o tym, a potem Fashionista i Paper, teraz Dazed.
Izolacja charakterystyczna dla mody rosyjskiej stopniowo odradza się w społeczności
Olwood rozpoczyna artykuł „Nowa rewolucja mody w Rosji” słowami „Putin, Pussy Riot, Homophobia”. W tych trzech słowach niestety skupia się dzisiejszy obraz Rosji na Zachodzie. Autor nie pisze o istotnych szczegółach: nowych przepisach, które mogą zdusić mały biznes w zarodku, dolarze i euro, które wydają się raczej mutować niż rosnąć. Jednak właśnie z tym walczą młodzi ludzie, na których dziennikarz pokłada nadzieję na odrodzenie kraju. Emma zaczyna od czubka góry lodowej w obliczu oszołomionego i zdezorientowanego zwierzaka Gosha Rubchinsky - najbardziej rozpoznawalnego projektanta na Zachodzie, który nie tylko czuje się subtelnie pewny siebie i Rosja jako całość, ale także wyraźnie przekłada ją poprzez kulturę skate, zrozumiałą w każdym języku świata.
Pisze także o projektancie Omska, Antonie Galetsky, który w nowym sezonie miał najlepszą ironię lat 90., Gopniks, plagiat i rynek masowy. Nie zapomnij o dumie moskiewskiego przemysłu mody - Andrey Artyomov i jego marce Walk Of Shame, a także Olyi Shurygin, która w tym roku zaprezentowała swoją markę Cap Amerika w Londynie w konkursie Young Creative Entrepreneur oraz o uczestnikach Mercedes-Benz Fashion Week Russia : projektant z gruzińskimi korzeniami Riya Keburiya i Yasya Minochkina - z ukraińskimi, obaj są wspierani przez ludzi z Moskwy. Lista oszołomiona jest wyraźnie niekompletna. Można bezpiecznie dodać przynajmniej kilka młodych marek: Dasha Selyanova i jej marka ZDDZ (chociaż Dasha jest londyńskim projektantem, my oczywiście uważamy ją za naszą), projektantkę LES Lesię Paramonovą, Natalię Alaverdyan i jej markę AWAKE, osome2some, Zhenya Kim, Turbo Julia, Luda Nikishin, Artem Shumov i otwarcie ostatniego tygodnia mody w Petersburgu - Jurij Pittenin z marką Saint-Tokyo.
Co ciekawe, młode rosyjskie marki są prawie niezwiązane. Nie mają scentralizowanego wsparcia, tak jak amerykańscy i brytyjscy projektanci, ani silnej tradycji współpracy ze sobą: w rzeczywistości istniały autonomicznie przez długi czas. Dla porównania, wszyscy ukraińscy projektanci nie tylko „siedzą w tej samej łodzi”, ale także znają się na szwaczkach prawie po imieniu, pomagają przy szkicach mniej znanych kolegów. Tymczasem Rosjanie w modzie mają jedną wspólną cechę. Żaden z tych młodych projektantów nie wykorzystuje tematu politycznego lub narodowego (z wyjątkiem „stoczni 90” Rubchinsky'ego i Galetsky'ego): po prostu działają w kontekście globalnym i oferują fajne projekty, które można docenić w każdym kraju w erze Internetu.
Tak, nie mieliśmy jeszcze entuzjastów mody, którzy mogliby odgrywać taką samą rolę jak Daria Shapovalov dla ukraińskiego przemysłu, chociaż najwyższy czas, aby poważnie podchodzić do promowania młodych rosyjskich talentów. Taka osoba mogłaby być Dumą Miroslava, biorąc pod uwagę jej wpływ na świat, ale najwyraźniej ma inne zadania. W tym roku poznaliśmy nazwisko prezesa Mercedes-Benz Fashion Week Rosja, Aleksandra Szumskiego, który niedawno ogłosił utworzenie Rosyjskiej Izby Mody, na której honorowy przewodniczący został wybrany Wiaczesław Zaitsew. Ta nominacja rodzi szereg pytań, szczególnie po wywiadzie dla Forbesa, w którym Shumsky mówi: „Moda jest nie tylko piękna, ale także dość skomplikowana. Nie wystarczy zrobić kolekcję ubrań, a następnie wprowadzić ją do produkcji i sprzedawać. Niestety w Rosji w ciągu ostatnich 15 lat nie pojawił się ani jeden projektant, który mógłby uosabiać wszystkie te trzy etapy przynajmniej na średnim poziomie europejskim ”. Czekamy na program wsparcia, który komisja przygotuje.
To przyjemne, że pomimo napiętej lub przynajmniej ostrożnej postawy wobec nowoczesnej rosyjskiej polityki na Zachodzie, zainteresowanie naszą kulturą i sztuką nie jest stracone. Istnieje ogromna wzajemna chęć mówienia o nich - z poczucia dumy z młodszego pokolenia, które nie ma nic wspólnego z hurra-patriotyzmem. Prawdziwe poczucie wiary w kraju i ogromna liczba utalentowanych ludzi napędzane są przez pojawienie się chwiejnego, ale zdrowego środowiska, które młodzi ludzie tworzą niezależnie: z ich talentami, z głową i rękami. Dlatego chcę porozmawiać o sukcesie Goshy Rubchinsky i pokazach Tigrana Avetisyana i Dashy Selyanovej w Nowym Jorku, a nie tylko o braku sera, kolejnych rachunkach i zapachu siarkowodoru w Moskwie.
Izolacja charakterystyczna dla mody rosyjskiej do niedawna stopniowo odradza się w społeczności. Kuznetsky Most 20 staje się rosyjskim VFILES, skupiającym młodych projektantów. Lądowanie Rosjan po raz pierwszy wyjeżdża do Mediolanu na targi Pitti Super. Andrey Artyomov i Maria Stern są praktycznie obok siebie podczas pokazów podczas Paris Fashion Week. Młodzi styliści, wizażyści, projektanci, dziennikarze i fotografowie wspierają się nawzajem, realizują wspólne projekty, usuwają lookbooki za darmo lub za grosza. Ten ruch rośnie, i rzeczywiście, Emma Hope, to właśnie nowa Rosja.