Co będzie modne za sześć miesięcy: 8 trendów z Londynu

SUMMING UP, która odbyła się w ramach London Fashion Week. O trendach z Nowego Jorku pisaliśmy już jesienią: czarne łuki, chokery, paski, maxi długość, parki w połączeniu z ubraniami w lnianym stylu - wszystko to pojawiło się także na większości londyńskich koncertów. W tym materiale - kolejne 8 trendów z wystawy, które dostosujemy do Twojej garderoby w tym roku. Jednak nikt nie przeszkadza, aby to zrobić teraz.

Czerwona cebula

Napięcie na świecie, symbolizowane kolorem czerwonym, było odczuwane przez wiele marek. Po zeszłorocznej czerwonej apokaliptycznej kolekcji COMME des GARÇONS, w której ozdobiono różami i plamami krwi, czerwony pojawił się w kolekcjach Thomasa Tate i Marques'Almeida, które łączyły szkarłatne rzeczy z prostymi białymi butami. Czerwony pokazał się na pokazie Gareth Pugh jako element makijażu, w którego roli były czerwone krzyże na twarzach modelek. W Simone Rocha czerwień prezentowana jest w ramach barokowej estetyki: projektant pokazuje żakard w kolorze czerwonym i złotym ozdobiony perłami. Z drugiej strony pojawienie się niebezpiecznej czerwieni zbiegło się z powrotem seksu do mody. Tak więc, w programie Ashish Gupta, modele weszły na wybieg w wysokich czerwonych butach lateksowych.

Barokowy

Oprócz gotyckich i czarnych ubrań, jesienią 2015 r. Barok z jego pretensjonalnością powróci do mody, więc rehabilitacja Galliano miała miejsce bardzo dobrze. Zainteresowanie projektantów motywami barokowymi powinno wstrząsnąć branżą, która do niedawna koncentrowała się na minimalizmie i pragmatycznym stylu sportowym. Barok charakteryzuje się tradycyjnie „luksusowymi” kolorami i materiałami, ozdobnymi wzorami, nadmierną dekoracyjnością: stosuje się brokat, aksamit, żakard, haft lub nadruki imitujące gobelin. W Londynie projektanci z Simone Rosha i Mary Katrantzou (wzór barokowy nawet na futrach i ogierkach) do Erdem i Marques'Almeida podjęli interpretację tego stylu. Te ostatnie, które są zwykle używane jako podstawowy materiał na dżins, nagle pokazały rzeczy z wielokolorowego żakardu.

Aksamit

Velvet to kolejny materiał, który idealnie pasuje do stylu gotyckiego i barokowego. Aksamit błysnął na początku w Nowym Jorku na pokazach Marca według Marca Jacobsa i Alexandra Wanga, a teraz pojawił się w Londynie. Na przykład Thomas Tate i Topshop Unique zademonstrowali aksamitne garnitury do spodni, nawiązujące do mody z lat 70-tych. Simona Rocha pracuje z klasycznym czarnym aksamitem, koncentrując się na fantazyjnym kroju i złożonej formie rzeczy. Giles nawiązuje do mody XVII wieku, ale mają aksamit przylegający do winylu. Mary Katranza pokazała aksamitne buty na platformie. Christopher Kane poszedł dalej niż wszyscy, aby pracować z aksamitem - ozdobił aksamit klapami i kieszeniami surowych garniturów i płaszczy, a także pokazał sukienki, na których wyrzeźbiono sylwetki dziewcząt z czerwonego, czarnego i jasnego niebieskiego aksamitu. Pomimo obfitości czarnego aksamitu w większości kolekcji, największy potencjał widzimy w rzeczach o nietypowym kroju z połączenia aksamitu w różnych odcieniach.

Falisty kołnierz

Powróciły falbanki, aw 2015 roku będą wszędzie. Ozdabiają bluzki, spódnice ołówkowe, sukienki o różnych długościach, koszule, torby, a nawet buty. Jednak najbardziej interesującą rzeczą jest wiktoriański falisty stójka - ulubiony element brytyjskiego Meadham Kirchhoff i Simone Rocha. Wiktoriańskie odczyty kołnierzyków można teraz znaleźć nie tylko w nich. Niektórzy projektanci używają falistego kołnierza na koszulach i sukienkach, ktoś przenosi element na kurtki, zarówno w stylu denim, jak i wojskowym. Falisty stójka, podobnie jak Pierrot, znajduje się w wiosennej kolekcji rosyjskich projektantów Niny Donis, a także w przedwiśnieniu Karla Lagerfelda dla Chanel. Simone Rocha, Erdem i Giles w Londynie oraz Rodarte w Nowym Jorku pojawili się w jego jesiennych kolekcjach. W przyszłości na pewno zobaczymy taki kołnierz więcej niż raz, w tym w kontekście odrodzenia mody na lata 80. i nowej fali.

Lateks i winyl

Użycie lateksu i winylu pomaga projektantom odkryć kilka istotnych tematów: z jednej strony fetyszyzm i gotyk, z drugiej - estetykę lat 60. z zainteresowaniem materiałami futurystycznymi. Thomas Tate tworzy długie rękawiczki lateksowe i używa winylu jako elementu dekoracyjnego, ozdabiając jego wyroby skórzane. Thomas pokazuje również wyloty winylowe z gardłem w połączeniu z płaszczem. Jonathan Anderson sugeruje noszenie winylowego topu ze skórzaną spódnicą w neutralnym kolorze. Giles i House of Holland to czarne winylowe kurtki i krótkie spódniczki. Ashish, jak pamiętasz, lubi lateksowe czerwone buty. Marka Ashley Williams łączy winyl z różowym futerkiem. Nawet dość konserwatywna brytyjska projektantka Emilia Wickstead pracuje z winylem.

Nowy tweed

Pokaz mody Emilia Wickstead, którą Kate Middleton i Alex Chang uwielbiają nosić, został uznany za jednego z najlepszych w ostatnim tygodniu mody w Londynie. Sekret sukcesu polega na tym, że brytyjska kobieta reinterpretuje twee-boucle, które jest tradycyjne dla angielskiej mody: maluje go na różowo, niebiesko, jasno beż, szyje ołówkowe spódnice, sukienki na ciele bez zbędnych szczegółów, topy. Innym przykładem jest Erdem: ozdabiają tweedowe przedmioty koronką i frędzlami. Nowe spojrzenie na tweed jest również interesujące w kontekście faktu, że moda damska ma zamiar wziąć kurs na konserwatyzm i klasykę. Potwierdza to najnowsza kolekcja Marc Jacobs, poświęcona Diane Vreeland, złożona wyłącznie ze spódnic słonecznych na podłodze, sylwetki klepsydry i tweedu lub swetra babci w kolekcji Christophera Kane'a. Są to rzeczy z odrobiną „wieku” i „poważnych” konotacji - wydaje się, że moda postanowiła pozbyć się infantylizmu.

Akcesoria 60-tych

Lata 60. i 70., które są wszechobecne w tym roku, wcale nie oznaczają, że musisz ubierać się w stylu retro od stóp do głów - możesz ograniczyć się do odpowiednich akcesoriów. Na przykład, odwołaj się do faktycznej geometrii w latach 60-tych. Tak więc dwóch brytyjskich geniuszy Jonathan Anderson i Thomas Tate proponują nosić biżuterię o różnych geometrycznych kształtach: trójkątną i okrągłą, trójkątną i kwadratową. Ta technika może być zdecydowanie przyjęta. Na uwagę zasługują również akcesoria plastikowe: kolczyki, chokery i bransoletki - które błyskały na co drugim pokazie.

Skórzany płaszcz w stylu lat 80-tych

W latach 80-tych płaszczy kokonów (oczywiście z obszernymi ramionami) były szyte przez wszystkich: Azzedine Alaya, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler. Z pewnością twoja matka też miała taki płaszcz przeciwdeszczowy. Teraz możemy powiedzieć: powrót lat 80-tych nie jest odległy, a niektórzy Brytyjczycy zaczęli już przemyśleć modę tej epoki. Na przykład skórzane płaszcze były pierwszymi w tych modowych tygodniach, które wprowadziły KTZ w Nowym Jorku, aw Londynie poszły za nimi J.W. Anderson. Zmodernizowana wersja osiemdziesięcioklasycznych klasyków charakteryzuje się brakiem pościeli, minimalistycznym krojem i zastosowaniem czystych kolorów. Oczywiście taki płaszcz przeciwdeszczowy może być wcześniej zapisany na liście życzeń lub szukać opcji vintage na pchle targi. A co najważniejsze: jeśli boisz się wolumetrycznego bezkształtnego kroju z lat 80-tych, możesz użyć skórzanych płaszczy przeciwdeszczowych w stylu lat 70-tych. Ten sam Jonathan Anderson przygotował się na upadek.