Koncepcyjne sklepy, pałace i Chruszczow: Jak moda współdziała z architekturą

Aby stworzyć unikalny produkt mody Projektanci sięgają do ogromnej liczby referencji: antyczna rzeźba, prace Zahy Hadid lub Petera Zumthora, obrazy Timura Novikova lub Yvesa Kleina, złożone projekty Ai Weiwei lub Lee Chen monolity, wzory przemysłowe grupy Memphis - lista jest nieskończona. Jednak konceptualne rzeczy i ich promocja wymagają odpowiedniego kontekstu: dla pełnego zanurzenia odbiorców i klientów w atmosferze kolekcji, projektanci szukają lub budują specjalnie imponujące witryny. Opowiadamy, jak architektura w tym roku zastąpiła pasję projektantów mody do sztuki współczesnej i dlaczego projektanci odgrywają rolę przewodników w niesamowitych budynkach.

Rzeźba, wzornictwo przemysłowe, architektura, moda - wszystko to są sąsiednie terytoria, na skrzyżowaniu których działali religijni couturiers w XX wieku: Charles James, Christian Dior, Paco Rabanne, Cristobal Balenciaga. Podobnie jak architekci, projektanci ubrań opracowują powłokę dla osoby, ale w przeciwieństwie do poprzedniej, tworzą obiekt zaprojektowany tak, aby istniał w ruchu. Żywym przykładem kontrowersyjnej mody, która została pokonana, jest historia amerykańskiego projektanta Charlesa Jamesa, którego dom mody został zamknięty w 1958 roku. Rzeczy tego perfekcjonisty, choć wspaniale skonstruowane, były raczej przedmiotami sztuki niż ubrania, miażdżąc człowieka na siebie: nawet według standardów czasu, noszenie ich było jak ciągnięcie całego domu na siebie. Współcześni studenci szkół mody również lubią projekty fantasy, zapominając o użyteczności i smutnym doświadczeniu swoich poprzedników. Jest to widoczne w końcowych pracach Central Saint Martins, London College of Fashion, Royal College of Art.

Christian Dior, pomimo surowości i niedogodności w projektowaniu swoich rzeczy, nadal zdołał dokonać rewolucji w latach pięćdziesiątych. Zatwierdził nową formę i kobiecą sylwetkę, a także sprawił, że dom Dior stał się niezwykle popularny. „Chciałem zostać architektem, więc jako projektant przestrzegam zasad architektury. Projektując sukienkę, bierzesz pod uwagę prawa architektury i grawitacji” - powiedział Dior. Dziś wszystko, od butików marek po miejsca, w których pokazywane są nowe kolekcje Christian Dior, odzwierciedla podejście założyciela domu mody. Aby pokazać kolekcję jesiennych couture, specjalnie zaprojektowano przestrzeń składającą się z abstrakcyjnych geometrycznych witraży. Pokaz kolekcji rejsów odbył się na Lazurowym Wybrzeżu w „Palace of Bubbles”, surrealistycznym i futurystycznym arcydziele z 1989 roku autorstwa architekta Antti Lovaga. Wszystko po to, by podkreślić ducha kolekcji i DNA marki. Nawiasem mówiąc, oszałamiająca wyobraźnia willi z kulistymi oknami do iluminatorów należy dziś do 92-letniego Pierre'a Cardina, wielbiciela mody i geometrii abstrakcyjnej.

Dzisiaj przedstawienie nie może już być tylko pokazem. Dzięki imponującym sceneriom i sceneriom rozrywkowym pokazu Chanel, Karl Lagerfeld jest znany nawet tym, którzy są daleko od mody. Lagerfeld każdego sezonu miasto w Grand Palais brasserie, w supermarkecie. Spośród architektów (i nie tylko) Karl najbardziej interesuje się supergwiazdami: nic dziwnego, że Chanel współpracuje z główną kobietą światowej architektury Zaha Hadid. W 2008 roku Zach zaprojektował mobilny pawilon Chanel, który podróżował po całym świecie od Tokio po Nowy Jork. W 2012 roku, aby pokazać wiosenno-letnią kolekcję Chanel, stworzyła imponujące śnieżnobiałe dekoracje Grand Palais.

W tym roku Lagerfeld przeniósł pokaz kolekcji rejsów w 2016 roku do Seulu, do obszernego budynku jej autorstwa - Dongdaemun Design Plaza. Pozostaje czekać na wspólną współpracę. Mimo to Zach jest znany nie tylko z pracy z monumentalnymi tomami w architekturze, ale także ze współpracy z markami mody. Zaha zajmuje się opracowywaniem gadżetów projektowych, biżuterii, a zwłaszcza butów. Pomyśl o jej metalowych butach do kostki dla United Nude lub tenisówkach dla Lacoste. Architekt jest teraz zaangażowany we współpracę z adidas Originals i Farrell Williams.

Kolejny filar światowej mody, Louis Vuitton, współpracuje z architektem Frankiem Gehrym, tym samym, który zbudował Muzeum Guggenheima w Bilbao, ustanawiając modę na atrakcje budowlane w latach 90-tych. W zeszłym roku Gehry zbudował spektakularny budynek szklany dla fundacji Louis Vuitton, a także zaprojektował gabloty butików Louis Vuitton do prezentacji debiutanckiej kolekcji Nicolasa Ghesquière'a, a nawet stworzył torbę w ramach projektu Icon i The Iconoclasts. Marka nadal wspiera podejście architektoniczne Hesquiera do projektowania rzeczy. Na kolekcję kurczaków z 2016 r. Wybrano Louis Vuitton jako secesyjną rezydencję z lat 50. XX wieku, należącą do amerykańskiego komika Boba Hope, znajdującą się na pustyni Palm Springs w Kalifornii.

Architektura i moda, bardziej niż inne formy sztuki, kojarzą się z człowiekiem, kształtując i nasycając przestrzenie publiczne.

Architektura i moda, bardziej niż inne formy sztuki, kojarzą się z człowiekiem, kształtując i nasycając przestrzenie publiczne. Logiczne jest, że te dwa obszary harmonijnie się uzupełniają. Jednak architektura awangardowa jest dziś gorsza od bardziej praktycznej - dokładnie w ten sam sposób awangardowe ubrania i buty są zastępowane przez proste, niedrogie i funkcjonalne, bardziej odpowiadające naszemu szalonemu tempu życia i ekonomii. Po kryzysie w 2008 r. Gwiezdni architekci coraz częściej zamawiają mini-arcydzieła - butiki, w których organizacja przestrzeni i wnętrz musi jednocześnie demonstrować marki DNA i promować sprzedaż. Ta sama Zaha Hadid buduje butik Neila Barretta w Tokio, Norman Foster - sklep Josepha w Londynie, Roksanda Ilincic zamawia budowę minimalistycznego flagowego londyńskiego Davida Adjaye, autora projektu Skolkovo School of Management. Butik Christiana Diora w Seulu został zaprojektowany przez francuskiego postmodernistycznego architekta Christiana de Portzamparka, który otrzymał prestiżową nagrodę Pritzkera. Budynek wygląda jak falujące draperie na strojach Christiana Diora.

„Pierwszą skorupą, najbliższą ludzkiemu ciału, jest odzież. Drugą jest wnętrze. Trzecim jest budynek, który tworzy miasto, w którym żyje osoba. Tak więc moda i architektura robią to samo - tworzą dla osoby środowisko, w którym Dla projektanta plan jest ludzkim ciałem, jego proporcjami, on, podobnie jak architekt, wymyśla nową kopertę, nową estetykę wizualną, a ponadto odzież, podobnie jak architektura, może wpływać na stan psychiczny człowieka, na przykład zapewnia poczucie bezpieczeństwa od warunków pogodowych do W piosence grupy „SPBCH” - „kiedy zakładasz kaptur i staje się łatwiejszy”, Galya Chepkina, założycielka moskiewskiej marki Gaito, akcje.

Innym uderzającym przykładem interakcji mody z architekturą jest dziesięcioletnia współpraca Prady z Remem Koolhaasem, założycielem biura architektonicznego OMA, który zaprojektował nowy budynek garażu. Kolahas jest odpowiedzialny za prawie każdy pokaz Prady, zarówno męski, jak i żeński, a także Miu Miu. Na pokaz architekt buduje od podstaw puste pawilony, zamieniając je w klub nocny w duchu lat 90., a następnie w „idealny dom” lub basen. Kolkhas i Prada współpracują przy większych projektach. W 2009 roku OMA zbudowała imponujący butik transformatorowy dla Prady w Seulu, a ostatnio ukończyła Centrum Sztuki Fundacji Prada w Mediolanie. Biuro Kołchów zamieniło starą destylarnię w nowe centrum sztuki, łącząc stare i nowe. Centrum sztuki Fundacji Prada jest przykładem tego, jak nowoczesna architektura poszła w kierunku demokratyzacji i decentralizacji, przemyślanych i skromnych budynków oraz szacunku dla ziemi i już istniejących budynków.

Dla domów mody dzisiaj logicznym etapem rozwoju jest wykorzystanie środowiska, moda wchodzi w sojusz z urbanistyką, modelowanie komputerowe. Znaczki są aktywnie wykorzystywane do rozwoju przestrzeni miejskich i budynków. W tym roku, na potrzeby prezentacji kolekcji rejsów 2016, Gucci wybrał tło niemal najbardziej charakterystycznego krajobrazu miejskiego XX wieku - architektury Nowego Jorku, wiodącej modele na 10 i 11 aleję. Tak więc Gucci pokazał, jak odważne stylizacje Alessandro Michele będą wyglądać na ulicach jednego z najbardziej dynamicznych miast naszych czasów. Oczywiście myśl „moda pochodzi z ulic i powraca na ulice” nie jest nowa. Wystarczy przypomnieć uliczne pokazy grupy „Buffalo” z lat 80., Chloe Sevigny na ulicach Soho na pokazie X-Girl w połowie lat 90. i pokaz Marca Jacobsa. Ale nawet dzisiaj chce się widzieć ubrania na zwykłych ulicach, a nie na tle koncepcyjnie skręconego szkła i betonu.

Organizatorzy wystawy we Florencji Pitti Uomo znaleźli idealny sposób na interakcję z architekturą. I mówimy o całym mieście. Znaczki są mistrzami starożytnych włoskich dziedzińców, bujnych ogrodów, barokowego pałacu. W tym roku w Ports 1961 zaprezentowano nową kolekcję męską na ulicach Florencji, na placu Onisanti. Moschino wspiął się do barokowych pokoi starego XVII-wiecznego Palazzo Corsini. Kilgour pokazywał rzeczy w pałacu rodziny Medyceuszy w centrum Florencji. „Przy pomocy tkaniny pracuję nad architekturą ciała. Kształt, funkcjonalność i poprawna geometria są kluczem do tworzenia ubrań”, mówi Carlo Brandelli, dyrektor kreatywny Kilgour, który zaczynał jako rzeźbiarz. „Architektura tworzy środowisko, w którym musisz żyć. . Stąd minimalistyczny format prezentacji: przezroczysty szklany labirynt został umieszczony w barokowej dekoracji Pałacu Medyceuszy, gdzie mężczyzna stał samotnie w idealnie dopasowanym stroju Kilgour.

Innym przykładem jest prezentacja cudownego dziecka z Kanady, projektanta Thomasa Tate'a z Pitti Uomo, który rok temu otrzymał grant od największej firmy modowej LVMH. Thomas, który jest bliski projektowi architektonicznemu, współpracował z architektem Mehrnush Hadwi. Razem zbudowali lustrzany korytarz w ogrodach Boboli, gdzie kolczyki LED, surrealistyczne buty, najcieńsze szczyty i grube kurtki dosłownie unosiły się w powietrzu. Behind Hadwi - praca w nowojorskim butiku Nicholas Kirkwood. Miejsce prezentacji Tate częściowo przypominało minimalistyczną przestrzeń butiku, a jednocześnie wystawę, na której skupiono uwagę na trudnych pracach krawieckich. Okazało się, że jest to idealny format dla młodej marki, która pokazuje niesamowitą jakość wykonania. Tate chciał, żeby ludzie uważnie przyglądali się każdej rzeczy i dotykali jej.

Imponujące pokazy uzupełniają mitologię opowiadanych i szczegółowo przedstawianych rzeczy.

Imponujące pokazy miejsc uzupełniają mitologię rzeczy, szczegółowo opowiedzianą i pokazaną. Twórcy progresywnych rosyjskich marek również to rozumieją: po pierwsze, przedstawienie Rubchinsky'ego przychodzi na myśl na stadionie w Sokolnikach i kościele w Baumanskaya, a także na pokazach Walk of Shame w Summer House hrabiego Orłowa w Neskuchny Garden i w konstruktywistycznym budynku Centralnego Domu Artystów. W tym samym czasie beztwarzowe długie podium w Manezh lub Gostiny Dvor w Russian Fashion Week z paradą różnych marek nie chce być pamiętane: oczywiste jest, że organizatorzy myśleli o interakcji z przestrzenią historyczną jako ostatnią rzeczą, postrzegając ją jedynie jako metry kwadratowe.

„Architektura i moda cały czas oddziałują z ciałem. Moda jest w bezpośrednim kontakcie, architektura pochłania osobę w ich przestrzeni. W obu przypadkach określają one poczucie własnej osoby, nastrój, wyzwolenie lub stłumienie. Są to nierozłączne pojęcia w rzeczywistości. Pilnie potrzebujesz świetnej przestrzeni na ten proces. Zakończono remont - zaktualizował szafę - mówi młoda rosyjska projektantka Alisa Kuzembaeva. Alice ma dyplom architekta. „Każdego dnia robimy to, co porównujemy Podmuchów i nasza szafa, kiedy wychodzisz z domu. " Rzeczywiście, odzież nie może być postrzegana oddzielnie od medium, w którym jest noszona.

W szkole Bauhaus uważano, że niezwykłe przestrzenie zmieniają komunikację między ludźmi i że dzięki tym budynkom społeczeństwo stanie się bardziej progresywne i bardziej humanitarne w przyszłości. Po części, moda może również otrzymać taką misję. Instynktownie dążymy do harmonii, bez względu na to, jak zmieniają się z czasem pomysły - zarówno budynki, jak i ubrania, które noszą ludzie, którzy je tworzą, tworzą wokół nas widoczny, ale nie zawsze świadomy kokon. W rezultacie obydwa mogą przekształcić środowisko miejskie na lepsze i uczynić je agresywnym i nieprzyjaznym. Dlatego projektanci, którzy czasami są zbyt chętni do osiągnięcia globalizmu lub uniwersalności, powinni zawsze pamiętać o środowisku, w którym ich ubrania będą żyć i być noszone. Dlatego uliczna włoska moda zawsze będzie się różnić od rosyjskiej i rosyjskiej - od amerykańskiej czy japońskiej. Wszakże cokolwiek by nie powiedziano, barokowe złoto najlepiej byłoby szukać w „kędzierzawym” palazzo, podczas gdy moskiewski konstruktywizm i Chruszczow tak piękne piękne trampki, wygodne treningi i sukienki sztywnych form są idealne.

Zdjęcia: Shutterstock, (dzięki uprzejmości Pierre Cardin), (dzięki uprzejmości Diora), indigitalitalia.com/Pitti Uomo, AKAstudio-kolektyw / Pitti Uomo