Najlepsza rzecz, jaka wydarzyła się podczas Mercedes-Benz Fashion Week Russia
wierzba olesya
We wrześniu klucz minął Tygodnie mody w Londynie, Nowym Jorku, Mediolanie i Paryżu. Teraz przyszła kolej na Rosję. Po Tygodniu Mody Aurora w Petersburgu w Moskwie zakończył się 29. Tydzień Mody Mercedes-Benz w Rosji. Rozmawiamy o sześciu najlepszych pokazach Moscow Fashion Week i wyjaśniamy, jak ważne są.
Keburia Ria
Ria Keburiya, młoda projektantka o gruzińskich korzeniach, mieszka w Paryżu i jest z powodzeniem sprzedawana w sklepie Moscow Index. Kolekcja New Ree o infantylizmie i grze o modzie. Pokazała projektantka kolekcji damskiej oraz chłopcy i dziewczęta. Ria mówi, że dokładnie w dzieciństwie - czas unisex, kiedy można nosić wszystko, to się podoba. Pomimo awangardy kolekcja zawierała wiele jedwabnych i nadających się do noszenia rzeczy w czystych pastelowych kolorach: luźne spódnice, szorty i spodnie, które można łatwo nosić, abstrahując od konkretnych obrazów. Ponadto Riya pokazała wiele przezroczystych rzeczy z wytrzymałego poliamidu, które w razie potrzeby mogą być wyłożone w dowolnym kolorze. Nowa kolekcja obejmuje miękkie kapcie i sandały na platformie, przypominające piramidy dziecięce. Również Keburia wydała kolektywną kolekcję okularów z moskiewską marką Fakoshima.
Cap America
W tym roku moskiewska projektantka Olya Shurygina odbyła staż w domu Ermanno Scervino, zaprezentowała swoją markę w Londynie w konkursie Young Creative Entrepreneur i pokazała jedną z najlepszych kolekcji podczas Moscow Fashion Week. Z prac Oli widać, że projektant jest świadomy tego, co jest „noszone teraz”. Pracowała nie tylko z dwoma głównymi trendami - naszywkami i mini sukienkami typu A-silhouette - ale również umiejętnie stylizowała wszystkie rzeczy na kapcie. Projektant ozdobił spódnice, topy, sukienki, szlafroki i płaszcze przeciwdeszczowe z wieloma kieszeniami. Ponadto Shurygin był oczywiście inspirowany rosyjską awangardą - jej sukienki z nadrukiem w postaci kolorowego gradientu przypominają suprematystyczne sylwetki bohaterów Malewicza (pamiętajcie przynajmniej o Drwalu i Sianokosie). Modelki na pokazie szły wzdłuż pasa do ścieżki dźwiękowej Pantha du Prince w mini-sukienkach z gradientem i dopasowanymi długościami midi, których struktura tkaniny przypomina papier. Szczerze mówiąc, chcę nosić prawie wszystkie rzeczy z kolekcji.
Galetsky
Anton Galetsky, absolwent Omsk School of Design and Magistrates of Marangoni Institute, założył własną markę w 2011 roku. Oczywiście w nowym sezonie inspiracją dla projektanta są kolekcje Ashisha Gupty i Jeremy'ego Scotta, którzy najlepiej współpracują z symbolami współczesnej popkultury. Anton, po nich, tworzy rzeczy z cekinów, interpretuje logo adidasa i Coca-Coli, pokazuje rzeczy z komiksów i pracuje z wizerunkiem Barbie. Anton odnosi sukcesy w sprawach komercyjnych i młodzieżowych, takich jak bluzy, trencze, jeansy, koszule z wstawkami graficznymi, sukienki z cienkimi paskami i polo. Jednak w trakcie projektowania i pewnych zbyt przewidywalnych technik, takich jak praca z estetyką lat 90. i kulturą stoczni, znaczenie, które logicznie się wyczerpało. Dzięki temu Galetsky nie jest pozbawiony poczucia humoru: pokaz zamknął model w koszulce ze słowami „Moda w Rosji w końcu”.
Yasya minochkina
Ukraiński projektant powoli, ale pewnie promuje markę w Rosji i robi show w drugim sezonie z rzędu podczas Moskiewskiego Tygodnia Mody. Należy zauważyć, że od sezonu do sezonu estetyka marki staje się coraz bardziej rozpoznawalna - dotyczy to również minimalistycznych kobiecych rzeczy, stylizacji kolekcji i samych pokazów. Minochkina pokazuje charakterystyczne lakoniczne rzeczy z niezwykłych materiałów. W nowym sezonie projektantowi udało się połączyć sport, minimalizm i estetykę lat 70-tych. Projektantka dodała kurtki z rękawami wolumetrycznymi, sukienki z naszywanymi kieszeniami, rozkloszowane spodnie, szorty i topy biustonosza do tradycyjnych kurtek bombowych, sukienki z gorsetem i spódniczkami z sieci, a także sukienki z kontrastowymi wstawkami. Nie bez sukienek skate, płaszczów z kapturem i rzeczy wykonanych z metalizowanej bawełny.
BA (z wyróżnieniem) Moda
Chcę wierzyć, że absolwenci British School of Design - przyszłość rosyjskiej mody - będą wkrótce naciskani przez wątpliwe marki krajowe, które zapakowane są w harmonogram moskiewskiego tygodnia. Na pokazie „brytyjskie” mini-kolekcje pokazały kilku projektantów, którzy wyraźnie mają potencjał.
Yulia Erokhina odniosła sukces w minimalistycznych asymetrycznych rzeczach z abstrakcyjnymi nadrukami, które projektantka nakładała na topy, płaszcze, sukienki i duże spodnie. Anastasia Bernatskaya wie również, co jest teraz modne: pokazywała spodnie z cięciami i dobrze skrojone koszule i płaszcze. Chciałem przyjrzeć się bliżej sprawom Very Kulshitskiej: projektantka wykorzystała sztukę; Ma oczywiście wiele dobrych pomysłów, a kolekcje Alexandra McQueena służą jako inspiracja. Problem z Kulshitskaya polega na tym, że jej rzeczom brakuje noszenia. Julia Pakalina pokazała na podłodze lekkie rzeczy - losowo dopasowane i z materiałów o różnej gęstości. Jej rzeczy z surowymi krawędziami i grafikami zasługują na uwagę.
Daria Szeroko zajęła się złożonym materiałem - kolorową skórą, z której tworzyła złożone rzeczy, aplikacje frędzlowe i abstrakcyjne. Najbardziej niejednoznaczne okazały się Anna Azevich: pomysł na połączenie Valentino i futuryzmu nie jest najlepszy. Kolekcje wszystkich projektantów mogą wyglądać o wiele lepiej, jeśli zostaną uzupełnione o odpowiednią stylizację. Odpowiednio dobrane buty, fryzury i akcesoria są równie ważne jak design, ale często o tym zapominamy.
Julia Nikolaeva
Nazwisko Julii Nikołajewej w harmonogramie mogło zostać przeoczone - łatwo zgubić się w zgiełku nominalnych rosyjskich marek w języku łacińskim: Jegor Zaitsev, Maroussia Zaitseva, Yanina Vekhteva, Vika Smolyanitskaya, Marina Makaron, Bella Potemkina, Julia Prokhorova, Olga Kariakina. Należy jednak zwrócić uwagę na dziewczynę, zwłaszcza że Julia pracuje nad swoją osobistą marką od 1992 roku i została już o niej napisana przez Dazed & Confused i Fashionistkę. Nikolayev to rzadki projektant, który wie o podstawowych wartościach garderoby. Pokazuje bermudy, dobrze skrojone kurtki z dużymi kieszeniami, spodnie, kombinezon, lniane koszule, sukienki z paskami i płaszczami przeciwdeszczowymi. W nowym sezonie inspiracją dla projektanta była kinetyka. Modele szły wzdłuż pasa startowego z latarniami w rękach wsteczne piosenki Jamesa Blake'a. Kolejną zaletą Nikolaevy jest to, że robi naprawdę rzeczy do noszenia, co rzadko zdarza się jej kolegom z tygodnia mody.