Skąd pochodzą trendy
Znaczki produkują 10 kolekcji rocznie i, jak zauważyłeś, wszystkie należą do trendów. Wonderzine rozumie, kto kształtuje trendy na pory roku i nadchodzące sezony, ponieważ analitycy mody przewidują je i przyjmują marki odzieżowe.
Jeśli podążasz za modą, to najprawdopodobniej wiesz, że teraz marki produkują kolekcje sprzed jesieni 2014 r. - Pre-Fall 2014. W ostatnim etapie produkcji znajdują się próbki kolekcji na jesień i zimę 2014 i 2015 - jesień / zima 2014 / 2015. Oznacza to, że większość marek jest już zajęta deskami i szkicami kolekcji sezonu wiosennego, kurortu 2015 i kolekcji na wiosnę i lato 2015 - wiosna / lato 2015. Oczywiście mówimy o globalnych markach, które wyznaczają modę, od Alexander Wang i Burberry Prorsum do Givenchy i Prada. Okazuje się, że te marki produkują kilkanaście kolekcji rocznie: pamiętajcie o artykule krytyka International Herald Tribune, Suzy Menkes, na temat nowego tempa mody - „niekończącej się parady nowych produktów”. Aby zrobić tak imponującą ilość ubrań w tak krótkim czasie, potrzeba nie tylko zespołu projektantów i stylistów, którzy są w stanie generować pomysły przez całą dobę. W większości przypadków pomagają im prognostycy trendów - ludzie zaangażowani w prognozowanie trendów w modzie. Analizują setki różnych czynników i określają, jak długo góra, z jaką szerokością taśmy, w jakim odcieniu niebieskiego chcesz nosić w przyszłości. Ponadto przewidywanie trendów może być zarówno krótkoterminowe (na 2016 r.), Jak i długoterminowe - na 2020 r. Każdy może uzyskać dostęp do tej analizy: wystarczy kupić książkę trendów w Première Vision lub zapisać się do odpowiedniego płatnego biuletynu na temat WGSN, platformy internetowej, która pod koniec lat 90. poważnie konkurowała z drukowanymi książkami o trendach.
Jaka jest podstawa analizy trendów - lub, po prostu, skąd biorą się trendy, które przewidują i przez to dyktują? Być może najważniejszym przedmiotem obserwacji trend-analityk są konsumenci, czyli absolutnie wszyscy ludzie. Zwróć uwagę, że grupy fokusowe są takie jak w poprzednim sezonie. W 2009 roku amerykańska projektantka Julia Fowler wraz z przyjacielem i programistą Joffreyem uruchomiła Edith, platformę analizującą działania klientów w różnych sklepach internetowych i komentarze na portalach społecznościowych. Uzyskane dane wyjaśniają detalistom i producentom absolutnie wszystko: na temat adekwatności ceny ich produktu, biorąc pod uwagę jego modność, w porównaniu z konkurentami, na jak długo trwa miłość do lamparta. Klientami Edith są Asos i Gap, którzy okazali się kierować nie tylko raportami trendów z przyszłego sezonu, ale także bardziej przewidującymi i ukierunkowanymi prognozami.
Inną ważną cechą, która daje analitykom trendów jedzenie dla myśli, jest popkultura. To, po pierwsze, gwiazdy, bezpośrednio wpływające na umysły mas. Na przykład na początku XXI wieku gwiazdy zaczęły fotografować w codziennym życiu w pluszowych kostiumach Juicy Couture - a dresy stały się częścią codziennego noszenia, a jeśli Beyonce i Rihanna noszą workowate koszulki z numerami i krótkimi dżinsowymi spodniami, prawdopodobieństwo ich pojawienia się w kolekcjach Topshop wzrasta czasami. Nawiasem mówiąc, szef brytyjskiego działu projektowania marek Emma Farrow zauważa, że kolejna część popkultury - filmy, muzyka i sztuka - wpływa na trendy. „Teraz kupują nie tylko ubrania, ale i estetykę. Jeśli w Metropolitan Museum otworzy się wystawa o kulturze punków, niedługo ludzie będą chcieli spróbować swoich wizerunków - to właśnie sprawia, że dzisiejsi nabywcy”, komentuje Farrow. Moda jest częścią popkultury. Kiedy pokazy stają się czymś w rodzaju sportu narodowego, ludzie, którzy uczestniczą w tych pokazach - bohaterowie blogów ulicznych - stają się celebrytami epok Scott Schumann i Tommy Ton. Wiele trendów wyznaczają Ada Kokosar, Suzy Lau, Taylor Tomasi Hill, a także Helen, Miroslava i Ulyana.
Moda, podobnie jak wszystko inne na świecie, jest cykliczna, więc można ją częściowo obliczyć. Weźmy prosty przykład: trendy lat 60. odrodziły się zarówno w latach 80-tych, jak i 2000-tych. Oznacza to, że dekady, które wpłynęły na wygląd i nawyki, są cytowane z mniej więcej równą częstotliwością. Jednak ze względu na tempo wzrostu mody jego cykl staje się krótszy. Co więcej, teraz nie ma rozkładu dziesięcioleci nad sezonami: zgodnie z najnowszymi programami, w tym samym czasie 3.1 Phillip Lim mówi o latach 90., Rochas - o latach 60. i Giorgio Armani - o latach 40. XX wieku. Cykl trendów może być opisany przez specjalne uniwersytety - tak jak cykle ekonomiczne. Sprzedają tę wiedzę modnym domom - oczywiście nie będą o tym rozmawiać publicznie. Wróćmy do analityków trendów. Obserwator Style.com Tim Blanks zawsze lubi powtarzać, że moda zmienia się pod wpływem społeczeństwa. Na przykład w latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych kobiety szczególnie gwałtownie broniły równych praw z mężczyznami i zużytych garniturów. Rewolucja seksualna lat 60. i projektantka Mary Quant przedstawili nam mini spódniczki. Obejmuje to również wpływ subkultur z pewnymi kodami zewnętrznymi na modę: są to punki, hipisi i preppy. Analitycy trendów oceniają zjawiska społeczne współczesnego świata. Greenpeace może prowokować modę na sztuczne futro, Pussy Riot - do jasnego blokowania kolorów neonowych i najnowsze wydarzenia na Ukrainie - połączenie żółtego i niebieskiego.
Fakt, że wielu projektantów opiera się na prognozach trendów - co wynika już z powtarzających się kolorów i kształtów w kolekcjach - nie oznacza, że nie ma miejsca na kreatywność na świecie. Są domy mody, które same kształtują wygląd pokolenia i dyktują, jak dziewczyna powinna się ubierać. Są to na przykład Hannah MacGibbon i Phoebe Failo, która przez pięć lat ubierała nas w jedwabne smokingi i beżowe płaszcze, lub Miuccia Prada, która ubierała wszystkich w kolorowe futra i sprawiała, że pragnęły kurtki bombowej z kryształami. Ale kiedy trzeba przygotować plan dystrybucji 10 kolekcji w ciągu roku, myślenie o innowacjach staje się skomplikowane. Raf Simons mówi, że krótkoterminowe wakacje pomagają mu sobie z tym poradzić: projektant opuszcza spoczynek w pustym domu po utworzeniu każdego władcy. I widać, że najpotężniejszy impuls kreatywności pochodzi od młodych i obarczony jest tylko dwiema kolekcjami projektantów - jak Iris van Herpen czy Meadham Kirchhoff. Co, na marginesie, z pewnością wkrótce stanie się częścią dużych korporacji: tak właśnie dzieje się z ich kolegą Jonathanem Andersonem, który został pod opieką właściciela Gucci, Keringa. Pytanie brzmi: co stanie się z modą za 10 lub 20 lat: czy 99% projektantów nie wybierze odcienia mięty i szerokości taśmy bretońskiej według książki trendów, aby wejść w trend, który na pewno kupi.