Lana Wachowski: Jako twórczyni „Matrix” stała się sobą

Lana Wachowski pierwszy raz pojawił się przed kamerą 26 lipca 2012 r .: urocza kobieta z jasnoróżowymi dredami i przezroczystej sukience uśmiechnęła się i powiedziała: „Cześć, jestem Lana”. „Cześć, jestem Tom”, „Cześć, jestem Andy” - Tom Tykwer i Andy Wachowski, siedzący po bokach, przedstawili się. Na powitanie cała trójka potrzebowała dwóch dubletów, które można było łatwo ukryć na montażu - ale nie. Jest uczucie, że jeden z nich lubił dźwięk jej imienia, więc czemu nie powiedzieć tego dwa razy.

Świat patrzył na nich opadającą szczęką - do niedawna Lana była znana jako Larry, a oni z Andym w Hollywood i prasą byli nazywani wyłącznie „braćmi Wachowskimi” i „twórcami„ Matrycy ”. Teraz, wraz z Tomem Tykwerem, który do nich dołączył, zaprezentowali długi zwiastun swojego „Cloud Atlas” - fantasmagorycznej nieliniowej epopei według najlepiej sprzedającego się Davida Mitchella o tym, że wszystko jest połączone, a dobro jest bardziej złe. Reżyserzy najwyraźniej odczuwali potrzebę wyjaśnienia się, ale tylko o filmie: wszyscy trzej (i producenci, którzy zainwestowali w ambitny projekt) nie byli zainteresowani tym, jak wyglądali, ale jak wyjaśnić widzom Atlas, co mieli zobaczyć. Kilka miesięcy później Lana Wachowski przyjdzie na premierę filmu ze wszystkimi tymi samymi dredami fuksji, w dopasowanej sukience i zabawnych rajstopach w grochu - a to będzie jej pierwsze wyjście na czerwony dywan od dwunastu lat.

Osiemnaście lat wcześniej Larry i Andy Wachowski próbowali wyjaśnić i sprzedać aplikację scenariuszową „Connection” producentowi Dino De Laurentizowi - neonuar o dwóch niebezpiecznych dziewczynach i walizce pieniędzy. Później Svyaz stanie się kultem i stanie się gejowskim klasykiem, ale w 1995 roku siedemdziesięciosześcioletni De Laurentis zmrużył oczy chytrze: „Czy to lesbijki?”. - a aktorka, zastraszona przez agentów, stanowczo odmówiła diabłu wie, jakie role w pierwszym filmie wie diabeł.

Jak później wspomina Lana, studia rywalizowały z młodymi reżyserami, by doradzić jedno i to samo: zmienić płeć jednej z bohaterek na męską i przekształcić film w konwencjonalny thriller o cudzołóstwie - wtedy wszystko będzie dobrze, nikt nie będzie mdleć. W Hollywood wciąż nie ma zbyt wielu filmów, w których pasja dwóch kobiet nie została sfilmowana z pozycji męskiego spojrzenia, a aktorki nadal cierpią z powodu braku odważnych ról wiodących - więc można sobie wyobrazić, jaki rodzaj bezczelności wyglądał scenariusz „Połączenia” w połowie lat dziewięćdziesiątych. Na szczęście Gina Gershon zapisała się do projektu, który nie był niczym strasznym po Shougelz, a po wielu perswazjach Jennifer Tilly. Pokaż „Hitchcock”, „Połączenie” zaczyna się od klaustrofobicznego planu w szafie z towarzyszącą kobietą. Ten prosty obraz, według Larry'ego Wachowskiego, symbolizuje najprostszy pomysł: wszyscy do pewnego stopnia chowamy się za zamkniętymi drzwiami, nie tylko gejami i lesbijkami - i wszyscy musimy znaleźć odwagę, by się stąd wydostać.

Jedyna transseksualna reżyserka w Hollywood wyszła na pierwszy plan, najwyraźniej bez najmniejszego wysiłku: po prostu zmieniła spodnie na spódnicę, farbowała włosy i zaczęła się uśmiechać

Svyaz był pierwszym i ostatnim filmem Wachowskim (do niedawna), w którym przeprowadzono z nimi wywiad. Doświadczywszy pierwszych efektów ubocznych sławy, reżyserzy zapisali w następnym kontrakcie studyjnym, że w żadnym wypadku nie będą komunikować się z prasą, uczestniczyć w premierach i spędzić kilku miesięcy swojego życia, przechodząc z jednego dnia do innego. Ten kontrakt został dołączony do obiecującego projektu fantasy „The Matrix”, tak że szefowie Warner Bros., zadowoleni ze sposobu, w jaki Svyaz wszedł, wzruszył ramionami i zgodził się.

Problem z Wachowskim, poza tym, że prawie nie udzielali wywiadów i nie pojawiali się publicznie, zawsze był nierozłączny. Tak, wyglądały jak komiczny duet ekstremów - skromny mężczyzna w okularach i gruby facet. Ale wszyscy, którzy mieli do czynienia z braćmi, zauważyli, że nie odbierają sobie nawzajem sygnałów i często po prostu mówią jednomyślnie. Ich ojciec przypomniał sobie, że w dzieciństwie zawsze wymyślano szalone zadania, a drugi - jak je przekładać na rzeczywistość. Nietrudno zgadnąć, że Larry był pierwszy. Ale w tym wszystkim, co dotyczyło światopoglądu, ci dwaj byli zaskakująco jednomyślni: mogli z równym entuzjazmem przedyskutować nową kopię Ojca chrzestnego z kuflem piwa z Rogerem Ebertem, który przypadkowo spotkał się i nigdy nie zostali przyłapani na snobizm, nawet jeśli ich rozmówca nie znał filmów ani Roy Andersson, ani Apichatpong Verasetakun. Bardzo nie-Hollywood, bardzo proste - taki był werdykt wszystkich, którzy ich spotkali.

Przemysł i dziennikarze zlekceważyli etykietę hollywoodzkiego bycia nieuczciwym, a nawet banał „patologicznie nieśmiały” pojawił się w prasie. W rzeczywistości bracia Wachowscy po prostu chcieli mieć okazję, jak poprzednio, udać się do ulubionego sklepu z komiksami na rogu - bez obawy, że natychmiast ustawią się w kolejce, aby zobaczyć, co jedzą na śniadanie. Egalitarna dynastia reżyserów, a także cytaty z Baudrillarda, wypełnione facetami w bluzie z kapturem w głównym hicie lat 90-tych, były oczywiście interpretowane jako przejawy obcości, które koniecznie muszą być połączone z jakąś haniebną tajemnicą.

Gdyby w tamtym czasie zgodził się na złamanie archiwum głównych wytwórni, z pewnością nauczylibyśmy się wielu niepochlebnych epitetów i niesamowitych opinii o ekscentrycznych reżyserach, z którymi producenci, pracownicy sceny i grupa recenzentów z Hollywood wymieniali się za ich plecami. Podczas gdy dyrektorzy milczeli, ich imiona na różne sposoby były pochylane w kolumnach profesjonalnych plotek. Sprawcą był bolesny rozwód Larry'ego Wachowskiego z jego szkolną miłością, Tea Blum (oprócz ukrywania dochodów oskarżyła go o „oszustwo przez całe życie rodzinne”) i rzekomo przekonujące dowody naocznych świadków, którzy wzajemnie sobie zaprzeczali.

Boom wybuchł po premierze „Matrix Reloaded”, do której przyszedł Larry Wachowski z wyraźnym makijażem, kobiece kolczyki i jego przyszła druga żona Karin Winslow (jej ówczesny mąż, z którym trzymała klub BDSM, sarkastycznie zauważył, że pod spodem reżysera prawdopodobnie były koronkowe majtki). Wszyscy, od felietonisty Chicago Sun-Times po odwiedzających forum gier IGN, rozpaczliwie się martwili - czy to prawda, że ​​Larry Wachowski postanowił odciąć swojego penisa. W tym momencie Wachowski był już Laną dla bliskich: paniczny strach przed pojawieniem się pozostał w tyle, podobnie jak przedłużająca się depresja na planie sequela The Matrix, kiedy Larry każdego ranka pływał w morzu w nadziei, że zostanie zjedzony przez rekina. Wiśnia na torcie była migawką paparazzich na lotnisku w Los Angeles, gdzie Lana wsiadła do ramy w infantylnych kulotach i z wyraźnym kwadratem.

Jedyna transseksualna reżyserka w Hollywood wydała publiczność w wieku 43 lat, pozornie bez najmniejszego wysiłku: po prostu zmieniła spodnie na spódnicę, farbowała włosy i zaczęła się uśmiechać. Dokładnie tak samo na początku XXI wieku, zbierając odwagę i rozmawiając z niespokojnymi rodzicami, Lana przyszła do zestawu „Matrix: Reboot” w sukience - jakby nic się nie stało, ani jeden mięsień twarzy nie pokazywał, ile lat strachu, oszustwa i gorycz była tego warta. Nagle okazało się, że świat nie upadnie z tego, a ci, którzy odwracają się lub prychają ”i co milczało tak długo?” Po prostu nie ma serca.

Lana Wachowski przemawia podczas Kampanii Praw Człowieka

Wygląda na to, że ich filmy są dokładnie takie same, jak im się podoba. Jeśli nie spojrzysz za kulisy swoich filmów, kariera Lany i Andy'ego wydaje się być stałym sukcesem: ostatnio malowali mury za pieniądze i czytali wspomnienia Rogera Cormana „Jak zrobić setki filmów i nie stracić ani grosza”, a teraz wydają setki milionów na zapierającą dech w piersiach przypowieść gdzie Tom Hanks, Halle Berry i Ben Wishaw przedstawiają łańcuch odrodzeń na przestrzeni wieków.

W rzeczywistości jest to historia pokonania - zarówno osobistego, jak i zawodowego, co dla Wachowskiego jest oczywiście nierozłączne (aby usunąć Atlas Chmury, obaj położyli własne domy). Lana mówiła otwarcie o swoim dzieciństwie, szukała tożsamości płciowej i doświadczyła traumy zaledwie kilka lat temu, po długich wahaniach, dając wspaniałe półgodzinne przemówienie na kolacji charytatywnej zorganizowanej przez Kampanię Praw Człowieka. W rzeczywistości mówiła o tym, jak trudno jest znaleźć swój głos i porozmawiać z nimi w świecie, w którym każdy ma z góry etykietę. W świecie, w którym potencjał filmów mierzy się za pomocą istniejących i podobnych, Wachowski zasadniczo chciał strzelać, jak nikt inny nigdy nie kręcił, i mimo systemu szukali sposobów opowiadania historii, w które nikt nie wierzył. Szefowie studio nie od razu zaakceptowali nawet Matrix, film, który jest obecnie badany na wydziałach aparatów fotograficznych, a który zaraz po jego wydaniu, umieścił głównego filozofa popu naszych czasów, Slavę žižka, na półkach.

Jutro na całym świecie ukaże się wspinaczka Jupitera Lany i Andy Wachowskich, na którą można wcześniej rzucić okiem, ale można to zrozumieć, zwłaszcza w kontekście całej ich pracy. Przez całe życie Wachowski filmuje, że wszystko nie jest takie, jak się wydaje - nie ma znaczenia, czy jest to historia śmiertelnej dziewczyny gangsterskiej, która zakochała się w dziewczynie zanurzonej w sztucznym śnie ludzkości, czy dziedzicznej transgalaktycznej księżniczce w postaci polomoyki. A fakt, że otwieranie oczu jest czasami bolesne, ale bardzo ważne, i poświęcając siebie (lub, na przykład, sekret swojego życia osobistego), możesz pomóc tysiącom. A jeśli przyjrzysz się uważnie, wszystko jest połączone, nic nie zniknie na zawsze, płeć i gatunki nie mają znaczenia, a miłość zawsze wygrywa. I nawet jeśli to wszystko wydaje się głupie, wystarczy spojrzeć na Lana Wachowski: ona wie, o czym mówi - więc czemu jej nie posłuchamy.

Zdjęcia: zdjęcie na okładce przez Shutterstock, 1 przez Flickr