„Spaliłem mój paszport okularami VR”: Katarzyna Nenasheva o akcji i izolacji

OSTATNIA AKTYWISTA SZTUKI TYGODNIA KATRIN NENASHEVA ukończyła akcję „Między tu i tam”, poświęconą warunkom przetrzymywania w rosyjskich psycho-neurologicznych szkołach z internatem (PNI). Przez 23 dni artysta chodził po Moskwie w okularach wirtualnej rzeczywistości, w których patrzyła na zdjęcia z PNI, a raz została zatrzymana przez policję, która zabrała ją do szpitala psychiatrycznego na badanie. W finale akcji Nenasheva, bez zdejmowania punktów, spalił rosyjski paszport.

Wcześniej artysta przeprowadził dwa godne uwagi działania: „Nie bój się” i „In-stancia”. Pierwsza była poświęcona więźniarkom: Nenasheva chodził po mieście w więziennym mundurze, szył rosyjską flagę na placu Bolotnaya i ogolił głowę Kremla. Z kolei kampania „Nakazaniye” podkreślała problem kar i okrucieństw w domach dziecka, a mianowicie przymusowego przetrzymywania w szpitalu psychiatrycznym. Nenasheva przez trzy tygodnie nosiła szpitalne łóżko za plecami, próbowała karać z sierocińców w miejscach publicznych - jadła sól, stała na groszku, a na koniec artystka opatrzyła Dmitrija Żdanowa na wózku inwalidzkim w Ogrodzie Aleksandra.

Teraz Catherine planuje uruchomienie dwóch kolejnych projektów: „Intertourism” i „Psychosquash”. Rozmawialiśmy z artystą i dowiedzieliśmy się, jakie będą nowe działania, dlaczego wszystkie jej występy są podobne i jak przyjaźni się z mieszkańcami przychodni psycho-neurologicznych.

Dlaczego zdecydowałeś się na działanie?

Od dzieciństwa zajmowałem się sztuką: początkowo była to szkoła muzyczna i grupa teatralna, potem chęć opowiadania historii o ludziach, zwłaszcza tych, którzy należą do określonych grup społecznych. Chciałem znaleźć własny sposób na tworzenie portretów konkretnych osób i tekstu artystycznego. Po szkole wstąpiłem do Instytutu Literackiego Gorkiego i tam już próbowałem znaleźć granice poetyckie i prozaiczne, w których byłbym wygodny. Zawsze starałem się zapoznać z różnymi ludźmi i społecznościami, więc kiedy zacząłem pracować w organizacji charytatywnej i poszedłem do więzienia dla kobiet.

Ogólnie rzecz biorąc, na moją decyzję o zwróceniu się do akcji, z jednej strony, wpłynęło ciągłe poszukiwanie dogodnej formy mowy, az drugiej strony zgromadzone doświadczenie w komunikacji z różnymi ludźmi. W wieku dwudziestu lat po raz pierwszy wykonałem akcję „Nie bój się” dedykowaną więźniarkom. Przez cały miesiąc nosiłem mundur więzienny, tworząc pewien występ, eksperymentując z moim ciałem i opowiadając historię w formie tekstu za pomocą Facebooka.

Pochodzisz z Krasnodaru - znasz lokalną sztukę? Jak się w ogóle poruszyłeś?

O sztuce Krasnodaru dowiedziałem się tylko w Moskwie i już wtedy zacząłem ją studiować. Znacznie ważniejszy jest dysonans, którego doświadczyłem z powodu tego ruchu: odczułem dotkliwie brak tła kulturowego i społecznego, z powodu którego musiałem aktywnie nurkować w nowym, bardziej złożonym środowisku. Próbowałem pracować z poezją i prozą, nawet pisząc w gazecie szczerze oddanej Putinowi. To doświadczenie, a także znajomość Media Impact i kuratorki Tatyany Volkovej, wpłynęły w dużym stopniu na moje poszukiwania formy.

Czy wpłynął na ciebie Instytut Literacki Gorkiego, z którego Dasha Serenko, założycielka akcji Quiet Picket, został wydany?

W recenzjach do mojej pracy dyplomowej jeden z recenzentów radził mi udać się do szpitala psychiatrycznego i powiedział, że tylko terroryści mogą nienawidzić Rosji tak, jak ja to robię. Teraz ten uniwersytet stał się bardzo konserwatywny zarówno pod względem składu nauczycieli, jak i podejścia do uczenia się oraz w odniesieniu do procesu twórczego. Wydaje się, że tłumi wszystko, co produktywne i ważne dla młodego pisarza w ludziach.

Rzadcy aktywiści pojawiają się dokładnie pomimo nomenklatury. Dasha zwróciła się do akcji nie z powodu uniwersytetu, ale po wystawie „NOT-WORLD”, którą zorganizowali krytycy sztuki Sasha Lavrova, grupa artystyczna „Rodina”, ja i Tanya Sushenkova. Zaskakujące jest to, że Dasha zdołała zgromadzić wokół siebie ludzi o podobnych poglądach, w tym wśród studentów, co na przykład nie wyszło ode mnie. Jest fajnie, ale działa jako wyjątek i opór.

W programie LIFE występy są powiązane z jednym wydarzeniem - twoje są zawsze rozciągnięte w czasie, na przykład przez cały miesiąc. Dlaczego

Wciąż trochę się wstydzę mówić o tym, ale jest to związane z moją osobistą metodą artystyczną, która działa w połączeniu z pewnymi tematami. Badam życie codzienne: moje ciało doświadcza, reakcje ludzi wokół mnie - iw tym formacie niemożliwe jest uzyskanie wyników w ciągu jednego lub dwóch dni.

Spędziłem miesiąc w mundurze więziennym, dwadzieścia jeden dni - z żelaznym łóżkiem związanym z plecami i dwadzieścia trzy dni - z okularami wirtualnej rzeczywistości. Wydaje mi się, że w tym czasie można wizualnie zobaczyć własne i innych reakcje na taką inwazję codziennego życia. Ponadto moje występy to historie pewnych grup społecznych lub kilku ich przedstawicieli. Bardzo trudno jest mówić o takim problemie w krótkim czasie: potrzebujemy historii, która będzie przestrzegała pewnej metafory i finału, który powstanie w złożonym procesie wydajności. Nigdy nie wiem, jak to się skończy, z góry.

A co można uznać za wynik wydajności?

Większość wyników pojawia się w czasie rzeczywistym - komunikując się z ludźmi lub, na przykład, zderzając się ze ścianami w okularach wirtualnej rzeczywistości. Ważnym elementem jest nawet zmęczenie ciała po noszeniu żelaznego łóżka na plecach przez cały dzień. Niestety, wiele form podsumowania kampanii nie jest dostępnych w rosyjskim akcie. Chciałbym nagrać wyniki moich badań w klasycznych formach - wystawach lub albumach artystycznych, ale często jest to nierealne.

Teraz moim jedynym muzeum są sieci społecznościowe, w których jeden post ze sprawozdaniem na temat następnego dnia akcji żyje przez jeden lub pół dnia. Oczywiście w dużej mierze odzwierciedla to rzeczywistość, w której żyjemy, ale jednocześnie uniemożliwia głębszą refleksję, która trwa dłużej niż ocena publikacji na Facebooku. Chociaż mogłem mówić o mojej sztuce, najpierw w Krasnodar Center for Contemporary Art „Typography”, a potem całkiem przypadkowo dostać się na triennale w „Garage”. W tym drugim przedstawiłem kampanię „To-Action”, dzięki której wiele osób dowiedziało się o niej.

Co czujesz z powodu niemożliwości przedłużenia życia swoich występów?

Spędzam jedną akcję rocznie i po każdym z nich czuję się bardzo przygnębiony z wielu powodów, między innymi dlatego, że czuję, że możliwość omawiania i zastanawiania się nad innym spektaklem spada. Sytuację pogarsza fakt, że nasza społeczność artystyczna nie traktuje postaci aktywistów poważnie.

Ale po akcji poświęconej psycho-neurologicznej szkole z internatem, ja i moi koledzy planowaliśmy stworzyć książkę o sztuce, która obejmowałaby fotografie, teksty literackie i publikacje medialne na ten temat. Chciałbym przekazać doświadczenie komunikacji z mieszkańcami PNI i dotrzeć do bardziej globalnych form niż post na Facebooku, a nawet wywiad przeczytany przez kilka tysięcy osób.

Jak wybrać motywy do występów?

Po pierwsze, zawsze interesował mnie temat izolacji, a po drugie kieruję się kontekstem i sytuacją. Ale ważne jest również, aby być naprawdę rozgniewanym i czuć niesprawiedliwość, zanim zacznę coś robić. Przypuśćmy, że dowiesz się o zakazie fotografowania więźniarek lub o niewytłumaczalnej śmierci rezydenta psycho-neurologicznej szkoły z internatem.

Wszystkie moje działania są zdeterminowane przez konstrukcję izolacji, która albo przydarza się teraz bohaterom, albo zdarzyła się w przeszłości. Co robi izolacja z osobą? Jak postrzegasz osobę, która właśnie wyszła z więzienia lub sierocińca? Oto pytania, na które staram się odpowiedzieć.

Na przykład w akcji „Między tu i tam” okulary wirtualnej rzeczywistości pozwoliły mi spróbować izolacji na sobie, a reakcja przechodniów pokazała, jak ludzie odnoszą się do osoby, która nie jest zintegrowana ze światem zewnętrznym. „Nakazanie” pokazuje, jak żyją ludzie, a nie tylko przemoc. Łóżko za plecami to metafora traumatycznych wspomnień, które zawsze pozostają u nas. Ale oczywiście wszystkie działania związane są z granicą mojej własnej tożsamości, ciała i zmiany ról społecznych.

Jak przygotować się do akcji?

Przed występami prowadzę zwykłą pracę badawczą: czytam teksty, zarówno filozoficzne, jak i tematyczne, a także poznaję postacie. Na przykład przed „Na-kazaniem” rozmawiałem z dziećmi z domów dziecka przez dziewięć miesięcy i stałem się im bardzo bliski. Analizuję postacie ludzi, odwołuję się do interesujących mnie pojęć i teorii, takich jak Michel Foucault, rosyjska awangarda i sztuka relatywistyczna.

Oczywiście każdy człowiek boi się innych. Jak sobie z tym poradzisz?

Co ciekawe, nie boję się ludzi, którzy są dosłownie odizolowani, na przykład, mieszkańcy PSI, więzienia lub domy dziecka. O wiele trudniej jest spotkać ludzi w życiu codziennym: na rynku, w metrze, w centrach handlowych. Ludzie wokół nas również izolują się od własnych poglądów i raczej trudno jest znaleźć wspólny język z nimi, gdy spotykasz się losowo. Wielu przechodniów nie rozumie, że stają się widzami spektaklu i dlatego reagują na mnie w zupełnie nieoczekiwany sposób.

Jak zdecydowałeś się studiować mieszkańców Psychoneurological Boarding School?

Początkowo istnienie takich miejsc i ich bliskość ze świata zewnętrznego stały się dla mnie wiadomością. Grupa wolontariuszy-psychologów dowiedziała się o mojej akcji „Nazcation” i zaprosiła mnie do obejrzenia PNI, wyjątkowego miejsca, w którym czas i przestrzeń są zupełnie inne. Z punktu widzenia izolacji jest nawet gorzej niż więzienie, ponieważ więźniowie prędzej czy później idą za darmo, mieszkańcy takich szkół z internatem nie.

Potem poszedłem na wydarzenie, które zostało zorganizowane przez ochotników, aby tacy ludzie robili zdjęcia. Poprosiłem o opublikowanie zdjęć w The Village, a potem wpadłem na bardzo dziwny problem. Mieszkańcy PNI pozwolili mi publikować zdjęcia, ale potem okazało się, że nie mają do nich praw, to znaczy pozbawieni są nie tylko zdolności prawnej, ale także praw do własnej osoby, ale po prostu zabraniają mi ufać tym ludziom. Byłem bardzo zły.

Jakie media wykorzystałeś do tej promocji?

Po opublikowaniu zdjęć dołączyli do mnie różni ludzie, na przykład artysta Władimir Kolesnikow i dziennikarz Misza Levin. Zaczęliśmy myśleć, za pomocą jakich mediów można połączyć się z ludźmi za betonowym ogrodzeniem i jak opowiedzieć o nich światu zewnętrznemu. Najpierw wzięliśmy laboratorium fotograficzne: zrobiliśmy zdjęcia twarzy i ciał, aby pomóc mieszkańcom PNI znaleźć ich niepotrzebną twarz, której zostali pozbawieni. Dla kultury rosyjskiej jest to zazwyczaj standardowa historia, w której osoby z porażeniem mózgowym, zespołem Downa i opóźnieniem w rozwoju funkcji poznawczych są całkowicie odcięte od swojej indywidualności.

Wymienialiśmy z nimi zdjęcia, zastępując możliwość bezpośredniej komunikacji. Pomogło to nie tylko poznać, ale także znaleźć powody do rozmowy. W tym samym czasie chodziłem po mieście i pokazywałem ludziom zdjęcia PNI i jego mieszkańców. Przyjechała do metra, na wystawy, na targi - właśnie otworzyła album i prawie musiała oglądać, a potem zaproponowała, że ​​zrobi zdjęcia tym ludziom. W większości przypadków przechodnie nie chcieli patrzeć, co w dużej mierze tłumaczy pogląd, że jeśli ludzie są odizolowani, to są „postrzępionymi psychologami”, którzy nie powinni atakować świata zewnętrznego. Dla mnie ważne było pokazanie innej rzeczywistości, o której większość ludzi po prostu nie chce wiedzieć.

Stworzyliśmy także małą sieć społecznościową dla mieszkańców różnych szkół z internatem, wykorzystując zdjęcia i wiadomości wideo, które mogli sobie nawzajem przesyłać. W samej Moskwie istnieje trzydzieści takich instytucji, których mieszkańcy w żaden sposób nie są ze sobą powiązani. Następnie zaczęliśmy korzystać z połączeń wideo - najpierw w sposób performatywny, sugerując, że ludzie wykonują te same czynności na kamerze, aby położyć fundament pod komunikację. A skończyło się to „imprezą za płotem”, kiedy ludzie z różnych światów gromadzili się po obu stronach ogrodzenia. Początkowo wszyscy tańczyli z transmisją wideo, a potem zaczęli używać ogrodzenia nie jako przeszkody, ale jako siatkę do siatkówki.

Jakie trudności pojawiły się w komunikacji z mieszkańcami sierocińca?

PNI to niezwykle zamknięta instytucja, w której ludzie naprawdę chcą komunikować się ze światem zewnętrznym, ale często nie wiedzą, jak to zrobić. Mają specjalne życie i życie, które niewiele przypominają to, co dzieje się „za ścianą”. Często trudności w komunikacji nie są związane z cechami fizjologicznymi i psychicznymi: wielu mieszkańców jest całkiem zdrowych, ale system mówi, że mają powolną schizofrenię lub pewien stopień upośledzenia umysłowego. Chociaż ten ostatni jest często spowodowany tym, że w sierocińcu nie uczono ich czytać i pisać, a słaba dykcja tłumaczona jest brakiem zajęć z logopedą.

Ale komunikacja z wieloma mieszkańcami PNI jest naprawdę trudna. Wielu z nich nie ma tożsamości, więc często mają słabe zrozumienie tego, jak i kiedy mówić. Wielu z nich naprawdę chce się komunikować, ale nie ma własnego głosu i słownictwa. Mieszkańcy PNI bardzo reagują na pojawienie się nowych ludzi. A jeśli jest taka możliwość (wielu z nich ma powody korzystania z Internetu), są one dodawane do ciebie na wszystkich portalach społecznościowych i piszą: „Witaj. Jak się masz?” Po tym tekście często pojawia się problem - po prostu nie wiedzą, co powiedzieć dalej.

Ponadto ci ludzie nie mogą kłamać w żaden sposób, nawet w ramach standardowej uprzejmości. Może wymagać dużej siły, powodować podrażnienia i zmęczenie. W zwykłym życiu, jeśli zostaniesz zapytany, czy twoja komunikacja będzie kontynuowana, czy też przyjdziesz ponownie, powiesz tak, aby być grzecznym. W świecie zewnętrznym bardzo trudno jest powiedzieć osobie bezpośrednio, że nie będziesz się z nim przyjaźnić lub nie pomożesz mu. W szkole z internatem jest to niemożliwe, ponieważ twoje kłamstwa nie znikają nigdzie - z pewnością natkniesz się na nie podczas następnej wizyty. I za każdym razem coraz trudniej mówić o wyuczonych wzorcach i musisz nauczyć się ponownie komunikować. Jednak mówią ci osobiście, co myślą o twoim wyglądzie, zachowaniu, a nawet sztuce. W niektórych momentach nie mogłem tego znieść i ogólnie jest to bardzo dziwne uczucie rozłamu na osobę ze świata zewnętrznego z jednym językiem i gościem w sierocińcu - z zupełnie innym.

W jaki sposób personel pokładowy zareagował na twoje działanie?

W PNI są tylko chopovtsy, pracownicy i lekarze. Ogólnie rzecz biorąc, miałem szczęście, ponieważ obecnie przygotowywana jest reforma takich szkół z internatem: grupa robocza zastanawia się, jak wprowadzić tych ludzi w normalne życie. W Europie tacy ludzie od dawna są przenoszeni do towarzyszącej im rezydencji. Ponadto szkoła z internatem, w której skończyliśmy, była eksperymentalna, a zarząd poczynił ustępstwa i dziwne doświadczenia, takie jak „Fence Party”. Osoby pracujące w szkołach z internatem różnią się od siebie podejściem do mieszkańców szkół z internatem psycho-neurologicznym i ich cechami zawodowymi. Chociaż ci, którzy są gotowi na eksperymenty, często spadają z najwyższego kierownictwa - jest to standardowy rosyjski system hierarchii.

Dlaczego nosiłeś okulary wirtualnej rzeczywistości po wizycie w szkole z internatem?

Akcja z okularami opowiada o stanach granicznych, które czułem w sierocińcu. Czułem się dziwnie, przychodząc do szkoły z internatem jako osoba z maksymalną liczbą okazji do odwiedzenia moich przyjaciół, którzy ich nie mają. Musiałem ponownie nauczyć się mówić i działać.

Zacząłem więc myśleć o przygraniczności i moich innych tożsamościach, na przykład jako artysta, kobieta, obywatel rosyjski. Dlatego przyłapałem się na konstrukcji rzeczywistości i wirtualności, ponieważ czułem, że jestem między dwiema rzeczywistościami: światem zewnętrznym i izolacją. Próbowałem ograniczyć się do zdjęć i filmów, które mieszkańcy PNI oglądają od dziesięcioleci, ponieważ nie mogą opuścić swoich granic i wychodzić do miasta z okularami. Chciałem też zrozumieć, jak ludzie reagują na osobę, która nie widzi, dokąd zmierza, kto się potyka, nie wie, jak odbierać dźwięki i komunikować się. Ten obraz symbolizuje osobę, która upada z jednego świata do drugiego i czuje zamieszanie. I oczywiście jest to opowieść o wpływie na naszą tożsamość nowych mediów - na przykład okularów wirtualnej rzeczywistości.

Podczas kampanii moja tożsamość zmieniała się szybko, zwłaszcza gdy zostałem zatrzymany na Placu Czerwonym. W ciągu kilku godzin byłem zarówno artystą, jak i chorym psychicznie, kiedy zostałem wysłany na badania lekarskie. Doprowadziło mnie to do przekonania, że ​​zdolność nie gwarantuje stabilności i wychodzenia na ulicę z okularami - jakby pojawienia się w świecie zewnętrznym całkowicie nagim i bezbronnym.

Dlaczego spaliłeś swój paszport w końcowej akcji?

To dość symboliczna akcja. Zgodnie z dokumentem z 1978 r. Paszporty mieszkańców PNI są rzekomo przechowywane w ognioodpornych sklepieniach, a ten szczegół został bardzo skutecznie nałożony na doświadczenie utraty indywidualności. Spaliłem mój paszport - mój uniwersalny znak identyfikacyjny na tym świecie - bez zdejmowania okularów, co bardzo wyraźnie przekazywało moje doświadczenia podczas tej promocji.

Вы собираетесь как-то продолжать историю с интернатами?

Перепробовав все эти практики, мы будем продолжать два проекта. Первый - это агентство "Межтуризм", где люди из интернатов, не бывавшие в городе по десять-пятнадцать лет, планируют прогулочные маршруты для обычных людей и будут направлять их по скайпу. В "Межтуризме" камера работает с двух сторон. С одной стороны, ведомый общается с жителем ПНИ и следует его указаниям, с другой стороны, интернатовец видит внешний мир.

Uruchomiliśmy ten projekt, aby ludzie, którzy nie należą do społeczności twórczej, mogli poznać mieszkańców PNI. Wydaje się, że wycieczka jest bardzo wygodną i zrozumiałą formą, która nie zrazi ludzi. Przeprowadziliśmy już kilka tras. Na przykład wczoraj kilka osób szło drogą rezydenta PNI Siergieja, który nie był w Moskwie od 1994 r., A wraz z nim otworzyliśmy pomnik Jesienina, spotkałem kobietę z Chihuahua i próbowaliśmy znaleźć jego starego przyjaciela w domu. Wszystko to przypomina reality show.

Drugi projekt to „Psychosquash”, w którym ściana PNI zostanie wykorzystana jako obiekt do gry. Squash powstał w brytyjskich więzieniach, więc jest to dość symboliczna historia, a pierwsza gra odbędzie się w najbliższą sobotę.

Zdjęcia: Natalia Budantseva