Co możesz dowiedzieć się o stylu komedii lat 60. „Co za droga!”
Olesya Iva
Dużo uwagi Płacimy za trendy i nowoczesne mody, ale warto zrozumieć, że są to tylko wytyczne, które każdy interpretuje na swój sposób. Styl ten kształtowany jest między innymi przez wpływ otaczającej rzeczywistości i kultury, w tym sztuki, filmów lub klipów wideo. Wprowadzamy rubrykę, w której przeanalizujemy prace, z których można się wiele nauczyć o modzie epoki i zastosować szereg technik stylistycznych. Dzisiaj porozmawiamy o czarnej komedii J. Lee Thompsona „Co za droga!”, Wydanej w 1964 roku.
„Co za droga!” - Czarna komedia z uroczą Shirley MacLaine w roli tytułowej, która gra wraz z całym kolorem aktorów ery amerykańskiego kina: Paulem Newmanem, Robertem Mitchumem, Deanem Martinem i Gene Kelly. Główna bohaterka filmu, Louise chce prostego życia i miłości - ale zamiast tego znajduje się w cyklu luksusu i pogrzebu: każdy z jej wybranych kończy się bogactwem i umiera, pozostawiając ją wdową.
Budżet filmu wyniósł 20 milionów dolarów, z czego cztery przypadły na biżuterię, a kolejne pół miliona na kostiumy głównego bohatera. Film został stworzony przez Edith Head, jedną z największych projektantek kostiumów w Hollywood, która pracowała jako główny projektant i projektant kostiumów najpierw w Paramount Studios, a następnie w Universal.
Głowa ubrana Grace Kelly, Elizabeth Taylor, Audrey Hepburn, Hedy Lamarr, Barbara Stanwick, Gloria Swenson, Ingrid Bergman, Shirley MacLaine i wiele innych gwiazd. W tym czasie była jedyną kobietą zajmującą takie stanowisko, a jej praca została nagrodzona Oscarem osiem razy, szczególnie za kostiumy do Rzymskiego święta i Sabriny. Sukienki bohaterów i przede wszystkim bohaterki „Co za droga!” prawdziwie luksusowy iw niektórych odcinkach filmu zmienia się co 10 sekund. Ponadto film można uznać za wizualny dokument epoki pod względem makijażu i fryzury: tutaj jest imponująca praca stylistów i fryzjerów.
Od pierwszych klatek rozumiemy, że styl filmu jest w stu procentach, a forma jest w pełni zgodna z treścią. Wdowa w czarnej zasłonie schodzi z różowych schodów w różowej rezydencji, po której następuje procesja mężczyzn w schludnych garniturach. Noszą różową trumnę ozdobioną różowymi piórami. Jesteśmy pewni, że tak powinien wyglądać idealny pogrzeb.
Moda połowy lat 60. prezentowana jest tutaj w całym swoim pięknie i różnorodności. Tutaj na przykład charakterystyczny strój na czas, stworzony z myślą o ubraniach dla dzieci i tańca: sukienka trykotowa z dekoltem i dopasowanymi rajstopami. Na głowie oczywiście bouffant.
Louise zamienia powieść z artystą i ubiera się, podobnie jak jego muza, w malowidła. Dorosłe pokolenie w tamtym czasie uważało modę lat 60. za „ekscentryczną i głupią”. Ten strój można uznać za przejaw ironii projektanta kostiumów.
Tutaj Edith Head składa hołd Elsie Schiaparelli, tworząc surrealistyczny strój zdobiony ręcznie. Oprócz obrazu - znowu bouffant i rajstopy piłkarskie.
Monochromatyczne to ulubiona sztuczka lat 60.: wszystkie rzeczy powinny być dostrojone. Ponadto należy zwrócić uwagę na casualowy sweter o zwiększonej objętości.
Powieść z miliarderem przypomina głównego bohatera „hollywoodzkiego kina z miłością i bujnymi sukienkami”. Od teraz Louise zmieni stroje jak rękawiczki ze sceny na scenę. „Kostiumy, dekoracje i peruki mają fajny budżet” - szydzą pisarze i producenci filmu. Pierwszy strój tej parady luksusu znów jest monochromatyczny: strusie pióra, ogromny kapelusz i satynowe rękawiczki.
W następnej ramce Louise jest już blondynką i znowu styliści pracują z głównym odbiorem filmu: tonem w tonie. Tutaj widzimy biały łuk całkowity w lekturze szyku hollywoodzkiego.
I także żółty, ozdobiony kolorowym futrem.
Ulyana Sergeenko byłaby zachwycona: złoty brokat i futra w stylu królewskim, podkreślona sylwetka klepsydry, złota duża biżuteria, fryzura babette. Przez lata 60., idealne.
Ponownie klasyczna fryzura z lat 60-tych a la turban, która podkreśla masywne kolczyki i broszkę na czole, a także prześwitującą sukienkę o głębokim kroju, otwierającą nogi do granic możliwości. To prawda, że uzupełnienie tego obrazu wymaga złotego fortepianu.
Tutaj Edith Head składa hołd odwadze i luźności lat 60. i poświęca strój Marilyn Monroe, która miała zagrać główną rolę w tym filmie i napisała scenariusz dla niej. Jednak, jak wiemy, w 1961 r. Marilyn zmarła.
Czerwony strój lateksowy, nawiązujący do pop-artu, nadaje się również do stylizacji narodowej. Tematem azjatyckim jest długotrwała i obszerna fryzura z szpilkami, nawiązująca do wizerunku gejszy, wachlarza i schludnych butów z małym obcasem.
Bohaterka nie zapomina przypomnieć mężowi: „Nie mam nic do noszenia”. Boimy się nawet wyobrazić, ile kosztuje ten strój. Ale wspaniałość tej sukienki została maksymalnie zwiększona dzięki rozproszeniu diamentów i wielowarstwowej fryzurze. Jednak podobny obraz nie popadł w zapomnienie - niektóre współczesne divy nadal reprezentują luksusową elegancję, idąc na dywan w Cannes.
Film przypomina nam o znaczeniu pięknej bielizny. Tutaj - o pięknie przezroczystych koszul i schludnych kapci.
Typowy dla lat 60-tych obraz „lalki-dziewczyny” jest ograniczony do wstążek zdobiących włosy i sukienkę. Ponadto projektantka kostiumów Edith Head ponownie używa kolorowego futra, które zostało wprowadzone do mody przez Yves Saint Laurenta. Po serii wieczorowych strojów scenarzyści szydzą: „To koniec fajnego budżetu”.
Złoty strój kąpielowy to styl. Coś podobnego z sezonu na sezon można znaleźć w American Apparel. Radzimy nie wstydzić się.
Aktywne eksponowanie i pokazywanie ciała rozpoczęło się dopiero w latach 60., a stroje kąpielowe Louise to potwierdzają. Szczególną uwagę poświęca się okularom z fantazyjnymi ramkami o kształcie kota i butach dla lalek na niskim obcasie. Jak mówią, przemyśl swój wizerunek plaży do końca.
Na szczególną uwagę zasługują sukienki żałobne w filmie. Nie będziemy zaskoczeni, jeśli zainspiruje ich Lagerfeld, pracując nad najnowszą kolekcją couture.
Jeden z najsilniejszych i najbardziej kultowych obrazów filmu jest całkowicie różowy: może to być Cruelle w rzeczywistości równoległej. Różowy był ważnym kolorem mody lat 50. i 60., a po wojnie symbolizował nową kobiecość.