Bliznata muza: Uma Thurman i historia zdrady

„VON SHTERNBERG BYŁ MARLENEM DIETRICH, Hitchcock - Ingrid Bergman, Andre Techine - Catherine Deneuve. Jest to szczególne połączenie, z którego jestem dumny i może pewnego dnia ludzie będą mówić o mnie i o Umowie tak bardzo, jak mówią o innych [związkach twórczych] ”- argumentował Quentin Tarantino w wywiadzie dla 2004 r., Zaplanowanym na premierę drugiej części Kill Bill „

Publicznie, on i Uma Thurman naprawdę wyglądali jak klasyczny duet „muza i artysta” - między innymi dlatego, że zilustrowali powiedzenie „przeciwieństwa się przyciągają”. Jest ekspresyjnym, hałaśliwym, wybrednym twórcą, którego trudno zamknąć. To Lauren Bacall z epoki, niezbyt rozmowna, aktorka-zagadka z odrobiną arystokracji, która unika rozgłosu (nie jest to całkowicie wymyślony obraz: Thurman ma szlachetne korzenie odziedziczone po matce, modelce, która wciąż nosiła niemiecki prefiks „tło” w nazwisku) .

„Chodzi o to, że to połączenie jest właśnie tam i nie chcę tłumaczyć niektórych słów słowami”, Quentin rozwinął temat. I rzeczywiście, był jednym z nielicznych, którzy badali za fasadą i potrafili przenieść na ekran kruchość i niepewność Thurmana, jego wewnętrzne napięcie i gniew - otchłań gniewu. Nie zgadł ani po prostu nie chciał myśleć o tym, że ten gniew skierowany był zarówno na niego, jak i na jego najbliższego sojusznika w osobie Harveya Weinsteina. Piękny, ale nieuchronnie toksyczny mit o muzyce i twórcy trwał jeszcze czternaście lat, aż stał się kurzem.

Różnica między fasadą a niewłaściwą stroną w przypadku Thurmana jest na ogół bardzo wymowna. Na pierwszy rzut oka dzieciństwo w dobrze sytuowanej rodzinie, buddyjskie wychowanie otrzymało od kulturologa Roberta Thurmana, specjalizującego się w Indiach i Tybecie, oraz „zielony korytarz” do świata mody - od jego matki (modelowa kariera Umy rozpoczęła się w wieku piętnastu lat, a przez szesnaście lat była na okładce brytyjskiego Vogue). W głębi - niepewność w jego własnym wyglądzie, która została przeprowadzona od dzieciństwa, o której Thurman również musi dziś słuchać: jej opisy w świeckich kolumnach koniecznie zawierały wątpliwy epitet „chudy” („chudy”, „nieproporcjonalnie„ cienki w stosunku do jego wzrostu ”) i prawie jakakolwiek biografia aktorki spieszy się z przypomnieniem, jak w dzieciństwie była wyśmiewana za kształt nosa i dużych stóp, a przyjaciółka rodziny zaproponowała, że zrobi jej plastykę nosa - Uma miała wtedy dziesięć lat.

Na niewinne pytanie ankietera: „Zagrałeś w filmie„ Be Spoke ”- i jak możesz zachować spokój?” Thurman szczerze odpowiedział: „Nie, nie zachowuję spokoju!

Nic z tego nie przyczyniło się do utrzymania buddyjskiego uspokojenia. Dysmorphophobia, opracowana przez Thurmana w dzieciństwie, ponownie uderzyła pod koniec lat 90., kiedy po urodzeniu córki zaczęła czuć, że jest „nieprzyzwoicie tęga”. Ciągłe odniesienia do ocen „najgorętszych kobiet na świecie” wydają się jeszcze bardziej szkodzić poczuciu własnej wartości, przeceniając już i tak wygórowany poziom oczekiwań. Pamiętając o tym już w następnej dekadzie, Thurman na niewinne pytanie ankietera: „Zagrałeś w filmie„ Be Spoke ”- i jak utrzymujesz spokój? szczerze odpowiedziałem: „Nie. Nie zachowuję spokoju! Kopnę dupę! ... Niepewność nigdy nie mija, tylko przez lata, kiedy łatwiej ją dostrzec, w sposób Zen”.

Podobna sytuacja z karierą Thurmana. Z godną pozazdroszczenia listą reżyserów, z którymi aktorka zdołała pracować (chronologicznie: od Gilliama do von Triera), była chronicznie pechowa z rolami i filmami, które mogły ją naprawdę ujawnić. Minus trzy utwory Tarantino, rzadkie szczęście - z „Dangerous Liaisons”, w których osiemnastoletnia Uma nie zaginęła na tle Glenna Close'a i Johna Malkovicha, do „Hysterical Blindness”, za którą Thurman otrzymał nagrodę Emmy - zanegowaną przez błędy komercyjne i katastrofalne błędy odlewanie Szczyt pecha („Batman and Robin” i remake „The Avengers”, za który Thurman otrzymał nominację do „Złotej maliny”) zbiegł się z osobistym kryzysem, a aktorka nie zdołała z niego wyjść bez straty. „Rozumiem to filozoficznie: jeśli chcesz być sławny - przygotuj się na płacenie rachunków”, powiedziała Uma, komentując bolesny, rozdarty tabloidem rozwód Itana Hawke'a. „Jest oczywiste, że to mój los: najgorsze momenty pokrywają się z najlepszymi”.

Zmniejszenie trzydziestoletniej kariery Thurmana tylko do współpracy z Tarantino byłoby wielką przesadą, ale ogólnie można zrozumieć, skąd wzięła się jego opinia o niej jako „aktorce jednego reżysera”. Tarantino, ze swoim filmowym fetyszyzmem stóp, z pewnością nie pomylił wielkości stopy Thurmana (aktorka i reżyser żartowali, że mogli zrobić osobny film z jego zbliżeń stóp). Nie próbował nawet stworzyć brytyjskiego szpiega retro na wzorach Diany Rigg. Panna młoda, Black Mamba, Beatrix Kiddo, matka - w „Kill Bill” to nie jedna, ale kilka ról, napisanych osobiście pod umysłem, a każda z postaci odbiła się osobistym doświadczeniem. Jednak ten jackpot miał również swoją cenę - a Thurman nie był gotów go zapłacić.

W nowym wywiadzie dla New York Times, Thurman opowiada, jak podczas kręcenia drugiej części sagi Tarantino, pomimo protestów aktorki, przekonał ją, by wsiadła do kabrioletu i dała zadanie wycisnąć z samochodu prędkość 64 km / h („W przeciwnym razie twoje włosy w ramie nie będą latać i będzie musiał ponownie strzelać ”). Nadal nie do końca wiadomo, co poszło nie tak. Według Umy samochód był wadliwy, jak sugerował jej jeden z członków załogi. Tarantino w wywiadzie powrotnym mówi, że winien jest mały zakręt drogi w kształcie litery S, którego nie zauważył - i to na niego Thurman przyniósł samochód: „Przyszedłem do niej promieniejąc radością i powiedziałem, że nie będzie żadnych problemów. Uma odpowiedziała ... „Okej.” Ponieważ uwierzyła we mnie, zaufała mi. Powiedziałem jej, że droga jest prosta, że nie ma niebezpieczeństwa. I tak nie było. Myliłem się ”.

Błąd był drogi. Od obrażeń fizycznych doznanych w wypadku aktorka nie może wyzdrowieć do chwili obecnej. Jeszcze trudniej było pogodzić się z uświadomieniem sobie, że bliski człowiek bez szczególnej potrzeby, tylko z podniecenia reżysera i fanatycznej skłonności do realizmu, wysłał ją, by zaryzykowała życie.

Tarantino na planie potrząsnęła twarzą (jak postać Michaela Madsena) i udusiła ją łańcuchami na scenie walki z uczennicą japońskiego zabójcy

Thurman potrzebował około piętnastu lat, aby uzyskać strzały i upewnić się, że wypadek wydarzył się bez jej winy: „Moja osobista historia kryminalna w stylu Nancy Drew”. Przez te wszystkie lata przedstawiciele firmy Weinstein albo odmawiali jej wydawania materiałów filmowych, albo mówili, że zrobią to, gdy tylko aktorka podpisze dokument dotyczący odrzucenia jakichkolwiek roszczeń. Uma, dokładnie tak, jak Black Mamba nazywa swoich wrogów imieniem: „Lawrence Bender, E. Bennet Walsh i odrażający Harvey Weinstein są osobiście odpowiedzialni [za próbę ukrycia prawdy]. Skłamali, zniszczyli dowody i nadal kłamali o tym, co spowodowało, że byłem nieodwracalny szkoda, a następnie próbował ukryć ten fakt ”(Weinstein Company odrzuca zarzuty Thurmana).

„To, co naprawdę mnie wykończyło w tym wypadku, było tanim ujęciem. Do tego czasu minąłem wiele kręgów piekła. Naprawdę wierzyłem, że poświęcam się dla wspólnego dobra i wszystko, w co zgodziłem się uczestniczyć, co Pozwoliłem, żeby to się stało, dla mnie to było jak zacięta walka w błocie ze złym starszym bratem - mówi Thurman, przypominając sobie, jak Tarantino na planie potrząsnęła twarzą (jak postać Michaela Madsena) i zakrztusiła ją łańcuchami na scenie walki z japońską uczennicą zabójcy - Ale w tych przypadkach ostatnie słowo było przynajmniej dla wielu th ". W historii wypadku ostatnie słowo zajęło piętnaście lat i - mimo że w końcu reżyser znalazł i podał aktorce ujęcia niefortunnego odcinka - było warte zaufania, które prawdopodobnie nigdy nie zostanie w pełni przywrócone.

W kampanii przeciw molestowaniu, która miała miejsce w Hollywood, niektórzy komentatorzy dostrzegli zagrożenie ze strony modelu „twórcy i muz”, bez którego, ich zdaniem, „wiele wspaniałych filmów nie miałoby miejsca”. Przykład Thurmana i Tarantino pokazuje, co jest nie tak z tym modelem: w praktyce muza w nim okazuje się nie być równym partnerem, ale instrumentem i zakładnikiem systemu studyjnego, który może umieścić staromodny „romantyzm” na wietrze.

Zdjęcia:Miramax