Popularne Wiadomości

Wybór Redakcji - 2024

Przyszedł, zobaczył, kupił: Pokazy mody zbliżają się do ludzi

Jutro w Nowym Jorku zaczyna się tydzień mody, który tradycyjnie otwiera miesiąc pokazów, prezentacji i afterparty. W przeddzień następnego maratonu mody postanowiliśmy omówić najnowsze wiadomości z branży, które zapowiadają poważne zmiany w zwykłym systemie pokazów mody.

Oto jedna z najciekawszych opowieści z historii branży mody: w 1998 roku Helmut Lang ogłosił, że zamierza zorganizować swój nadchodzący koncert wiosna-lato - 1999 niezależnie od ogólnego harmonogramu New York Fashion Week, który w tym czasie odbył się już w listopadzie, po Mediolanie , Londyn i Paryż. Wpływ Langa był tak silny, że jego pozostali koledzy, Calvin Klein i Donna Karan, postanowili zrobić to samo, a od następnego sezonu wszyscy nowojorscy projektanci poszli za ich przykładem. Ta historia opowiada o tym, jak decyzja jednej osoby zmieniła bieg całego „miesiąca mody”.

Po prawie dwudziestu latach poznajemy następujące wiadomości: kilku graczy ze świata mody - Burberry, Tom Ford i nowi Vetements - planuje radykalnie zmienić system pokazów mody. Pierwsze dwa będą teraz prezentować swoje kolekcje kobiet i mężczyzn w tym samym czasie, a jesienno-zimowe będą we wrześniu, a wiosenno-letnie w lutym, czyli można kupić rzeczy niemal natychmiast.

Vetements wymyślił jeszcze bardziej skomplikowany schemat: będą pokazywać kolekcje w styczniu i czerwcu, aby na początku nowego sezonu rzeczy były już w sklepach. Powód? Jako jeden z założycieli paryskiej marki Demna Gvasalia, po pierwsze, kupujący wydają do 80% budżetu zamówień na kolekcje przed upadkiem i rejs, które są wyświetlane w tych terminach. Po drugie, taki ruch powinien pomóc zespołowi pozbyć się nadprodukcji i rzeczy - pozostać na półkach sklepów dłużej niż zwykle.

Nikt nie chce czekać kilka miesięcy, aby dostać to, co im się podoba.

W grudniu 2015 r. Diana von Fürstenberg, obecna prezes amerykańskiej Rady Projektowej CFDA, powiedziała WWD w wywiadzie: „Niektórzy projektanci i sprzedawcy detaliczni narzekają na harmonogram pokazów. Ze względu na media społecznościowe cały system mody się zmienił, klienci są zdziwieni. że rzeczy będą sprzedawane natychmiast po pokazie, to pomoże zwiększyć aktywność na Twitterze i Instragramie. ”

Porozmawiaj o tym, co pokazywać kolekcje przez sześć miesięcy, zanim będą mogły być kupione, w nowoczesnym rytmie niepraktyczne, trwają od dłuższego czasu. Mówią, że nikt nie chce czekać kilku miesięcy, aby dostać to, co im się podoba - dostęp do niego musi być natychmiastowy. Pod wieloma względami tworzenie takiego modelu ułatwiły gwiazdy uliczne chodzące po ubraniach, które pokazały wczoraj na podium lub w salonie (cały sekret tkwi w przyjaznych relacjach z marką).

Jeremy Scott wyraźnie pokazał sukces modelu „see now buy bow”: przyjeżdżając do Moschino, zasugerował natychmiast po zakończeniu pokazów w Mediolanie „wyrzucanie” niektórych drobnych akcesoriów, takich jak futerały i torby telefoniczne online w sklepach internetowych i offline. Gra opłaciła świece w całości - takie ciepłe bułeczki rozsypały się w ciągu kilku godzin. Nowojorska projektantka Rebecca Minkoff w następnym tygodniu mody pokaże kolekcję Wiosna-Lato 2016, a wszystkie rzeczy można kupić niemal natychmiast. A marka Thakoon postanowiła pominąć ten sezon, aby dostosować się do nowego modelu tutaj i teraz.

Każda z tych inicjatyw ma na celu stworzenie wiarygodnego lobby od zadowolonych klientów, spełniającego ich prośbę o błyskawiczny dostęp do rzeczy. Jak skomentował Tom Ford w swoim ruchu, w okresie od momentu pokazania kolekcji do kupienia wrażenia publiczności nie będą miały czasu na wymazanie z pamięci, co oznacza, że ​​całemu procesowi towarzyszy zupełnie inne doznanie emocjonalne. Ponadto daje potencjalną możliwość sprzedaży więcej - po prostu nie będziesz miał czasu na myślenie o zakupie, decyzje podejmowane są impulsywnie.

Zmieniając tradycyjną sezonowość i maksymalnie redukując dystans czasowy między wybiegiem a sklepem, domy mody widzą również sposób na zapobieganie kopiowaniu swoich kolekcji od marek na rynku masowym. Brzmi, szczerze mówiąc, raczej naiwnie: tak, tanie imitacje pojawią się na półkach 2-3 tygodnie później niż oryginał, ale nadal przemawiają do różnych odbiorców.

Jeśli cały system się zmieni i będziemy mieli dostęp do kolekcji natychmiast po ostatecznym ukłonie projektanta pod koniec pokazu, będzie on wyglądał zabawnie na tle skarg na szalone tempo nowoczesnego przemysłu mody. W gruncie rzeczy będzie to oznaczało zmianę w samej idei tygodni mody - od dawnego wydarzenia dla profesjonalistów z branży po warunkowe dni klienta, których celem jest po prostu sprzedaż ubrań. To prawda, że ​​aby to zrobić jakościowo, zwykłe piętnastominutowe nieczystość już nie wystarcza. Jakiś czas temu społeczność modowa już mówiła: czy naprawdę potrzebujemy tygodni mody? Lub możesz zrobić z transmisją internetową lub, powiedzmy, skromną prezentacją dla kupujących i klientów?

Moda w końcu staje się częścią masowego przemysłu rozrywkowego.

Powodem, dla którego wciąż istnieją tygodnie mody, jest fakt, że oprócz rzeczywistej demonstracji ubrań, mają one miejsce. Współczesne społeczeństwo stopniowo odchodzi od modelu „konsumpcji do konsumpcji” utworzonego pod koniec lat 90. XX wieku - na początku XXI wieku. Wartości materialne ustępują miejsca wartościom niematerialnym, a ludzie mają tendencję do gromadzenia nie rzeczy, ale emocji.

Młodsze pokolenie, które jeszcze nie zdążyło się zmęczyć kulturą konsumencką, również wymaga okularów: wychowanych w sieciach społecznościowych, gdzie najważniejsza jest wizualna moc treści, są gotowe poświęcić swoją uwagę tylko na coś naprawdę ekscytującego. Głównym zadaniem dzisiejszych marek modowych jest hakowanie, mówienie o sobie, zachęcanie do publikowania zdjęć w czasie rzeczywistym. Bezpośrednie ubranie nie jest już na pierwszym planie. Gadżety w duchu niezwykłej scenografii lub gwiazdy popu zaproszone do występu bezpośrednio na wybiegu - to taki kikut, który pozwala przenieść uwagę z ubrań, które same w sobie nie są szczególnie interesujące w większości przypadków.

Te dwa fakty są obecnie jednym z najważniejszych momentów w branży mody. I obie mówią o jednym globalnym procesie - moda w końcu staje się częścią masowego przemysłu rozrywkowego: telewizyjnych, reality show i teledysków gwiazd muzyki pop, zbierających się na YouTube za kilka milionów odsłon w ciągu kilku dni. I tygodnie mody, z ich nowym cudownym urządzeniem, działają jak paliwo, przyspieszając ten samochód do olbrzymich prędkości. Ich zadaniem jest utrzymanie odpowiedniego wizerunku branży, który również się zmienił.

Pamiętasz, dwa lata temu organizatorzy New York Fashion Week chcieli zmniejszyć liczbę blogerów gościnnych, aby przywrócić status „tylko dla profesjonalistów”? Tak więc firma WMG / IMG, która obecnie zajmuje się New York Fashion Week, wręcz przeciwnie, planuje udostępnić pokazy szerszej publiczności - zorganizować ich transmisję bezpośrednio na ulicy, uruchomić darmową aplikację i zorganizować specjalne „godziny odwiedzin”. Jest o czym myśleć.

Zdjęcia: Ashish, Helmut Lang, Jacquemus

Obejrzyj film: Moja Wesoła Babcia - Śmieszne Piosenki Dla Dzieci (Marzec 2024).

Zostaw Swój Komentarz