Nie słowem, ale czynem: dlaczego równe prawa w kinie są korzystne
Dmitry Kurkin
Minęły prawie dwa lata od skandalu z hashtagiem #OscarsSoWhite i przez cały czas słowo „inkluzywność” miga czerwonym światłem za każdym razem, gdy pojawia się nawet ślad dyskryminacji ze względu na płeć, rasę lub płeć.
Satyryczny horror o Afroamerykanie, który wylądował w „białym liberalnym piekle”, zebrał 250 milionów dolarów na świecie i został nominowany do Złotego Globu.
Od tego czasu American Film Academy, zgodnie z obietnicą, poczyniła ustępstwa i uczyniła jej skład bardziej zróżnicowanym. Jednak niedawna krytyka okładki Los Angeles Times z dumnym usunięciem „Focus has shift” i sześciu aktorek, z których wszystkie sześć było białych, pokazało, że fokus nie zmienił się całkowicie, a społeczność zawodowa nie jest gotowa do włączenia się w części - tylko w całości.
I rzeczywiście, zmiana nie może nastąpić od razu. Problem tkwi nie w jury nagród filmowych i różnorodności nominowanych: stoją na najdalszym końcu przenośnika warsztatowego i odzwierciedlają stan rzeczy w branży. Odpowiadając na krytykę, Jessica Chastain, jedna z bohaterek źle nakręconej okładki LA Times, wskazuje, że nie pamięta nawet pięciu kobiet w kolorze, które w poprzednim roku otrzymały czołowe role. To brzmi jak wymówka, ale jest w tym rozsądne ziarno. Jeśli reżyserki nie są nawet bliskie dużych projektów, a aktorzy o korzeniach bliskowschodnich wciąż oferują wyłącznie gry terrorystyczne, nie ma sensu oczekiwać, że w magiczny sposób znajdą się wśród nominowanych do Oscara.
2017 nie oznacza, że statystyki dotyczące różnorodności są dużo korygowane (pozostaje równie godne ubolewania zarówno w dużym kinie komercyjnym, jak i niezależnym). Podał jednak kilka doskonałych przykładów tego, jak integracja może działać, i potwierdził, że rzeczywista integracja nie pojawia się w sztucznych kwotach dla mniejszości lub inkubatorów pozytywnej dyskryminacji. Mogą one stać się tymczasową poprawką, sposobem na wyeliminowanie źródła napięcia, ale nie pomagają rozwiązać problemu bezstronności na odległość. Naprawdę warto mówić o stworzeniu atmosfery zaufania do autorów i rzemieślników, niezależnie od ich pochodzenia.
Kiedy w zeszłym roku Jordan Peel rozpoczął kręcenie filmu „Off”, nie miał ani jednego pełnego metra, a było mniej niż tuzin aktorskich prac, z wyjątkiem szkiców komediowych. Niemniej jednak producent Jason Bloom, który stempluje przeciętne horrory do maksimum, uznał, że projekt stworzony przez Peela ma prawo do życia. W rezultacie satyryczny horror o Afroamerykanie, który popadł w „białe liberalne piekło”, zebrał 250 milionów dolarów na całym świecie i został nominowany do Złotego Globu - ponadto jako komedia (reżyser odpowiedział odpowiednio, stwierdzając, że w rzeczywistości „Off” był dokumentem film).
Złam system - a „biel Oscarów” jest właśnie wynikiem systematycznego ignorowania - pomaga precedensom
Wonder Woman, pierwszy przebój superbohatera nakręcony przez reżyserkę Patti Jenkins, był jeszcze lepszy. Trudno w to uwierzyć, ale od Hollywood upłynęło prawie dwadzieścia lat, aby podjąć oczywistą decyzję i powierzyć kobiecie historię (jak to zaprojektował William Marston). Ostateczny wynik spełnił oczekiwania dalekich od wszystkich widzów, ale 800 milionów kroczących mówi samo za siebie: taki film kasowy, nakręcony przez kobietę, nigdy po prostu nie został zebrany.
Nacisk na liczbę kas tutaj nie jest przypadkowy. Ostatecznie dyskryminacja w przemyśle filmowym jest generowana nie tyle przez instytucjonalny rasizm czy mizoginię (chociaż oni także nie odeszli), jak i banalny strach przed nieotrzymaniem pieniędzy w kasie. Zapraszając główną rolę w filmie „Wielki Mur Chiński” nie do azjatyckiego aktora, ale do Matta Damona, producenci wydają się zabezpieczyć przed porażką: ludzie na pewno pójdą do Damona. W rzeczywistości takie podejście nie daje żadnej gwarancji (kolejnym dowodem jest ocena najbardziej przewartościowanych aktorów opublikowanych pod koniec roku - w rzeczywistości tych, którzy nie przynieśli zbyt wiele do studiów). Ale aby przekonać ludzi do prowadzenia projektów z wielomilionowym budżetem, widz nie jest wcale przeciwny nowym twarzom na ekranie - i nowym autorom po drugiej stronie kamery - to niewiele pomaga.
Złam system - a „biel Oscarów” jest właśnie wynikiem systematycznego ignorowania - pomaga precedensom. A „Off” i „Wonder Woman” oraz „Love is a Disease”, wzruszający melodramat o stosunkach międzyetnicznych, nakręcony przez Qumeila Nanjianiego na podstawie jego własnej biografii, właśnie takie precedensy tworzą: wszystkie te historie są nazywane, jako pierwsza osoba, twarze tych bardzo społecznych grup, których poprzednia odmiana Hollywood chronicznie unikała.
A na podejściu jest już „Breaking Time”, pierwszy projekt Disneya, na którego czele stał dyrektor „Selma” Ava Duverny. I Black Panther, przebój Marvelova na afrykańskim superbohaterze, nakręcony przez Afroamerykanina Ryana Cooglera. I najwyraźniej gra Disneya „Aladdin”, dla głównych ról, w których nieustannie poszukują aktorzy pochodzenia bliskowschodniego. W serii - od „Białej Wrony” i „Atlanty” do „Mistrza to nie wszystkie zawody” - proces przebiega jeszcze szybciej, ale wielki film stopniowo zaczyna doganiać pociąg.
Pozytywne przykłady w zasadzie działają lepiej niż negatywne. A jeśli nowa inkluzywność opiera się na nich, wybór nagród nie będzie musiał być wyciągany przez uszy nominowanych tylko po to, aby nie rozgniewać działaczy na rzecz równości, a Jessica Chastain nie będzie musiała szukać potencjalnych bohaterek do okładek.
Zdjęcia:Uniwersalne zdjęcia