W pogoni za zdjęciem: Jak streetstyle przestał być niezależny

Tekst: Ira Dubina

Mediolan, słoneczny dzień. Przy wejściu do głównej siedziby Prady przy Via Fogazzaro, gdzie tradycyjnie odbywa się włoska marka, jest wielu ludzi: fotografów, którzy próbują złapać sławne i niezbyt modne postacie tłumu w swoich obiektywach. Te pozują z nieskrywaną przyjemnością: oto one, cenione piętnaście minut chwały, być może będą mogły dostać się do wyboru Vogue.com. Wreszcie zaczyna się show - część publiczności, szczęśliwi właściciele zaproszeń, przechodzą do środka. Ci, którzy nie są zaszczyceni tym zaszczytem, ​​pozostają za bramą. Ich twarze natychmiast się zmieniają: niedbale znudzony wygląd nie wydarzył się - tak, właśnie przechodziłem obok i wcale nie byłem fotografowany w stylu ulicznym.

Obrazy wczesnych bohaterów StreetStyle nie wydawały się celowo przemyślane - każdy z nich, z rzadkimi wyjątkami, czytał indywidualność.

Uważa się, że styl ulicy został spopularyzowany przez fotografa Billa Cunninghama. W rzeczywistości nie był jedynym, który rozpoczął fenomen na długo przed tym, zanim stał się głównym nurtem. We wrześniu zeszłego roku słynny fotograf uliczny Tommy Ton opublikował migawkę na swoim Instagramie z następującym podpisem: „Czy widzisz te kobiety idące obok Giovanny [Batalli]? robią to od wielu lat, a dzięki nim styl uliczny ewoluował od fenomenu lokalnego do fenomenu globalnego, dzięki nim zacząłem fotografować w stylu ulicznym, są moją inspiracją. jedyne źródło ulicznego stylu z tygodni mody. Wraz z Billem Cunninghamem, te kobiety były głównymi entuzjastami, którzy pokazali, co mają na sobie goście pokazów mody. " Byłoby naiwnością sądzić, że ciekawie ubrane postacie pojawiły się dopiero wraz z pojawieniem się Tommy'ego Tona i Scotta Schumanna podczas tygodni mody. Wcale nie, po prostu, wraz z kilkoma innymi entuzjastycznymi fotografami, zdał sobie sprawę, że „modny tłum” był interesujący.

Było to śmiertelne zero, gdy wszyscy byli zmęczeni znanymi twarzami celebrytów, a opinia publiczna zażądała świeżej krwi - i okazało się, że nawet nie musi być kimś sławnym. Mniej więcej w tym samym czasie zaczęli pojawiać się blogerzy modowi, którzy układali się w modnych ubraniach - w ten sposób, naturalnie, towary znalazły swojego kupca. Początkowo było ciekawie śledzić kroniki stylu ulicznego: żadnych „lizanych” obrazów z wybiegów, które pod koniec lat 2000-tych wciąż ciągnęły za sobą ciężar ery żelbetowego luksusu. Byli to głównie modni dziennikarze i kupujący ubrania znalezione na starych ruinach, masowe hity, rozwodnione „ciężkim luksusem”. Obrazy wczesnych bohaterów Streetstyle nie wydawały się przemyślane - w każdym z nich, z rzadkimi wyjątkami, czytano indywidualność.

Gdy tylko styl uliczny stał się popularny, wszystko się zmieniło. Błyszczące i nie tak ważne wydania zrozumiały, że zdjęcia fashionistek to świetny sposób na zwiększenie ruchu. Stało się interesujące dla wszystkich, aby zobaczyć, co „zwykli” ludzie noszą, a nie celebryty, na których wyczarowuje zespół profesjonalnych stylistów. Im bardziej popularna była sekcja „styl uliczny”, tym wyższa cena za ich usługi została wyznaczona przez mistrzów fotografii ulicznej. W ciągu nocy prawie wszyscy zaczęli kręcić te same postacie, chodząc tymi samymi rzeczami w podobnych kombinacjach. Fotografowie praktycznie przestali szukać nowych twarzy. W świecie street-styleu pojawiły się ich gwiazdy, których popularność mierzyła liczba czytelników bloga i subskrybentów w instagrame - stało się jasne, kto musi robić zdjęcia, aby uzyskać opinie lub obserwatorów. Wszystko zaczęło się zmieniać w śnieżkę: popularność StreetStyle Div przerodziła się w popularność fotografów i odwrotnie.

Wizualność stała się ważniejsza niż treść: najważniejsze jest uzyskanie fajnych zdjęć, a to, co będzie za nimi, to dziesiąta rzecz

W tym samym czasie do sieci dołączył trzeci link - marki modowe, dla których blogerzy i bohaterowie kronik ulicznych stali się nowymi gwiazdami, które kiedyś były sławnymi aktorami lub modelkami. Domy mody zdały sobie sprawę, że publiczna wiarygodność wobec nich jest wyższa niż w hollywoodzkich niebiańskich, co oznacza, że ​​nadawane przez nie reklamy będą potencjalnie bardziej skuteczne. A ponieważ tylko ukryta reklama może być lepszą reklamą, marki znalazły sposób na kompetentne naciśnięcie dźwigni. Blogerzy i inni przedstawiciele społeczności modowej zaczęli wysyłać rzeczy, w prezencie lub na jakiś czas - aby obnosić się z modą. Teraz łatwo jest śledzić, kto jest u steru, wystarczy obliczyć, ile razy kultowe rzeczy pojawią się w kronikach w stylu ulicznym w jednym sezonie.

Wyglądają jak dzień świstaka: seria identycznych obrazów z Nowego Jorku do Tokio, Londynu i Sztokholmu. Natychmiast zniknęła natychmiastowość: trudno nie zauważyć skrupulatności łuków, jak starannie tworzony jest obecny obraz „Nie obchodzi mnie, co mam na sobie” (w rzeczywistości oczywiście nie). W jednym z wywiadów stylistka Lotta Volkova, która zapytała o wektor współczesnego stylu ulicy, powiedziała: „Nie ma już subkultur. Jeśli ktoś chce nosić punkową koszulkę, to ją założy, nawet jeśli nie lubi tej muzyki i nie podziela poglądów politycznych punków”. Widoczność stała się ważniejsza niż treść: najważniejsze jest uzyskanie fajnych zdjęć, a za nimi stoi dziesiąty punkt.

Jeśli nie ma małych subkultur, jak uważa Volkov, to z pewnością jest jedna, ale duża. W rzeczywistości moda stała się tą subkulturą, jednocząc najróżniejszych ludzi. Życie w metropolii sprawia, że ​​nawet po utracie kontaktu z rodziną wciąż staramy się znaleźć społeczność ludzi o podobnych poglądach. Moda stała się globalnym kręgiem zainteresowań, wspierając kurs na temat konsumpcjonizmu i konsumpcjonizmu. Jesteśmy poruszeni, aby wyglądać atrakcyjnie konwencjonalnie (aplikacje randkowe, w których głównym kryterium oceny jest wygląd osoby, jest to niezwykle pomocne), ubierać się modnie i odnosić sukcesy - tylko tak rzekomo można poczuć się „naprawdę” szczęśliwym. Często wzorami do naśladowania są ludzie, którzy nadają błyszczące życie na Instagramie, a ikony w nowoczesnym stylu są właścicielami imponującej listy kontaktów między menedżerami PR marek odzieżowych.

Inne gwiazdy zastąpiły jedną gwiazdkę, co oznacza, że ​​wkrótce pojawi się nowy, niezależny widok od wewnątrz.

Nie powinieneś brać tego, co widzisz w galerii stylów ulicznych z normalnego tygodnia mody. Cała brzydka rutyna pozostaje za kulisami: liczne próby stworzenia doskonałego obrazu, ubrania, które dobrze wyglądają na zdjęciu, aw życiu zbyt dramatyczne i pretensjonalne, zwłaszcza na tle miejskich krajobrazów i markowych pni z rzeczami w pokojach hotelowych, które są po bohaterce bohater w świetle wróci do siedziby domów mody.

W trosce o sprawiedliwość warto powiedzieć, że pośród tego wszystkiego wciąż są postacie, które ubierają się dla siebie, a nie dla fotografów ulicznych. Na przykład włoski dziennikarz Angelo Flaccavento jest miłośnikiem klasycznych garniturów i „wędkarskich” kapeluszy, co jest prawie niemożliwe do przekonania do pozowania do zdjęcia. Albo stylistka Ursina Gisi, autorka najnowszej kampanii reklamowej Y-Project, która nosiła obszerne kurtki puchowe, czapki i obcasy na długo przed pokazem Balenciagi. Albo projektantka Gaia Repossi, która nie zmieniła swojego stylu przez wiele lat. Styl uliczny stracił reputację niezależnego posłańca mody, który kilka lat temu był uważany za znacznie ważniejsze źródło inspiracji niż same pokazy. Są jednak ludzie, dla których pokaz mody jest przede wszystkim wydarzeniem zawodowym, a nie targiem próżności. Inne gwiazdy zastąpiły jedną gwiazdkę, co oznacza, że ​​wkrótce pojawi się nowy, niezależny widok od środka, który styl ulicy był na początku.

Okładka: Obrazy Getty

Obejrzyj film: W POGONI za ZDJĘCIAMI (Kwiecień 2024).