Klasyka fanów: Murch jako trend na wszystkie czasy
Opowiadamy o trendach z podiumktóre można dostosować do garderoby w ciągu najbliższych sześciu miesięcy. W ciągu ostatnich pięciu lat akcesoria fanów straciły status rzeczy dla „inicjowanych” i stały się częścią głównego nurtu: koszulki Slayer lub Black Flag są dziś sprzedawane w każdym sklepie na rynku masowym. W 2017 r. T-shirty i bluzy z logo, imionami i zdjęciami wykonawców nie są już tylko hołdem dla kultury muzycznej, ale także częścią nieuniknionej komercjalizacji kreatywności. W tym samym czasie znani artyści i projektanci wszystkich pasków nadal współpracują z merch. Mówimy, jak to się stało.
Jak to wszystko się zaczęło
Merch, jak wiemy dzisiaj, nakręcony w odległych latach 60-tych: wtedy wielu marzyło o przeniesieniu artefaktu ze swojej ulubionej gwiazdy rocka na koncert, aby poczuć ich zaangażowanie w to wydarzenie. Prosta koszulka z logo lub obrazem grupy okazała się tak niezapomnianą pamiątką - wtedy zaczęto ją masowo produkować na całym świecie. Menedżerowie muzyczni byli szczęśliwi mogąc wykorzystać sytuację: jak zauważył australijski dziennikarz muzyczny Glen Baker, AC / DC zorganizował swoją pierwszą światową trasę w taki sposób, aby zarobić więcej na pamiątkach niż na sprzedaży biletów.
W latach 70. towar muzyczny stał się znacznie bardziej przemyślany: wolni muzycy zaczęli współpracować z modnymi artystami i razem zdołali wydać śmiałe oświadczenia na ten konserwatywny czas. Na przykład okładka albumu „Sticky Fingers” Rolling Stones, którą Andy Warhol ozdobił obrazem męskiej pachwiny w dżinsach, uznano za skandalicznie nieprzyzwoitą - więc każdy noszący koszulkę z nadrukiem bez wysiłku protestował.
Dzisiaj towar jest dwojakiego rodzaju: oficjalny i niezbyt. Pierwszy jest produkowany przez artystę lub jego wytwórnię i jest poświęcony albumowi lub trasie; można go kupić tylko na koncercie lub w oficjalnym sklepie internetowym artysty, jeśli oczywiście masz szczęście. Drugi typ, czyli „prawie oficjalny”, to materiał marek, które udało im się podpisać z grupą lub wykonawcą. Często część wizualna jest bardzo przerabiana przez projektantów marki, dzięki czemu nawet logo może przybierać nowe kształty. H&M produkuje koszulki z logo Metalliki, Zara korzysta z rysunków marki Rolling Stones, a na ASOS można znaleźć klasyczne koszulki fanskie Joy Division w kolorze czarnym, z okładką albumu Unknown Pleasures.
Inne rzeczy są po prostu inspirowane estetyką towarów i z powodzeniem naśladują pułapki fanów przy użyciu typowych czcionek i wzorów. Jest to najbardziej „bezpieczna” opcja: nawet jeśli w ogóle nie interesujesz się muzyką, taka koszulka nie spowoduje żadnych pytań. Istnieje również podrobiony towar, który można znaleźć na AliExpress. Dlaczego nie powinieneś go kupować, mamy nadzieję, że nie musisz tego wyjaśniać - chociaż, jak mówią, wiele grup nie ma nic przeciwko.
Hasła, loga, portrety grup i symbolika fanów pojawiły się nagle w masowej formie. Projektanci marki zaczęli zapożyczać estetykę subkultur, nie rozumiejąc jej zbyt wiele, a gwiazdy chętnie pozowały w takich modelach na instagramie. Oczywiście wiele osób zaczęło kupować towary, nie po to, by pokazać swoją przynależność do konkretnej subkultury, czy oddać hołd swojej ulubionej grupie, ale po prostu dlatego, że lubią ją zewnętrznie. Lojalni fani często czują się urażeni taką powierzchowną postawą - czują, że ich doświadczenie jest zdewaluowane. Ale ci, którzy nie są świadomi szczegółów pochodzenia konkretnej rzeczy, mogą znaleźć się w pułapce swojego wyboru: nie wiedząc, dlaczego ta lub inna grupa się agituje, można przypadkowo zaprzeczyć twierdzeniom sprzecznym z twoimi poglądami.
Jak towar powrócił do mody
Gotyckie i estetyczne zespoły heavy metalowe stały się fundamentalne dla towarów handlowych, które można znaleźć w każdym centrum handlowym. Projektanci wybierają logo grup takich jak Metallica i Iron Maiden, aby dopasować swój „alternatywny” styl do kontekstu własnej marki.
W ten sposób Balenciaga powrócił w 2012 roku, pokazując obszerną bluzę przypominającą merch, połączoną z szerokimi spodniami, dużymi kolczykami i botkami. Te bluzy stały się prawdziwymi hitami marki i można było je zobaczyć w tygodniach mody w każdej sekundzie. Flirtuje z estetyką rzeczy fanów i Demna Gvasalia. W 2016 roku Vetements zaprezentowała długą bluzę z różnych warstw dzianin - a styl sportowy został rozcieńczony butami ze skóry lakierowanej. W tym samym roku Supreme stworzyło kolekcję w połączeniu z Black Sabbath w ramach swojej światowej trasy: koszulki, bluzy i kurtka hokejowa ozdobione zdjęciami z debiutanckiego albumu zespołu, fotografie Ozzy'ego Osborne'a i napisy w stylu gotyckim. Ta historia najlepiej ilustruje powszechność muzyki: okazało się, że wśród raperów jest wielu fanów Black Sabbath.
I choć muzycy rockowi zawsze poświęcają należytą uwagę, artyści hip-hopowi i rapowi stali się dziś głównymi ideologami handlu. Używają stylu gotyckiego, logo różnych grup i motywów z ciężkiego metalu. I nie przez przypadek - na przykład piosenka Kanye Westa „New Slaves” wymownie charakteryzuje wzór towarowy ze szkieletem owiniętym flagą Konfederacji. Inne szczegóły ilustracji do albumu „Yeezus” z 2013 r. - zaostrzone litery i róże - są szczególnie symboliczne w kontekście piosenek. Jeden z najbardziej godnych uwagi towarów z Rihanną. Na co dzień nosi rzeczy własnego projektu: koszulki ze zdjęciami piosenkarki, spodnie kamuflażowe, parki z napisami na cześć ostatniej trasy „Anti Tour”. Wszystko można kupić poza koncertami w sklepie internetowym.
Skandal w świecie merchy jest rzeczą powszechną. Marilyn Manson wykorzysta swoją twarz do koszulki Justina Biebera (sprzedawanej w Barneys za 195 USD), co spowoduje zamieszanie wśród jej fanów, Kylie i Kendall Jenner wydadzą koszulki z selfie przeciwko Tupacowi Shakurowi, Jimowi Morrisonowi i Biggiemu, obrażając ich pamięć i dostanie wezwania. Ale największym pytaniem kulturowym jest to, czy etyczne jest kupowanie markowych towarów, takich jak Madeworn, co sprawia, że koszulki dla zespołów Guns N 'Roses i Ramones za duże pieniądze. Przeciwnicy mówią na stronach publikacji muzycznych, podkreślając fakt, że takie marki zachęcają do prób wydawania się „bezczelnymi”, a nie do zagłębiania się w istotę.
Co nosić
Jak wygląda standardowy zestaw towarów? Bluza z kapturem, koszulki i czapki. Są to wygodne i wszechstronne modele, które można nosić ze wszystkim. Bluza z kapturem - z legginsami i dżinsowymi szortami, T-shirty - z palazzo i mini spódniczkami (duże rozmiary - bez wszystkiego, jak sukienka) i czapki - prawie z wieczorową suknią.
Merch pozwala grać na kontrastach. Jeśli Twoja koszula ma czerwone lub niebieskie detale, możesz wybrać skórzaną spódnicę w tych samych kolorach. Rzecz Merchka będzie wyglądać dobrze iw powściągliwy sposób, na przykład z kombinezonem na szerokich ramiączkach, uzupełnionym butami ze szpiczastymi palcami. Loga są ładne iw strojach sportowych, jak w kolekcji Kanye West, z dzianinowymi spodniami. Cóż, klasyka: koszulka z dżerseju i proste dżinsy są kombinacją na wszystkie czasy.
Zdjęcia: KM20, Zara, H & M, Urban Outfitters, Lady Gaga, Off White
