Trend: czułość

Przed tobą - zaktualizowany format nagłówka „Trend". Tutaj, podobnie jak poprzednio, zwracamy uwagę na trendy, które w taki czy inny sposób wpływają na nasz wygląd co sześć miesięcy, ale zastanawiamy się nad nimi w kontekście bardziej znaczących trendów - trendów. W naszym pierwszym nurcie „Tenderness” rozumiemy, dlaczego projektanci od razu zwrócili się do romantycznych dziewczęcych obrazów, z jakich epok czerpali inspirację i jak interpretowali motywy czułości w swoich nowych kolekcjach.

Ostatni sezon, gorsety, pończochy, kajdanki i inne atrybuty fetyszy błysnęły na wybiegach. Ale w przeddzień wiosny nastrój wielu projektantów zmienił się diametralnie: teraz ich kolekcje są zdominowane przez czułość. „Po trudach jesieni chcieliśmy stworzyć coś dobrego i miękkiego”, mówi Marc Jacobs o wiosenno-letniej kolekcji Louis Vuitton. Karl Lagerfeld zmienił także ciemność na światło. Jeśli jego ostatnia kolekcja dla Chanel opierała się na idei post-apokalipsy, nowa kolekcja prawie całkowicie składała się z pastelowych łuków. Być może zmęczenie ostentacyjną seksualnością i wszechogarniającym mrokiem było głównym powodem, dla którego projektanci zwrócili się w stronę romansu i sentymentalizmu. Ogólny obraz wydarzeń na świecie (arabski przewrót, wiece z Wall Street do Rosji, kryzys w Grecji i nie tylko) ignoruje tę tendencję. Nie należy się dziwić: nie wszystkie postacie mody odważą się prowadzić dialog z polityką.

Od lewej do prawej: Kate Moss w filmie Tima Walkera dla American Vogue; pokazujący Nicole Farhi SS 2012; dziewczyna w sukience z kolekcji Louis Vuitton SS 2012; kręcenie linii bielizny autorki bloga The Cherry Blossom Girl dla marki Etam; kolekcja Asos SS 2012 w obiektywie autora bloga Park & Cube

Naturalnie elementy tkliwości były zawsze obecne w damskich ubraniach: znajdują się w sukienkach Elizawety Petrownej i na łukach autora bloga „Dziewczyna z wiśniowego kwiatu” Alix Bankur. Niektóre cechy tej tendencji są nieodłączne zarówno w epoce Belle Époque, jak i w latach dwudziestych XX w., Które towarzyszyły jej podlotkom i Art Deco oraz powojennym 1940 i 1950 r. W drugiej połowie ubiegłego wieku domy Halstona i Madame Gres tworzyły latające sukienki z plisowanymi spódnicami do podłogi, które w naszych czasach są cytowane co sezon. W międzyczasie Christian Dior pokazał sukienki w odcieniach kwiatów, aw Lanvin ozdobiono je również słynnymi paciorkami. W latach 90. Calvin Klein poprowadził modele na wybieg w jedwabnych sukienkach z cienkimi ramiączkami przypominającymi koszulę nocną.

Od lewej do prawej: kampania reklamowa Jil Sander SS 1996; balerina Maya Plisetskaya; pokazano Chanel SS 2008 Haute Couture; Kampania reklamowa Prada SS 2001; pokaz Alexander McQueen FW 1999; Kampania reklamowa Prada SS 2001; pokazano Dolce & Gabbana SS 2008;

Czułość w trendach obecnego sezonu

Główne trendy w poprzednich sezonach, takie jak koronki i przezroczyste tkaniny, nie tracą na znaczeniu, ale teraz nie odzwierciedlają seksualności, ale romansu i kobiecości. To samo dzieje się z tematem lnianym: nie są to już więzy z pończochami, ale kombinacje światła. Obraz uzupełniają wszechobecne plisy i aplikacje oraz hafty w formie kwiatów.

Aplikacja i haft

Tworząc kolekcję wiosenno-letnią, Christopher Kane mówił o wizerunku dziewczyny uczącej się w szkole, ale jej nie lubił. Źródło inspiracji jest zwodnicze: wraz z metalizowanymi bluzkami i spódnicami projektantka pokazała wielowarstwowe sukienki i płaszcze z organzy z aplikacjami w różnych kolorach. Maria Grazia Kyuri i Pierre Paolo Piccholli z Valentino zdobili sukienki z przezroczystych tkanin z koronkowymi aplikacjami i różowymi haftami. Sukienki Aquilano.Rimondi, Marchesa i Temperley London są haftowane cekinami i srebrnymi nitkami. A na sukienkach Vionnet przykleiła motyle.

Pościel

Ostatnio projektanci coraz częściej mówią o bieliźnie. Bluzki od dawna nie odróżniały się od gorsetu, a spodenki z szortów z wysokim stanem. W tym sezonie sukienki Calvin Klein, Phylosophy i Ralph Lauren są jak koszule nocne, a topy Richard Nicoll i Nina Ricci wyglądają jak kombinacje. W tym sensie przedstawienie Gilesa jest interesujące: na nim Gertrud Hegelund wyszła w beżowej sukni z nadrukiem przypominającym szlafrok i stylizacją, która mówi, że właśnie się obudziła. Model, który otworzył show Maison Martin Margiela, jakby zawinięty w jedwabny prześcieradło.

Koronka i perforacja

Koronka nie wyraża teraz seksualności, jak na przykład w najnowszej kolekcji rosyjskiej marki Bohemique, ale czułości. Brzmienie wyznaczają białe koronki Erdem i różowe Miu Miu, a perforację najlepiej zapewnia Valentino. Jednak mistrzowie koronek i perforacji Domenico Dolce i Stefano Gabbana nie są daleko za nimi.

Pastel

Bez szukania złożonych analogii krytycy porównali pastelowe łuki z nowymi kolekcjami ze słodyczami. Jest mało prawdopodobne, aby ktoś spierał się z faktem, że stroje Louisa Vuittona przypominają cukierki cytrynowe i miętowe, a sukienki wolumetryczne Alexander McQueen i Chado Ralp Rucci o naturalnych kolorach są ciastami. Tak, otwierane łuki 3.1 Phillip Lim można porównać z kremem brzoskwiniowym i jagodowym.

Plisowane

Plisowanie nie tylko traci pozycje, ale także pewnie zdobywa punkty. Ostatnio plisy wysyłane do mundurków szkolnych, a teraz białe plisowane spódnice przypominają tenisistów z pierwszej połowy ubiegłego wieku, a plisowane sukienki sugerują ideę dziedzictwa domów Halstona i Madame Gres. Jil Stuart, Sonia Rykiel i Prada plasują się w tym sezonie.

Tkaniny przezroczyste

Przezroczyste tkaniny nie są niczym nowym: teraz szyją bluzki i spodnie. W nowym sezonie preferowane są tkaniny przezroczyste, nie z matowym, ale z opalizującą powierzchnią. Tak więc, wraz z tradycyjnym szyfonem, projektanci, na przykład Christopher Kane, używają genialnej organzy o wysokiej zawartości aluminium: jest ona prawie niewidoczna, więc wielowarstwowe rzeczy są z niej wykonane szczególnie pięknie.

Czułość na obrazach filmu

Czułość była charakterystyczna zarówno dla lat sześćdziesiątych, jak i na początku dwóch tysięcznych, dlatego zawsze jest odzwierciedlona w filmach różnych czasów i różnych czasów. Obrazy Marii Antoniny lub pięciu dziewic-samobójczyń z filmów Coppoli opowiadają o epokach z różnicą dwóch stuleci i wyraźnie pokazują, że czułość mody damskiej nie zanika na wieki.

Bohaterka Scarlett Johansson w filmie „Dobra kobieta”, oparta na sztuce „Fan Lady Windermere” Oscara Wilde'a, dzieje się w całej serii doświadczeń miłosnych, a ona wciąż nosi sukienki z kwiecistymi nadrukami i marszczeniami.

W ptasim dramacie „The Magic Country”, opowiadającym historię autora „Petera Pen” Jamesa Barry'ego, Kate Winslet gra nieuleczalnie chorą matkę czterech synów, Sylwię Llewelyn Davis, która nosi czapki z kwiatami i śnieżnobiałe sukienki na podłodze.

W biografii francuskiej królowej Marii-Antoinette, nakręconej przez Sophię Coppola, aktorka Kirsten Dunst ma na sobie bujne sukienki w pastelowych odcieniach z delikatnymi kwiecistymi nadrukami i wieloma rucynami, typowymi dla XVIII wieku.

Dramat „Sługa”, opowiadający o jednym z głównych problemów społecznych Ameryki w ostatnim stuleciu, jest doskonale stylizowany: gospodynie domowe zmagające się ze swoimi ciemnoskórymi służącymi noszą sukienki z puszystymi spódnicami i kwiecistymi wzorami, jakby dla kopii, ich antypoda Celia Futol jest ubrana w cytrynowy kombinezon.

W romantycznym filmie „Diary of Memory” Ellie Hamilton w wykonaniu Rachel McAdams zostaje zapamiętana z opaską na głowę z kwiatem i niebieską sukienką z koronkowym wykończeniem, a Ryan Gosling gra również na zdjęciu.

Klimatyczny „Virgin Suicides”, reżyserski debiut Coppoli, opowiada o niezwykłym dorastaniu pięciu sióstr, które choć popełniają samobójstwo, noszą romantyczne sukienki w kwiaty.

Alice Ruban stylista i projektant marki RUBAN

W naszym rytmie życia kobiety często nie mają czasu na bycie kobietą. Plus, czasami moda dyktuje zupełnie niewinne trendy. Dlatego teraz wielu projektantów pozwala fashionistom być lekkimi, romantycznymi. Moim zdaniem świetna koronka, matowy jedwab, karmelowe odcienie, biały kolor. Szczerze romantyczne stroje „na czole” nie są mi bliskie, bez miksowania, bez dodawania czegoś od siebie, bez interesujących szczegółów, noszenie delikatnych rzeczy jest całkiem miłe tylko wtedy, gdy czujesz się w nich komfortowo. Wydaje mi się, że tak naprawdę nie wiem, jak nosić bardzo delikatne stroje, zawsze chcę coś dodać, na przykład skórzany top.

Rzeczy, które odzwierciedlają tendencję do tkliwości, pojawiają się w lookbookach każdej innej marki. Aby nie zgubić się w pastelowo-kwiatowej obfitości, szukaj najbardziej interesujących zakupów online.