Uczyń mnie pięknym: jak retuszować zdjęcia

Ostatnio rozmawialiśmy o tym, jak rzeczy mają się z koncepcją piękna we współczesnym społeczeństwie. Logiczną kontynuacją tego tematu jest pytanie o miejsce retuszu na zdjęciu. Iluzja tego, co dzieje się w przemyśle fotograficznym, jest oczywista dla jego pracowników, ale nie dla większości konsumentów błyszczących (i nie tylko) czasopism. Poprosiliśmy o retuszery biura Bespoke Pixel, aby określić, co należy wiedzieć i pamiętać o wszystkich, którzy otwierają magazyn mody lub stronę internetową.

Retusz zdjęć to rzemiosło, które świadomie wybraliśmy jako zawód i które rozwijamy przez ostatnie sześć lat. W pewnym momencie połączyliśmy nasze doświadczenie w skromnym biurze, aby dalej się rozwijać. Aby zrozumieć, co robimy, pomagamy w edukacji i zaangażowaniu w fotografię: Lena Bulygina ukończyła kilka programów „Wydział fotograficzny” („Fotografia jako studium”), Lena Spashova wzięła udział w kursie cyfrowej obróbki obrazu w London College of Communication (University of Arts London), obie zdały ISSP na Łotwie. Naszą specjalizacją jest redakcja mody i urody, fotografia reklamowa oraz projekty fotografii dokumentalnej.

Poszukiwanie idealnego obrazu

W Ricka Owensa zakładamy bieliznę kompresyjną lub serwetę, powiększamy klatkę piersiową push-up, imitujemy efekt wybielonych słońcem włosów, nadając skórze blask odblaskowym kremem tonalnym i nakładamy 14-calowe obcasy (lub ich osobisty odpowiednik). Innymi słowy, przekształcamy nasz wygląd, aby przetłumaczyć na środowisko osobiste oświadczenie, stanowisko, poglądy - lub ich brak. Gdzie, w tym przypadku, nasza indywidualność jest bardziej widoczna: kiedy przyjmując tysiąc mikro zmian od kształtu paznokci do odcienia szminki, jesteśmy na formalnym przyjęciu, lub następnego ranka, kiedy budzimy się rozczochrani, bez makijażu i ze śladami kaca na twarzy? Nikomu nie przyszło do głowy, by zarzucić dziewczynie używanie wydłużonego tuszu do rzęs i domagać się usunięcia obcasów, aby nie zniekształcić wzrostu - to gra akceptowana przez społeczeństwo, której zasady są dobrze znane wszystkim. A gdzie jest różnica etyczna, czy jest pokryta pryszczem za pomocą narzędzia tonalnego lub pędzla w edytorze graficznym?

W przetwarzaniu obrazu można wyróżnić dwa sąsiadujące ze sobą etapy: pierwszy to potrzeba produkcyjna, często integralna część tworzenia obrazu cyfrowego, a drugi to delikatny obszar rozwiązań estetycznych. Faktem jest, że od czasów fotografii analogowej nic się nie zmieniło. Cyfrowy obraz wymaga także „rozwoju”, a także klatki filmu. Tylko analogowe fotolaboratory z odczynnikami zastąpiły Adobe Photoshop i inne edytory graficzne. Na etapie takiego „rozwoju cyfrowego” (konwersja pliku RAW na obraz) można dostosować jasność, kontrast, ton, nasycenie, ostrość i inne parametry obrazu. Należy rozumieć, że w tym przypadku piksele tworzące obraz pozostają na swoim miejscu i regulowane są tylko ich właściwości. Nie wpływa to na zawartość obrazu, chociaż gra światła może również wizualnie przekształcić obraz. Wymownym przykładem jest fotografia Paula Hansena, zwycięzcy World Press Photo - 2013, gdzie nie przesunięto ani jednego piksela, ale dramatyczny „rozwój” obrazu wywołał gorące dyskusje na temat jego akceptowalności.

Zdjęcie z Elle Ukraine (czerwiec 2013), retuszowane przez Bespoke Pixel

Pierwszy wniosek: słodkie dzieci w reklamie pasty do zębów, raport z gorącego punktu, piosenkarz na okładce żółtej prasy, katalog ubrań, zdjęcie celebrytów bez zdjęć - wszystkie zdjęcia w mediach były przynajmniej przedmiotem rozwoju cyfrowego (w ramach post-processing). To normalne. Jak bardzo obraz przeszedł drastyczne zmiany w przyszłości to prywatna historia. Ale w żadnym wypadku nie należy mylić artystycznej interpretacji informacji o świetle („rozwoju cyfrowego”) z próbą mechanicznej zmiany fragmentu rzeczywistości rzucanego przez kamerę na cyfrowe piksele (manipulacja zdjęciami). Ogólnie rzecz biorąc, zarówno przetwarzanie, jak i retuszowanie zdjęć są kontynuacją historii transformacji oryginalnych danych, tworząc pożądany obraz. Jedyny - ale ostry - problem polega na tym, że dzięki nowościom narzędzi do retuszu (tego samego Adobe Photoshop), ich dostępności i zwodniczej łatwości, granica dopuszczalnej poprawy nie została jeszcze opracowana. Milczący kodeks etyczny powstaje jedynie w wyniku procesów sądowych, głośnych wypowiedzi, małych śmiałych rewolucji i niekończących się serii błędów.

Historia retuszu

Historia manipulacji obrazem jest tak stara, jak samo zdjęcie. Jeszcze w latach 60. XIX wieku (zdjęcia w tym czasie miały około 25 lat), dyskusja na temat retuszu i jego ograniczeń rozwinęła się między patriarchą rosyjskiej fotografii Lewickim a prezydentem francuskiego towarzystwa fotograficznego Davanem. Punkt widzenia Dawanna: fotograf może tylko „zanotować” negatywny ogólny rysunek tematu, a artyści retuszujący kończą wszystko inne. Lewicki sprzeciwił się, dopuszczając jedynie retusz techniczny, osadzając małe kropki i plamki.

Początkowo fotografia była słabym technicznym krewnym malarstwa, a wszystkie techniki z niej automatycznie przenoszone na zdjęcia. Pierwszymi fotografami byli często artyści. Powszechną praktyką było malowanie pędzlem pędzelków na drukowanych szczegółach; zdjęcia były malowane ręcznie i oceniane według tych samych kryteriów, co na zdjęciach. Podczas robienia portretów retusz był warunkiem wstępnym. W legendarnym studio portretowym Nadar w Paryżu zatrudniał 26 osób, z których 6 było retuszami. Franz Fidler, niemiecki portrecista i teoretyk fotografii, napisał o końcu XIX wieku, kiedy zdjęcia miały zaledwie czterdzieści lat: „Pierwszeństwo miały te studia fotograficzne, które najbardziej pilnie uciekały się do retuszu. Zmarszczki na ich twarzach były rozmazane, piegowate twarze były całkowicie„ oczyszczane ”przez retusz; babcie zamieniły się w młode dziewczęta, charakterystyczne cechy mężczyzny zostały w końcu wymazane. Pusta, płaska maska była uważana za dobry portret. Zły smak nie miał granic, a handel kwitł ”. Poniżej pokaz slajdów z The Metropolitan Museum of Art.

Z inscenizowanych fotografii Ernesta Eugene'a Appera, z „strzelaniem do paryskich komunardów” w 1871 r. Do „irańskich pocisków”, minęło półtora intensywnego okresu, zmieniły się metody zmiany obrazów, ale pozostało pragnienie i potrzeba manipulowania obrazem. Jednym z najbardziej imponujących przykładów jest okładka albumu Grace Jones „Island Life” (1985) autorstwa wielkiego Jean-Paula Gooda. Wysportowane ciało piosenkarza, który podziwiał więcej niż jedno pokolenie melomanów, jest w rzeczywistości wynikiem trudnego procesu poprawy wizerunku. Co to pokazuje? Duża liczba manipulacji fotografią, retusz i zniekształcenie obrazu kobiecego ciała. Bardzo ważne jest, aby pamiętać, że przetwarzanie obrazu zawsze było rutyną, a fakt, że stały się one bardziej otwarte, to wyniki postępu, początek społeczeństwa informacyjnego i dostępność narzędzi. Jeśli spojrzymy na stare fotografie reklamowe i magazynowe, nie sposób nie zauważyć, że ze względu na środki techniczne (oświetlenie, aparaty fotograficzne, narzędzia analogowe) obrazy często stają się podobne do ilustracji i wyraźnie nie są reprezentacją prawdziwego ciała.

Jak wygląda proces przetwarzania

Obejmuje L'Officiel Ukraine, Elle Ukraine i Aeroflot Style, retuszowane w Bespoke Pixel

Tak jak budowa budynku jest realizowana przez sieć specjalistów - od architekta po inżyniera i wykonawców - opublikowane zdjęcie jest wynikiem pracy zespołu specjalistów: dyrektora artystycznego, stylisty, wizażysty, modelki, fotografa i innych, gdzie retuszer jest jednym ze skromnych ogniw funkcjonalnych. Każdy specjalista ma swoje kompetencje: model nie może być usunięty, co mu się podoba, a retuszer „nie gra” z obrazem na swój sposób. Każde strzelanie ma swój własny styl, a post-processing powinien maksymalnie rozwinąć ideę zespołu („zmiany do gustu” lub „uczynić nas pięknymi” są zwykle pierwszą czerwoną flagą - najprawdopodobniej klient nie wie, czego chce). W rzeczywistości proces przetwarzania obrazu jest nierozerwalnym związkiem wyboru estetycznego i jego technicznego wdrożenia. Oznacza to, że Photoshop to tylko narzędzie w służbie fotografii. Jego możliwości techniczne pozwalają na niemal nieograniczone manipulowanie obrazem, zmianę kształtu obiektów, tekstury, koloru itd. (Istnieje opinia, że zwykła kolejność retuszowania wygląda tak). Ale, jak każdy instrument, może być używany zarówno dla dobra, jak i dla zła. Dlatego krytycznym momentem jest zdrowy rozsądek. Należy rozumieć, że jeśli przetwarzanie fotografii wyraźnie przepełnia koc, nie jest to katastrofa, ale wtedy obraz jest lepiej przypisany do dziedziny projektowania graficznego lub technicznego.

Zespół profesjonalistów pracuje nad fotografią mody lub urody, zanim kliknie migawkę aparatu, aby zbliżyć się do idealnego zdjęcia w trakcie fotografowania. Dlatego zazwyczaj trafiamy w ręce wysokiej jakości pracy, w której zadbana kobieta o wyglądzie modelu z prawidłowo zastosowanym makijażem zostaje zabrana przez doświadczonego fotografa w korzystnym świetle iz dobrą optyką. Następnie musimy zrobić to, czego nie udało nam się (lub nawet niemożliwe) osiągnąć za pomocą fotografii, dopasować obraz do pewnego poziomu, przybliżyć go do pomysłu autora. Retuszer może sprawić, że wspaniałe zdjęcie będzie doskonałe, dobre - bardzo dobre, średnie - niezłe, złe - dopuszczalne. Jest nieracjonalnie kosztowne, nierealistyczne i po prostu nieefektywne, aby wykonać skok jakościowy w dwóch krokach (chyba że jest to skok w przeciwnym kierunku - utalentowane zdjęcie można zabić przez niekompetentne przetwarzanie). To znaczy, idealnie, praca retuszera nie ma na celu korygowania obrazu, ale jego ulepszania.

Oczywiście każde zamówienie jest indywidualne, ale jeśli spróbujesz podsumować nasze zwykłe działania, usuniemy wszystko, co rozprasza, zapobiega, wspina się w oczy. Dodaj objętość przy korzeniach włosów, jeśli są rozpuszczone. Przedłużamy szyję, usuwamy na niej niektóre poziome zmarszczki, myjemy pachowe fałdy i pachy, kończymy gwoździe, usuwamy naskórek, korygujemy makijaż - oczy, linię rzęs, czasami je rysujemy, wygładzamy ruchomą powiekę, dodajemy jednolitość koloru. Oczyść oczy: usuń naczynia krwionośne, zaczerwienienie, zaakcentuj źrenicę. Wyreguluj brwi, usuń nadmiar włosów, wyrównaj kolor i gęstość, edytuj kształt. Oczywiście pracujemy z porami, nierównościami, plamami na twarzy. Zwróć uwagę na nadmiar włosów we włosach. Prawidłowe tworzywo sztuczne: fałdy ciała, obwód talii, biodra i zagięcia pleców, usuwamy „gęsią skórkę” na nogach, zawsze czyścimy obcasy. Lista jest imponująca, ale jest bardzo modułowa i zwykle każda akcja trwa nie więcej niż 15 minut. Kontrastowe przekształcenia nadwagi w parametrach modelu i na przykład odmłodzenie w naszym przypadku przez dwadzieścia lat pozostają jednorazowymi wyjątkami. Nie pracujemy jako Wizards Photoshop, ale staramy się pomagać klientom w dostosowywaniu ich obrazów do stylu, marki i długoterminowej strategii.

Naszym zdaniem głównym zadaniem przetwarzania nie jest „lepsze zdjęcie i osoba” - to zdanie ze względu na subiektywność nie znaczy absolutnie nic. Retuszowanie i obróbka końcowa nie są nieuchwytnymi rzeczami, nie polowaniami na lisy Wilde, gdzie niewypowiedziane realizuje niejadalne i pomagają w realizacji artystycznej intencji fotografa lub dyrektora artystycznego. Jeśli zadanie (usunięcie książki lub artystycznej sesji zdjęciowej) zostanie bezbłędnie wdrożone w ramach przydzielonych zasobów, możemy powiedzieć, że mamy „dobry” retusz. Niestety, istnieją opcje, gdy nieudane decyzje estetyczne są idealnie wykonane technicznie i odwrotnie - doskonałe intencje cierpią z powodu złej realizacji. Dlatego, gdy napotykamy niefortunne ramy, nie spieszymy się obwiniać retuszera, być może „tak to zostało pomyślane” przez dyrektora artystycznego strzelaniny (lub osobę, która ponosi jego obowiązki).

Warto zauważyć, że nasze osobiste, estetyczne preferencje mogą nie pokrywać się z ideą autora lub projektu zespołu. Otrzymując kolejną iterację z wymogiem „uczynienia nóg modelu jeszcze cieńszym”, czujemy się nieswojo i zawsze staramy się rozmawiać z klientem, ale rozumiemy, że jest to sytuacja z krzyżem i majtkami. Ponieważ, w głębi, jesteśmy przeciwni nadmiernemu przetwarzaniu i podejściu „zejdzie na dół, poprawimy to na postprodukcji”, ze względu na możliwości, staramy się odwieść fotografów od zbyt nierealistycznych zmian. To prawda, że nikt nie pamięta naszej pamięci tak bardzo, że odmówiliśmy wykonania rozkazu z powodów moralnych (ale może jesteśmy po prostu bezwstydnymi sukami). A tu zaczyna się najciekawsze - jakie są standardy?

Standardy i trendy we współczesnym retuszu

Krótko mówiąc, nie ma twardych ani specyficznych standardów, a z definicji nie może być, ponieważ sama estetyka jest niezwykle subiektywna. Istnieje jednak niewypowiedziany poziom przemysłu, style przetwarzania i ogólne trendy, które są w stałej dynamice. Oto pięć różnych zdjęć: reklama Lancôme Visionnaire, nakręcona przez Mario Testino, Mariaacla Boscono w obiektywie Liny Scheinius dla AnOther Magazine, „Gloss” Solvay Sundsbo dla Love Magazine, ramka z serii Jürgen Teller dla Love Magazine i ponownie przez McMenami w strzelaniu Magazine Antidote. Na wszystkich zdjęciach znajdują się najlepsze modele wykonane przez słynnych fotografów, i pomimo uderzających różnic stylistycznych, każda strzelanina jest przykładem kompetentnego przetwarzania końcowego, ponieważ odpowiada jej własnemu indywidualnemu zadaniu, a zmiany dokonane podczas retuszu odpowiadają w taki czy inny sposób wizerunkowi kobiety w mediach .

Pomimo faktu, że większość zadań technicznych związanych z retuszowaniem błyszczących ankiet zawiera elementy „make thinner”, „remove folds” (body lub clothing) i „odmładzanie”, możemy zauważyć tendencję do zachowania naturalności, indywidualności i nieniszczącego retuszu. Naszym zdaniem ten proces jest całkiem naturalny. Po pierwsze, wraz z wynalezieniem Adobe Photoshop na początku lat 90-tych, narzędzie dostało się w ręce ludzkości, dzięki czemu w ciągu kilku minut udało się osiągnąć to, co zostało zrobione w laboratorium fotograficznym. Mówiąc metaforycznie, retusze zachowywały się jak turyści, najpierw przychodzili do bufetu i bezkrytycznie zamiatali jedzenie. Teraz specjaliści od obróbki końcowej, „karmiąc się” możliwościami edytorów graficznych, wydmuchują cząsteczki kurzu z fałdów nosowo-wargowych zamiast ich rozmazywania.

Po drugie, zmienia się stosunek do wieku: najbogatsze pokolenie w całej historii Stanów Zjednoczonych wkrótce przejdzie na emeryturę, a następnie producenci zwrócą uwagę na swoich przedstawicieli, a następnie media nadrobią zaległości. Piękną ilustracją jest najnowsza kampania reklamowa Marka Jackoybsa z 64-letnią Jessicą Lang. Coś podobnego dzieje się z sektorem technologicznym: startupy CEO stają się niemal gwiazdami rocka, a Vogue usuwa artykuły redakcyjne z Google Glass i Nike + FuelBand i wita zignorowaną wcześniej publiczność, która wyznacza nowe rynki, reklamodawców, wpływy i pieniądze.

Powyżej: Lily McMenami w antidotum Magazine; Poniżej: Mariacarla Boscono na kolejny magazyn

Po trzecie, ludzie coraz częściej próbują kontrolować szał photoshopa; nawet World Press Photo, jako konkurs dziennikarski, usprawnił język przetwarzania od 2009 r. i udało mu się usunąć kilku zwycięzców w tym czasie (chociaż jeśli mamy regulować ilość przetwarzania obrazu w mediach, możemy spodziewać się, że będzie to pewnego rodzaju podpis ostrzegawczy) magazyn). Na przykład Wielka Brytania robi to od dłuższego czasu i niezależnie: na stronie ASA możesz narzekać na nieprawdopodobną reklamę. Jak dotąd doprowadziło to do dziwnych rezultatów: zabronione jest pokazywanie American Apparel, a David Beckham nie jest w szortach. Zakazane kosmetyki reklamowe uważane za bardziej interesujące. W 2009 r. Reklama Olay c Tviggi została „usunięta”. W 2012 r. Tusz do rzęs Dior z Natalie Portman jest interesujący, aby przeczytać rezolucję ASA ze stwierdzeniem firmy: „Wizerunek reklamowy nie przekroczył oczekiwań potencjalnego konsumenta produktu. Jest stylizowany, aby podkreślić luksusowy wizerunek Diorshow Mascara. konsumenci oczekują, że profesjonalne produkty do stylizacji i fotografii będą używane w produktach kosmetycznych, a retusz cyfrowy został wykorzystany tylko w górnym rzędzie rzęs - głównie w celu zwiększenia długości i wygięcia niektórych rzęsek i wypełnienia luk przez miesiące e uszkodzone rzęsy, aby utworzyć cały obraz. Co do grubości i objętości rzęs naturalnych, tutaj uciekają się do Photoshop tylko minimalnie. " Oddzielnie zauważamy, że skarga została złożona przez koncern L'Oréal, który jest rekordem zakazanych reklam: 2011 - Maybelline z Christy Turlington (41 lat) Lancôme z Julią Roberts (43), 2012 - krem L'Oréal z Rachel Weiss (41).

Więcej studiów przypadku

Oddzielnym zwiastunem poprawy wizerunku kobiet jest tzw. Strzelanie bez photoshopa i przetwarzania. Oddajemy palmę za odwagę tutaj, aby nakręcić Vanity Fair, gdzie gwiazdy wystartowały bez makijażu i retuszu. Chociaż często nie bez ozdób. W 2011 roku Make Up For Ever wydało notarialną kampanię reklamową bez retuszu. Okazało się interesujące, wysokiej jakości iw przeciwieństwie do konkurentów (z pewnością bliźniacze Blake Lively i inne bohaterki zostały wybrane na wiele godzin castingu dla doskonałej skóry i odpowiednich funkcji). Jeśli dostrzeżesz komponenty obrazów, staje się jasne, dlaczego działa i dlaczego tak łatwo jest odmówić Photoshopowi: modele o nieskazitelnej skórze, najlepszym makijażu, bez zdjęć z bliska, przemyślanych widoków, wygrywające światło i ogólna stylizacja dla fotografii amatorskiej. Кроме того, все чаще в съемках появляются девушки, отличающиеся от стандартных модельных размеров, - но примечательно, что их обрабатывают по тем же правилам. Лиззи Миллер, собравшая гигантское количество писем после публикации в Glamour в 2009-м и иконическая серия "Curves Ahead" Сольве Сундсбо для V имеют неуловимо общие черты: девушки на фотографиях вроде сохранили свои реальные очертания и выглядят замечательно, но слегка надувными.Rozumiemy to ze zrozumieniem, Moskwa nie została zbudowana od razu.

Jeśli tradycyjne modele z reguły nie wymagają specjalnych poprawek, ani figury, ani skóry (taka jest ich praca), to zdjęcia gwiazd są główną przeszkodą. Stałe odmładzanie i redukcja osłów podczas przetwarzania ich obrazów zazwyczaj wzmacniają efekty chirurgii plastycznej i poważnej kosmetologii, zasilając hollywoodzki kult wiecznej młodości. Ale znowu głosy gwiazd, które publicznie deklarują swoje stanowisko w sprawie unikania kardynalnych zmian, brzmią coraz śmielej. To prawda, że jesteśmy zaskoczeni za każdym razem, gdy nikt nie koordynuje tych zmian przed publikacją - taka procedura, naszym zdaniem, powinna przejść domyślnie. Na przykład skandal z jednym z japońskich centrów handlowych i Ralphem Laurenem jest najprawdopodobniej wynikiem głupoty zespołu RL, ale historie z okładką Demi Moore i jej kampanią reklamową Helena Rubinstein raczej nie wyjdą z takiego przeoczenia. Co ciekawe, w tych historiach roszczenia prawników obejmowały zasoby internetowe, które opublikowały materiał (naszym zdaniem, całkowicie niesprawiedliwy), a nie bezpośrednio jego twórców. Natomiast brytyjska sieć sklepów Debenhams, wręcz przeciwnie, wydała oświadczenie odmawiające przetwarzania zdjęć modeli bielizny.

W 2008 r. The New Yorker przygotował świetny materiał na temat Pascal Dungeon - boga w świecie zdjęć po obróbce. Podczas wywiadu rozmawialiśmy o projekcie Dove o „prawdziwym pięknie”, a on powiedział coś w stylu „tak, wiesz, ile musiałeś tam pracować? To było trudne, ale bardzo fajne było zostawić skórę i twarz, aby„ pokazały przebieg ”, ale nie były brzydkie. ” Ta propozycja została podjęta przez Businessweek i mocno przywiązana do kampanii „Prawdziwe piękno” z 2004 r., Nakręconej przez Annie Leibovitz (z tego samego miejsca, wideo „Evolution” wydaje się być jednym z pierwszych, które biorą żywą kobietę i dodają photoshop). Ponadto, po kilku dniach bolesnych dla pracowników działów PR Unilever, Dove opublikował zaprzeczenie z naciskiem na brak przetwarzania i na fakt, że ankieter i The New Yorker (magazyn z legendarnym działem faktografów) zniekształcili historię, wyciągnęli cytat z kontekstu, pomylili kampanie reklamowe, Pascal na ogół pracował z Leibovitzem, nie z Dove, ale oryginały zdjęć nie zostały dostarczone i nie podano żadnych innych komentarzy. Czasopismo również nie odrzuciło jego słów.

Relatywnie świeża historia - Jezebel zaoferowała 10 000 dolarów za oryginalne zdjęcia Leny Dunam dla American Vogue. Nie dziwi nas połączenie zdjęć z gołębiem lub przekształcenie bohaterki w bardziej idealną wersję samego siebie. Vogue zawsze działa jako okno do innego „lepszego” świata, a nie do przetwarzania czyichś zdjęć oznacza zapewnienie specjalnych preferencji, aby umieścić je w innych warunkach. Sama Lena odpowiedziała zgodnie z prawdą, z wdziękiem przesuwając kilka własnych wcześniejszych stwierdzeń: „Błyszczący magazyn to rodzaj pięknej fantazji. Vogue nie jest miejscem na realistyczne obrazy kobiet, ale na wykwintne ubrania, modne miasta i eskapizm. podczas noszenia Prady i otoczony pięknymi mężczyznami i psami, jaki jest problem? Jeśli ktoś chce zobaczyć, jak wyglądam w prawdziwym życiu, niech włącza „Dziewczyny”.

Etyka, deformacja zawodowa i wartość piękna naturalnego

Fragment projektu „Barber Shop”

Czy uważamy, że ustalamy nierealistyczne standardy i kompleksy? Z jednej strony tak, to właśnie z naszych rąk ściągamy talię i wydłużamy rzęsy. Z drugiej strony nie możemy się zgodzić z Leną Dunham - błyszczący przemysł daje nam bajkę, iluzję, sen, który należy odpowiednio traktować. A jeśli narysujesz idealny obraz świata, wolelibyśmy wprowadzić obowiązkowy kurs dotyczący natury obrazu cyfrowego w szkołach średnich - tylko jego zrozumienie odciąży człowieka od kompleksów i sprawi, że doceni jego ciało. Zakaz Photoshopa nie rozwiąże problemu - nawet w prawdziwym życiu zawsze będzie ktoś z dłuższymi nogami i szerszym uśmiechem.

Jeśli mówimy o osobistych preferencjach, nie lubimy fotografii dopracowanych do perfekcji i symetrii, chociaż jesteśmy w stanie to zrobić. Uwielbiamy łatwą nieregularność, wyjątkowość zakrętów, dlatego staramy się maksymalnie zostawić włosy, skórę, pory, fałdy na palcach - nie po to, by przerobić osobę, ale by podkreślić jej indywidualność. To, że jesteśmy dziewczynami i umiemy malować, interesują nas kosmetyki i wiemy, jak wszystko działa, z kolei bardzo pomaga w pracy. W większości przypadków możemy odróżnić zamiłowanie artysty makijażu od niedoskonałości wykonania i wprowadzić poprawki tam, gdzie jest to konieczne, bez rozmazywania pomysłu. A nawet jeśli nie wiemy, co jest modne w tym sezonie, drodzy przyjaciele z blogów o urodzie i świadomości w branży mody ratują nas.

W pewnym momencie zgromadzone doświadczenie zawodowe zostało wizualnie odzwierciedlone w sąsiednim projekcie Leny Bulygin. To badanie fotograficzne zostało przeprowadzone w 2012 r. W ramach przygotowań do wystawy UPHA „Body Cult” w Londynie, a następnie przekształciło się w pierwszą wersję multimedialnego projektu „Barber Shop” (Barbershop to nazwa miejsca w World of Warcraft, które zmienia wygląd postaci za pomocą kilku kliknięć), który ostatecznie zdobył Grand Prix na festiwalu LensCulture. W tym projekcie Lena wykonała serię portretów, w których zadawała swoim bohaterom to, co chcieliby zmienić w swoim wyglądzie i retuszować, jakby to było zadanie „pracy”. Wydaje nam się, że wynik wyraźnie pokazuje, jak subiektywnie postrzegamy nasz własny wygląd i ostro reagujemy na nasze własne „wady” (i jak łatwo wybaczamy im gwiazdy, na których publicznym wizerunku cały zespół pracuje). Zawsze chcemy coś zmienić w naszym przebraniu, a kultura popularna tylko wzbudza to pragnienie. Wiemy, że zdjęcia w czasopismach są retuszowane, ale mimo to idealne modele modeli i wizerunki gwiazd nie wydają się nam mniej atrakcyjne.

Jeśli mówimy o wpływie naszej pracy na nas jako dziewczęta, możemy powiedzieć, że długa praca z transformacją ludzkiego ciała nie przebiegła bez śladu. Nie, nie zaczynamy mentalnie retuszować ludzi, gdy komunikujemy się w życiu, ale w salonach manicure widzimy połysk jako wyniki krajowych wystaw osiągnięć gospodarki, szczególnie blisko na stronach reklamowych, które są zazwyczaj pospiesznie przerzucane, a czasopisma takie jak Miłość są zbierane jako wytyczne. Bez względu na to, jak może to brzmieć paradoksalnie, im bardziej zajmujemy się przetwarzaniem, tym bardziej doceniamy naturalną naturalność cech ludzkich i im więcej piękna widzimy w fakcie, że współczesne kanony można lekkomyślnie przypisywać wadom. Nie mówiąc już, że mieliśmy trudności z poczuciem własnej wartości, ale zaczęliśmy bardziej cenić nasze własne ciało, a także traktować siebie z autoironią. W pewnym sensie uzyskaliśmy odporność na hipnotyzujący pociąg doskonałego obrazu, rozwijając zdolność dostrzegania szczegółów. Czy ta skromna dziewczyna na autobusie uświadamia sobie, jak bezbłędna jest linia jej podbródka? Czy ta starsza kobieta widzi, jak jasny jest jej kontur ust? Czy przyjaciel wie, że takie eleganckie palce są bardzo rzadkie nawet wśród modelek? Uczyń komplementy z serca stało się łatwiejsze.