Artystka Rachel Lee Hovnanian o GMO i królowych piękności

Podobnie jak smartfony i inne Czy narzędzia cyfrowe zmieniają nas w eksperymentalne szczury i zmieniają nasze zachowanie i postrzeganie piękna? 8 października w Galerii Pechersky otwarto wystawę amerykańskiej artystki Rachel Lee Hovnanian, Plastic Perfect, która zauważyła, że ​​jest uzależniona od swojego smartfona i bada wpływ technologii na współczesne społeczeństwo i relacje międzyludzkie. Rachel opowiedziała nam o mieszkańcach Nowego Jorku, pochowanych w iPhone'ach, milionach myszy albinosów i pięknie jako źródle mocy.

Kiedy zainteresowałeś się wpływem technologii na nowoczesne społeczeństwo?

Dwa i pół roku temu miałem wystawę „Mud Pie”, poświęconą technologiom i faktowi, że we współczesnym świecie rzeczywiste rzeczy i zjawiska są zastępowane przez sztuczne. Potem kontynuowałem badania i zauważyłem, że jestem uzależniony od mojego smartfona. Dlatego postanowiłem dowiedzieć się, jak technologie zmieniają nasze codzienne życie i, co najważniejsze, relacje.

Zdałem sobie sprawę, że nawet nie zauważyłem, jak korzystam z mojego telefonu. Zawsze zdejmuję go, gdy czuję się trochę nieswojo, na przykład gdy stoję w kolejce, zaglądam do niego, by sprawdzić pocztę elektroniczną lub obejrzeć zdjęcia na Instagramie. Myślę, że wszyscy zaczynają zauważać, że patrzymy na smartfon, nie zdając sobie sprawy z tego, że rzeczywiście to robimy. W każdym mieście na ziemi, a zwłaszcza w Nowym Jorku, ponieważ jest to miasto pieszych, zauważalne jest, że ludzie na ulicach nie mogą oderwać się od swoich telefonów, staje się przedłużeniem ciebie, czymś w rodzaju innego mózgu. Nie jestem pewien, czy mogę żyć co najmniej jeden dzień bez mojego smartfona. Moja rodzina czasami mówi mi, że zachowuję się jak bohaterowie moich instalacji i zawsze się boję i odpowiadam: „O Boże, nie wyglądam jak oni!”. - choć to oczywiście nie jest prawda. Trudno jest identyfikować się z takimi ludźmi.

Moja wystawa „Plastic Perfect” poświęcona jest naszym relacjom ze smartfonami, które stają się dla nas czymś w rodzaju misiów. Przeraża mnie to, że często wolimy smartfon od komunikacji na żywo i lubimy rozmawiać z tymi, którzy nie są blisko. To prawda, pomimo wielu wad, technologia ma zalety. Teraz każdy może wyrazić siebie, na przykład z pomocą Instagramu, i pojawia się tak wielu autorów, którzy pracują z technologiami cyfrowymi. To wspaniale, że dzisiaj tak duża liczba ludzi może stać się artystami, robić niesamowite rzeczy i odkrywać ich kreatywne strony.

Twoja praca przypomina obrazy z błyszczących czasopism. Dlaczego wybrałeś taki język wizualny?

Lubię czyste, „lekkie” obrazy, działa dobrze, ponieważ chcę, aby ludzie patrzyli na moją pracę. Następnie rozumieją temat i zanurzają się w nim. Dla mnie jako artysty ważne jest sprowokowanie dyskusji, ale najpierw chcę zwrócić uwagę na moje prace za pomocą czegoś atrakcyjnego wizualnie i zapraszającego widza do udziału. Bardzo często ludzie mijają dzieła sztuki konceptualnej, nie rozumiejąc, co oznaczają, i staram się tego unikać, zapraszając osobę do zaangażowania się w dialog.

Powiedz nam, jak przygotowałeś się na wystawę „Plastic Perfect”. W jednym z wywiadów powiedziałeś, że pracowałeś nawet z lekarzami i naukowcami, aby stworzyć kilka instalacji.

Tak, aby stworzyć instalację „Perfect Baby Showroom”, która jest sklepem doskonale zdrowych i pięknych dzieci, konsultowałem się z genetykami i psychiatrami i dużo czytałem - na przykład byłem pod wrażeniem książek profesora MIT Sherry Turlk, która pisze o pozytywnych i negatywnych konsekwencjach wpływ technologii na nasze życie. Próbowałem spojrzeć na różne punkty widzenia.

Postacie dla dzieci, które stworzyłeś dla „Perfect Baby Showroom” wyglądają strasznie. Czy powinniśmy obawiać się przyszłości technologicznej?

Wydaje mi się, że w przyszłości czekamy na dobro i zło. Możemy leczyć choroby i pomagać ludziom mieć dzieci - i to świetnie. To przerażające, co stanie się z naszym społeczeństwem, jeśli otrzymamy możliwość wyboru dzieci, które chcemy mieć, aby „zaprogramować” ich geny - to jest trochę dziwne, ponieważ nigdy nie widzieliśmy czegoś takiego. Genetycznie zmodyfikowane dzieci - dobre czy złe? Nie wiem, ale mam nadzieję, że mogę zaprosić widzów do omówienia tego problemu poprzez ich pracę.

Podczas przygotowywania wystawy dowiedziałem się, że myszy albinos były rzadkie, mają bardzo rzadki charakter. Teraz, dzięki inżynierii genetycznej, są miliony takich myszy. Postrzegamy to jako normę - wydaje nam się, że są to zwykłe myszy, chociaż jest to bardzo rzadkie. Nie wiem, ale wydaje mi się, że stajemy się podobni do tych eksperymentalnych myszy, ponieważ za każdym razem, gdy włączamy komputer lub używamy smartfona, jesteśmy monitorowani i gromadzone są informacje. Dlatego interesuje mnie, co się wydarzy w przyszłości.

Czy jest coś specjalnego w byciu artystką w świecie sztuki, gdzie jest tak wielu mężczyzn?

Moja matka była feministką i zawsze mówiła, że ​​mogę osiągnąć wszystko, co chcę. Nie sądzę, że w jakiś sposób różnię się od mężczyzn i nie sądzę, że seks odgrywa jakąkolwiek rolę, z wyjątkiem faktu, że mogę być matką i mam dzieci. Moja matka malowała obrazy i przyjaźniła się z wieloma artystami, więc jako dziecko spędzałem dużo czasu w ich studiach. Zostałem artystą, ponieważ zawsze interesowałem się sztuką, malowałem i robiłem rzeźby od wczesnego dzieciństwa, ponieważ zawsze przynosiło mi to radość. Nigdy nie myślałem, że mogę coś zrobić poza tym.

Jakie tematy poza technologią najbardziej cię ekscytują?

Interesuje mnie narcyzm, widzę, jak ludzie wokół mnie zachowują się i jak się zachowuję. Uczy się nas, że piękno może być źródłem mocy. Większość życia spędziłem w Teksasie, gdzie piękno jest wywyższane w konkursach piękności i gdzie każdy chce zostać królową piękności. Kiedy moja rodzina przeniosła się do Teksasu, moi rodzice powiedzieli mi, aby nie zwracać uwagi na to wszystko, piękno nie ma znaczenia, o wiele ważniejsze jest to, co jest w twojej głowie. Zgodziłem się, ale zrozumiałem, że żyjemy w świecie, w którym kultura wizualna jest tak ważna i wszyscy mimowolnie zwracają uwagę na wygląd.

Moja wystawa „Power & Burden of Beauty” poświęcona jest wpływowi współczesnego społeczeństwa na mężczyzn i kobiety, którzy są zobowiązani do ciągłego myślenia o tym, jak wyglądają. Nie chciałem nikogo potępić tym projektem, moim celem, jak zawsze, był dialog na ten temat. Kiedy ta wystawa podróżowała do różnych miast i brałem udział w dyskusjach o urodzie, dowiedziałem się, że wiele dziewcząt w młodości było pod presją matek, ponieważ chciały jakoś wpływać na ich wygląd. Nigdy tego nie spotkałem i nie sądziłem, że takie zjawisko istnieje.

Czy czujesz presję na siebie?

Tak, wydaje mi się, że teraz jest silniejszy niż kiedykolwiek, ponieważ wraz z pojawieniem się technologii kultura wizualna stała się jeszcze ważniejsza i każdy może stworzyć swój awatar w wirtualnym świecie dzisiaj: każdy ma konta w sieci społecznościowej i setki zdjęć profilowych.

Jakich technologii używasz do tworzenia swojej pracy?

Tak, stale używam nowych technologii do moich filmów i występów. Na przykład podczas wystawy Mud Pie w galerii odbył się występ, podczas którego można komunikować się z aktorką grającą jako sprzedawczyni w kawiarni w Teksasie za pośrednictwem Twittera - wydawało się ludziom, że jest prawdziwą osobą, ale w rzeczywistości komunikowali się po prostu z awatarem. Z pomocą technologii chciałem stworzyć realistyczne środowisko, które w rzeczywistości było całkowicie sztuczne: w kawiarni można było kupić na przykład kawę, która miała zwykły smak, ale w rzeczywistości została wykonana z chemikaliów, które pozwoliły na przechowywanie napoju przez długi czas.

Zdjęcia:Rachel lee hovnanian