Od sztucznego futra po formę olimpijską: co stało się z modą w 2017 roku
2017 kontynuował trendy ostatnich lat: projektanci poszukują etycznej produkcji, publikacje promują różnorodność piękna, a marki łączą się i tworzą kolekcje kapsułek, które wywołują poruszenie na całym świecie. Jeśli wydarzy się coś nowego, to już jest w ramach tych nierozerwalnych trendów. Nasz wybór kluczowych wydarzeń roku pomoże nam śledzić, gdzie porusza się współczesny świat mody.
Różnorodność piękna
W tym roku różnorodność piękna była wypowiadana szczególnie często: coraz więcej ludzi zgadza się, że zwykłe standardy dotyczące wieku, parametrów i koloru skóry są przestarzałe. Świadczy o tym grupa uczestników wiosennych pokazów: kobiety po pięćdziesiątce, pochodzenia azjatyckiego i afrykańskiego, modele plus-size i osoby transpłciowe. A wszystko to dotyczy zarówno gigantycznych marek, jak i marek niszowych.
Marki od Gucci i Acne Studios po Monki i Lonely uruchomiły kampanie reklamowe, których główną ideą jest kochanie siebie za to, kim jesteś. Jednym z najbardziej dyskutowanych było kręcenie Mango „A Story of Uniqueness”, w którym wzięło udział 63-letni nauczyciel akademicki i autor bloga modowego Lin Slater. Nawet błyszczące publikacje robią krok do przodu: w tym roku modele, które opuściły karierę wiele lat temu, a osoby transpłciowe były na okładkach. Również w rosyjskim przemyśle poczyniono postępy dzięki wysiłkom takich agencji jak Lumpen czy Oldushka: obecnie kobiety powyżej sześćdziesiątki biorą udział w filmowaniu marek krajowych, w tym bielizny. Coraz więcej uwagi poświęca się osobom niepełnosprawnym: na przykład tej jesieni marka Bezgraniz Couture, która tworzy wygodne i funkcjonalne ubrania, zaprezentowała kokardę ze specjalnymi ubraniami biznesowymi.
Awaria naturalnego futra
Krytyczne spojrzenie na produkcję odzieży to kolejny jasny trend ostatnich lat. W tym roku na przykład kilka znanych marek natychmiast odmówiło używania naturalnego futra: wśród nich Gucci, Michael Kors i Jimmy Choo. W tym samym czasie French Fur Federation otworzyła infolinię, aby wspierać „ofiary” zielonych działaczy. Omówiliśmy już, jak etyczna i szkodliwa dla ekologii jest produkcja sztucznych i naturalnych tkanin.
Współpraca roku
Jedną z najbardziej oczekiwanych współpracy w tym roku jest szwedzki rynek masowy H&M i brytyjska luksusowa marka Erdem. Te ostatnie często tworzą rzeczy w duchu renesansu: bujne, wykonane z gęstych lub, przeciwnie, latające materiały, z pstrokatym nadrukiem. Wspólna kolekcja obejmuje długie suknie, rozkloszowane spódnice i półprzezroczyste bluzki w małym kwiatku. Sklep internetowy H&M nie mógł znieść napływu kupujących w pierwszych godzinach sprzedaży; wybrane przedmioty były następnie odsprzedawane w serwisie eBay dwa razy droższe: na przykład rozdawano 400 funtów sukni o wartości 150 funtów. Ta sama historia wydarzyła się przy współpracy japońskiego rynku masowego Uniqlo i projektanta Jonathana Andersona: niektóre kluczowe elementy (na przykład nadmuchane plecaki) zostały wyprzedane w ciągu kilku dni, a wykop regularnie błyskał w kronikach w stylu ulicznym - często był noszony na lewą stronę. Ostatnio ogłosił, że druga wspólna kolekcja planowana jest na wiosnę 2018 roku.
Wybór byłby niekompletny bez jednej z najgłośniejszych współpracy roku, bezprecedensowej współpracy Louisa Vuittona i Supreme. Nie trzeba dodawać, że zagraniczne rzeczy wykupiono w ciągu kilku godzin, aw Rosji ubrania trafiły wyłącznie do właścicieli kart VIP. Sukces kolejnej ciekawej współpracy, Burberry i Gosha Rubchinskiy, nie został jeszcze oceniony: kolekcja trafi do sprzedaży dopiero w styczniu. Niech Gosh Rubchinsky nie będzie rozumiany w domu, jego ubrania są z powodzeniem sprzedawane na Zachodzie, co nieuchronnie sprawia, że zastanawiasz się, dlaczego marki gigantów współpracują z czołowymi projektantami.
Nowa forma olimpijczyków
Wydaje się, że losy rosyjskich sportowców w ostatnich miesiącach śledzili nawet ci, którzy nie dbają o sport. Poza tym, że problem udziału w nadchodzących Zimowych Igrzyskach Olimpijskich został rozwiązany, sytuacja z mundurem przyciągnęła wiele uwagi. Zamiast Bosco di Ciliegi, który nosił rosyjskich olimpijczyków przez ostatnie piętnaście lat, marka ZaSport stała się dostawcą odzieży sportowej.
Użytkownicy sieci społecznościowej byli sceptycznie nastawieni do nowej projektantki Anastazji Zadoriny: trzy lata temu córka generała FSB wydała kolekcję koszulek z „patriotycznym” słowem „Topol nie boi się sankcji” i „Sankcje? Nie śmiej się z mojego Iskandra”. W najnowszej kolekcji ZaSport zaprezentowano kurtki narciarskie, golfy z symbolami olimpijskimi, długie rękawy, parki z napisem „Rosja” oraz futurystyczne kostiumy z flagą w paski. Niektórzy zauważyli, że projekt starej szkoły przypomina styl Gosha Rubchinsky. Ironia polega na tym, że po usunięciu rosyjskich sportowców z udziału w igrzyskach olimpijskich pokazanie formy na arenie światowej nie zadziała. Jednak nadal istnieje szansa, aby dostać się na zawody międzynarodowe: jeśli sportowcy wyrażą zgodę na udział pod neutralną flagą, Zadorina wyśle nową kolekcję, która spełnia wymagania MKOl.
Zmiany w mediach mody
Gdy tematy tabu zostaną omówione bardziej odważnie dzisiaj - uruchomienie błyszczącej publikacji LGBT było tylko kwestią czasu. Jesienią Condé Nast odkrył Them.us: strona mówi o związkach między rodzicami i dziećmi transpłciowymi, o postrzeganiu homoseksualizmu, o seksie io wiele więcej. Oczywiście nie jest to pierwsza edycja tematyczna, jednak dzięki rozpoznawalnej marce w zestawie można mieć nadzieję, że społeczność gejowska stanie się jeszcze bardziej zauważalna.
Krótko przed tym kolejna edycja Condé Nast poruszyła tę zmianę. W brytyjskim Vogue, po raz pierwszy w swojej stuletniej historii, redaktor naczelny mianował człowieka, byłego dyrektora mody W Magazine, Edwarda Enninful. Zastąpił Aleksandra Shulmana, który pracował na tym stanowisku przez dwadzieścia pięć lat. Jednak nie tylko nowy post, ale pierwsza okładka Enninful wywołała falę dyskusji. Magazyn ukazał się z nagłówkiem „Wielka Brytania”, a jego twarz to Advoa Aboa - brytyjski model i feministka, której przodkowie pochodzą z Ghany. Decyzja Enninful nie była przypadkowa, ponieważ publikacja od dawna była krytykowana za brak różnorodności: od 2002 do 2014 roku na jej okładkach nie pojawił się ani jeden model pochodzenia afrykańskiego.
Gloss przeżywa naturalnie ciężkie czasy, podczas gdy popularność małych i niezależnych publikacji modowych, które wyglądają na modę i piękno, znacznie się powiększa. Nie może to nie mieć wpływu nawet na takich gigantów wydawniczych jak Condé Nast: kilka włoskich czasopism (L'Uomo Vogue, Vogue Bambini, Vogue Sposa i Vogue Gioiello), a także drukowana wersja Teen Vogue, zamknięta w tym roku.
Przetasuj
W tym roku ogromna liczba projektantów podjęła poważne kroki zawodowe: niektórzy całkowicie opuścili marki, inni zmienili kolegów na stanowiskach dyrektorów kreatywnych. Nominacja Lucy i Luke Meir w Jil Sander była ciekawa - w ostatnich latach w firmie było zamieszanie. Lucy i Luke to ciemne konie w branży: ich nazwiska nie są znane, mimo że pracowała w Louis Vuitton, Balenciaga i Dior, a on - w Supreme i jej własnej marce OAMS. Oczekują wiele od projektanta Oliviera Lapidusa, który objął stanowisko dyrektora kreatywnego Lanvin po Bushry Jarrar - według własnych słów Lapidus planuje tchnąć nowe życie w markę i uczynić ją „francuskim Michaelem Kors”.
Castling miał miejsce zarówno w Chloé, jak i Givenchy. Pierwsza firma wyznaczyła Natashę Ramsay-Levy, która była prawą ręką Nicolasa Ghesquière'a dla Balenciagi i Louisa Vuittona, przez długi czas, której futurystyczna estetyka bardzo różni się od kobiecości Chloe, jako dyrektor kreatywny. W międzyczasie Claire White opuściła Chloé i przeniosła się do Givenchy, zastępując dyrektora kreatywnego Ricardo Tisci. Jeśli weźmiemy pod uwagę, że w ciągu ostatnich dwunastu lat zdefiniował estetykę firmy, szczególnie interesujące będzie śledzenie zmian w wizerunku marki.
Ale przemysł był oszołomiony odejściem Christophera Baileya i Phoebe Failo, którzy opuścili stanowiska dyrektorów kreatywnych Burberry i Céline. A jeśli Bailey ogłosił, że chce poświęcić czas na osobiste projekty, Fileno nie ujawnia jeszcze planów.
Zdjęcia:H & M x Erdem, Mango
