Zdanie o modzie: Stylista makeover pokazuje, jak działają

Fabuła programów zbudowanych wokół „transformacji” bohaterek - tak zwany make over show - zawsze taki sam. Bohater lub bohaterka przemawia do serialu, który z różnych powodów chce się zmienić na zewnątrz. Wykorzystywane są wszystkie dostępne środki - od niewinnego makijażu po cuda stomatologii estetycznej, a nawet chirurgię plastyczną. Takie pokazy są nieustannie krytykowane za stereotypowe wyobrażenia o pięknych i modnych nakazach czołowych i stylistów. Często nie tylko nie rozwiązują problemów swoich bohaterek, ale także tworzą nowe, przekonując uczestników w konserwatywnej prawdzie: kobieta może podbić świat tylko wtedy, gdy jest piękna. Ale programy nie tracą na popularności - ludzie lubią śledzić opowieści o magicznej transformacji z „brzydkiego kaczątka” do „pięknego łabędzia”, napisała dziennikarka Colette Welsh w kolumnie The Huffington Post. Ponadto zmiany na ekranie pojawiają się szybko - dosłownie przez falę magicznej różdżki.

TEKST: Anton Daniłow, autor kanału Telegram „Promeminizm”

Prawdziwy pokaz boomu przebiegł w zero. Najbardziej popularnym w tamtych latach był BBC uruchomiony w 2001 roku, „What Not To Wear”, amerykański „Extreme Makeover” na ABC oraz „Ambush Makeover” na Discovery Channel. Jednym z najbardziej brutalnych dla jego uczestników był występ „The Swan”, zwany Entertainment Weekly „najgorsza rzeczywistość w historii telewizji”. W tym programie dwie kobiety rywalizowały co tydzień, ale tylko jedna z nich mogła wziąć udział w konkursie. Pod koniec każdego sezonu „tygodniowi” zwycięzcy czekali na rodzaj konkursu piękności, zgodnie z wynikami którego tylko jeden uczestnik otrzymał tytuł „pięknego łabędzia” i górę prezentów od sponsora. W procesie transformacji kobiety nie mogły patrzeć na siebie w lustrze, a jedna z nich została nawet zdyskwalifikowana za naruszenie tej zasady. Chirurdzy plastyczni programu często przekształcali uczestników w nierozpoznawalność. Jeden z uczestników „The Swan” Lorri Arias (którego przemiana nazywa się jednym z najbardziej radykalnych przedstawień w historii serialu) dziesięć lat po nagraniu, przyznała, że żyje z depresją, chorobą afektywną dwubiegunową, agorafobią - strachem przed tłumem ludzi - i dysfobią - nienawiścią do własnego ciała . Ponadto zyskała na wadze, a teraz prawie nie wychodzi z domu, tylko sporadycznie spotyka się z terapeutą.

W Rosji pierwszy opatrunek pokazowy nie pojawił się dużo później. W 2004 r. Na kanale STS rozpoczął się projekt „Remove it Immed natychmiast”, który zyskał sławę bezkompromisowych liderów: Tashi Strict, Sasha Vertinskaya, Natalya Stefanenko. Dziewczęta bezlitośnie krytykowały zwyczaje garderoby swoich podopiecznych, rozdrabniały swoje rzeczy w studio, a zwłaszcza „nieudane” wyzywająco wyrzucały je (z przerwami, show trwało prawie czternaście lat i zostało zamknięte dopiero w 2017 r.).

W procesie transformacji kobiety nie mogły patrzeć na siebie w lustrze, a jedna z nich została nawet zdyskwalifikowana za naruszenie tej zasady.

W 2007 roku odbyła się premiera słynnego „Fashion Sentence” z Eveliną Khromtchenko, Wiaczesławem Zaitsevem i Ariną Sharapovą jako prezenterami. Popularność programu była w dużej mierze spowodowana sukcesem formatu „sesji sądowej”, tylko w tym przypadku sędzia, prokurator i adwokat nie badali spraw karnych, ale modne. Później Aleksander Wasiljew zajął miejsce sędziego (Nadieżda Babkina działała jako obrońca).

Pokaz, pod jego kierownictwem, fiński dziennikarz Cherstin Kronvall poświęcił całą kolumnę w publikacji Yle, nazywając program mizoginistyczny. „Bohaterki programu są zawsze bardzo urocze. Najwyraźniej ich jedyną wadą jest to, że ich mężowie są nieszczęśliwi”, napisała w krytycznej kolumnie w wydaniu Yle. „Ale zawsze się mylą, to znaczy, że to oni powinni się zmienić. Mężczyźni wyglądają dość zwyczajnie: mają płynne włosy lub kudłate trąby powietrzne, są chude lub z piwnym brzuchem, mogą być ubrane w poobijaną kurtkę lub dres ”- napisała.

Prezenter Alexander Vasilyev odpowiedział na krytykę: „Nie obwiniam tej kobiety, doskonale ją rozumiem”, powiedział historyk mody w wywiadzie dla MIA „Russia Today”. „Rosjanka wydaje się jej niebezpieczna, nie jak ona. Na Zachodzie wiele kobiet zaczęło grać rola mężczyzn, kierują biznesem, zajmują stanowiska w rządzie - nie jesteśmy jeszcze na tym poziomie, a nasze panie widzą rodzaj trampoliny w zmianie ich wyglądu, dotyczy to również kariery i życia osobistego. ”

W jednym z sezonów kierownictwo Channel One przeprowadziło eksperyment, umieszczając ekscentrycznego projektanta Andrieja Bartieniewa na krześle, który polecił kobietom nosić to, czego chcą, obsypywał je komplementami. Jednak Aleksander Wasiljew wkrótce wrócił do serialu. A kiedy kanał telewizyjny Domashniy wprowadził przyjazną wersję programu opatrunkowego Fashionable Inoculation z prezenterką Svetlaną Bondarchuk, prasa spotkała się z nią z silnym zaskoczeniem. „Bardzo lubi bohaterki, tak jakby miały rodzimą babcię” - napisała Komsomolskaja Pravda.

Współczesne zachodnie widowiska nie polegają na efektach „był” - „stał się”, ale na ludzkich historiach ich postaci

W 2012 r. Na własnym pokazie przebudowy wprowadzono kanał TNT TV - do prezenterów włączono psychologa: według twórców programu pomogło to rozwiązać nie tylko „zewnętrzny”, ale także „wewnętrzny” problem bohaterki. I wreszcie, w 2014 r., „Garderoba” pojawiła się na JTS „Catch up in 24 hours” ze stałym liderem Aleksandrem Rogovem, który cztery lata później został „Horn. Studio 24”.

Zrozumienie wrażliwości samego formatu pokazuje, że współczesna zachodnia transformacja próbuje pozbyć się wzorców i imperatywnych intonacji, nie opierając się na efektach „był” - „stał się”, ale na ludzkich historiach ich bohaterów. Takie programy uruchamiają nawet serwisy strumieniowe, takie jak Netflix, a wiele z nich, na przykład niesamowicie popularny Queer Eye w Stanach i na całym świecie, jest na antenie od ponad jednego sezonu. Zasadą tego pokazu nie jest zmiana ubrań lub zmiana bohatera na zewnątrz, ale rozpoznanie jego prawdziwych pragnień i stworzenie wygodnej przestrzeni, czy to w domu, czy w nowym ubraniu.

Rosyjscy odpowiednicy często ograniczają się do formalności: na przykład, zapraszając bohaterki o różnych formach do studia, prezentera rzuca się na zalecenia, takie jak „ta sukienka ozdobi figurę klepsydry”. Zapytaliśmy rosyjskich stylistów o show-dressing o to, jak rozwijają się ich relacje z bohaterami i czy podejście do strzelania zmienia się w czasie.

„Zdanie mody”

Catherine Zhuravleva

Stylista telewizyjny

W „Zdaniu mody”, które dla wygody nazywaliśmy często „modą”, pracowałem przez dwa i pół roku. Ten projekt to ogromny kolos: było około dwudziestu stylistów, ale wszyscy, z rzadkimi wyjątkami, pracowali w parach. Redaktorzy szukali bohaterek programu i, o ile wiem, zawsze musieli to być prawdziwi ludzie, a nie aktorki. Emocje, które widzieliśmy na stronie, nie są fałszywe.

„Modne zdanie” jest usuwane przez baseny: w ciągu trzech lub czterech dni przekształciliśmy odpowiednio 12 lub 16 bohaterek - cztery dziennie. Zazwyczaj jeden taki basen wypada raz na dwa lub trzy tygodnie, a resztę czasu zajmuje przygotowanie do strzelania. Nie wybraliśmy bohaterek, które musiały zostać przekształcone, zostały nam przydzielone przez głównego stylistę, koncentrując się na stylu pracy stylistów, stylu samej bohaterki, jej wielkości odzieży. Szukaliśmy ubrań na zwykłym rynku masowym, takim jak Zara, Marks & Spencer lub Topshop, rzadziej chodziliśmy do salonów - tam ubrania kosztują więcej. Koncepcja była zawsze taka sama: stworzyliśmy trzy obrazy, które były tak różne, jak to tylko możliwe: pierwszy, na przykład, mógł być biznesowy, drugi był zrelaksowany swobodny, a trzeci był strojem koktajlowym. Jeśli z powodu osobliwości figury nie moglibyśmy zrobić czegoś radykalnie odmiennego w znaczeniu, to eksperymentowaliśmy z kolorami. Kiedy zacząłem tam pracować, budżet jednej bohaterki wynosił około 80 tysięcy rubli, ale potem został zredukowany do 60-65 tysięcy. Trudniej jest pracować, ponieważ ceny w sklepach nie spadły, ale wzrosły. Dla kobiet, których rozmiar wynosił 52 lata lub więcej, trudno było znaleźć fajne rzeczy nie za cenę czołgu, w takich przypadkach staraliśmy się korzystać z usług krawców.

Zostaliśmy złapani na czas produkcji programu: często mieliśmy tylko jeden dzień, aby ubrać bohaterkę. Moglibyśmy zacząć wcześnie rano i skończyć pod zamknięciem centrum handlowego. Takie zakupy ze stylistami okazały się wyczerpujące, więc bohaterki - ktoś więcej, mniej - skarżyły się na zmęczenie. W procesie wyboru strojów nie rozmawialiśmy z nimi o niczym: ich pełne zaufanie jest niezbędnym warunkiem uczestnictwa w programie. Kilka razy w mojej pamięci bohaterki wyraziły niezadowolenie, ale w tym przypadku powiedziałam, że po prostu nie rozumiała, jaki projekt jest w mojej głowie, nie widziała całego obrazu i dlatego nie mogła go obiektywnie ocenić. Ponadto moglibyśmy mieć czysto twórcze nieporozumienia z partnerem lub, powiedzmy, głównym stylistą: wydawało nam się, że obraz się powiódł i mógł go „owinąć”. Musieliśmy to przerobić. „Modne zdanie” współpracowało z różnymi gabinetami kosmetycznymi: fryzjerzy i wizażyści wykonywali zadania wyznaczone przez stylistów.

Stylista w takim programie jest czymś więcej niż tylko stylistą, musi być prawdziwym psychologiem. Niektórzy bohaterowie są otwarci na zmiany, inni nie są zbyt wielcy - i jak sądzę, sukces transformacji zależał od ich postawy. Pamiętam, że mieliśmy bohaterkę z włosami, które po prostu zabito tanią farbą. Kiedy fryzjerzy i ja próbowaliśmy dowiedzieć się, co z nimi zrobić, doszliśmy do wniosku, że najbardziej logiczne byłoby ich odcięcie i przemalowanie na piękny kasztanowy kolor. Mamy trochę Audrey Hepburn, to było bardzo piękne. Ale bohaterka, gdy zobaczyła swoje odbicie, była przerażona. Odzież oczywiście też jej się nie podobała. Starałem się zachować spokój w takich sytuacjach, ale nadal nie było to zbyt przyjemne: wkładasz kawałek swojej duszy do pracy, ale nie możesz tego docenić. Ale raz pamiętam naprawdę straszny przypadek: jedna bohaterka (dzięki Bogu, nie nasza) rzuciła się do edytora programów z nożyczkami w dłoniach, ponieważ absolutnie nie chciała przeciąć sobie włosów. Nawiasem mówiąc, w „magicznym pokoju stylistów” nie było luster, więc to, co zrobili styliści z bohaterkami, odkryli tylko na podium.

Wierzę, że każda osoba, która idzie z programem w przebraniu, doskonale wie, że może tam poczekać. Program nie jest pierwszym rokiem ani nawet pierwszą dekadą - koncepcja i format są znane. Ludzie, którzy zgadzają się na strzelanie, powinni zrozumieć, że na pewno nie będą pieścić ich głów i że „złamią się”. Prowadzenie może być trudne, ale jest to tylko obraz telewizyjny i element programu. Bohaterowie programu muszą albo zaakceptować reguły gry, albo w ogóle nie uczestniczyć. Wydaje mi się, że często sięgają po tak silne „emocjonalne wstrząsy”: potrzebują kogoś, kto doceni ich wygląd z boku i zasugeruje, co jest z nimi nie tak. Jeśli chodzi o pytanie „dla kogo bohaterki ubierają się jak dla tych wokół siebie lub dla siebie”, odpowiedź na to zawsze zależy od konkretnej bohaterki. Widziałem kilku, którzy po strzelaniu naprawdę starali się utrzymać proponowany obraz dla siebie. Ale był inny przykład: kilka miesięcy później bohaterka powróciła do tej samej fryzury i tego samego stylu, z którego wyszła.

Uruchom ponownie

Lina Dembikova

stylista i prezenter

Nasz program jest usuwany przez pory roku, aw jednej strzelnicy mamy osiem bohaterek. Każdy z nich musi zdobyć trzy stroje i ostatnią sukienkę - czyli tylko 32 obrazy, a ja mam tylko 10-15 dni na ich wyszukanie. Każda postać ma swoją historię, a dla każdego tworzę własne rozwiązanie, więc podczas montażu otrzymuję około 50 obrazów. Naturalnie niemożliwe jest fizyczne zebranie tego wszystkiego do mnie samego. Obecnie sześć lub osiem osób pracuje nad tym problemem.

Najbardziej irytującą rzeczą jest odcięcie naprawdę fajnych zdjęć. Czasami okazują się bardzo modne, ale bohaterka jest całkowicie nieodpowiednia do zadania i historii. Dlatego nasze opinie często odbiegają od kreatywnych producentów projektu. Uparcie podtrzymuję modę i kreatywność, a oni bardzo uczciwie „kładą mnie na ziemię”. Nie można wziąć wszystkich trendów do programu, naszym zadaniem jest przede wszystkim zademonstrowanie przydatnych i poręcznych obrazów. W procesie dopasowywania mamy jedną cechę: bohaterka przez cały czas miała zawiązane oczy, aby nie mogła zobaczyć wybranych strojów. Jest to dość skomplikowane i spowalnia proces przebierania się. Nie zapominaj, że w naszym programie prawie wszystkie dziewczyny wykonują operacje plastyczne, a często wybór rzeczy następuje po operacjach - a to jest podwójnie trudne.

Czasami podziwiamy cały zespół z odwagą naszych bohaterek, ich wytrwałości. Są dziewczyny, które są zadowolone i wdzięczne wszystkim. Praca z nimi jest bardzo niepokojąca: zawsze wygląda na brudną sztuczkę. Ale zdarza się, że od samego początku wyrażają swoje niezadowolenie: „jest niewygodne z bandażem”, „zmęczone zakupami”, „wszystko jest nie tak i wszystko nie jest takie”. Często nie lubią transformacji, ponieważ zrezygnowanie z tego, co nosiłeś w ostatnich latach, nie jest takie łatwe. Ale w większości przypadków, gdy dziewczęta widzą w sobie coś niezwykłego, na początku gubią się, nie wiedzą, co powiedzieć, sami nie rozumieją ich reakcji. Potrzebują czasu, aby przyzwyczaić się do nowego. Często mówią: „To wcale nie ja, nigdy nie byłem taki, nie rozpoznaję siebie”. Ale musimy pomóc im przetrwać wszystkie trudności na drodze do nowego życia i często dziewczyny sprawdzają nasz zespół pod kątem szczerości, wytrzymałości i cierpliwości.

Nasi producenci często biorą udział w programie dziewczęta z niefachową postacią, aby pokazać swoim przykładem, że każdy może pięknie się ubrać, niezależnie od wzrostu czy figury. Na przykład niedawno mieliśmy bohaterkę o wzroście 191 centymetrów i rozmiarze XL. Była tylko mała i mała. A przedtem były dwie dziewczyny o wysokości 154 centymetrów - tutaj uratowano nas, używając ubrań z oddziałów dziecięcych. Zasady ciała pozytywnego mówią, że dziewczęta mogą być piękne o dowolnej wadze i wzroście oraz figurze, ale to nie znaczy, że nie powinny dbać o siebie. Pomagamy całemu zespołowi uświadomić sobie, że są piękni, jeśli nauczą się poprawnie prezentować. Osobiście uczę modne i piękne bohaterki, aby wyglądały niezależnie od budowy ciała i cech sylwetki i wyglądu. Nasz program wzbudza miłość do siebie. A jeśli dziewczyna chce zrobić z tego plastik, to dajemy jej szansę. Ale nie zmuszamy nikogo i nie namawiamy do zabiegów chirurgicznych. Wszystko zależy od życzeń i świadectwa lekarza.

Nie wierzę w historię „stania się piękną dla siebie”, ponieważ każda osoba jest istotą społeczną. Jasne jest, że każda dziewczyna przychodzi do naszego projektu nie tylko dla siebie. Ma męża, dzieci, przyjaciół, a ktoś ma przyszłych wybrańców w swoich myślach. Wszyscy chcą być komplementowani, podziwiani, kochani, ponieważ z ciepła innych ludzi wszyscy stają się szczęśliwsi i milsi. Większość dziewcząt przychodzi do nas ze złożonymi historiami i staramy się otoczyć je troską i ciepłem. Ale są też tacy, którzy przychodzą po pomoc, a na planie rozumiemy, że nie chce się starać. To wtedy my, przywódcy, możemy być trudni. Mówimy otwarcie, że nasz program został stworzony dla tych, którzy chcą mieć szansę na lepsze życie, a nie tylko nową klatkę piersiową i piękne włosy. Jeśli chodzi o reakcję bohaterek na nasze sygnały, to wszystko jest również nieprzewidywalne. Czasami dziewczyny są zadowolone z każdego słowa i absorbują każdy komentarz. Czasami stoją w pozie i nie akceptują nowego. Taka odmowa zazwyczaj oznacza ochronę, ale naszym zadaniem jest przeniknięcie tej ochrony z naszym pragnieniem pomocy.

Pomagamy tym dziewczynom, które mają szczerą historię. Nasz program to nie tylko transformacja zewnętrzna, ale także wewnętrzna. Dlatego nie patrzymy tak bardzo na zewnętrzne dane bohaterek, jak na ich wewnętrzne doświadczenia. Nie wierzę, że nowa sukienka uratuje się przed konfliktami w rodzinie lub rozwiąże inne problemy z dnia na dzień. Przez cały miesiąc pomagamy zespołowi zanurzyć się w nowym życiu i kompleksowo rozwiązywać problemy. Piękny obraz to bardzo ważna „wiśnia na torcie”, piękny początek nowego życia, ale wszystko zaczyna się od chęci rozwiązania problemu. Szczerze mówiąc, po pewnym czasie trudno mi wybrać najbardziej uderzającą transformację, ponieważ wszyscy okazujemy się prawdziwymi pięknościami. Ale w pamięci są ich historie.

Szczególnie godne zapamiętania są dziewczyny, które przeżyły niewyobrażalne okrucieństwa: przemoc, tragedie i straty. Są tak zranieni, że nasz program dla nich jest jedyną szansą na rozpoczęcie nowego życia. W takich przypadkach wyraźnie zdaję sobie sprawę ze społecznego znaczenia naszego programu: naprawdę zmieniamy życie dziewcząt, a czasami ratujemy całe rodziny. Nasze bohaterki często piszą do nas wiadomości, dzielą się sukcesami, mówią nam, jak żyją, co się zmieniło. A czasami, kiedy przychodzę z wykładami i kursami mistrzowskimi w różnych miastach Rosji, przychodzą do mnie tylko po to, by zobaczyć. To jest bardzo miłe. Widzę ich zmiany i rozumiem, że wszystko nie poszło na marne. Oczywiście są takie, które znikają po strzale z naszego pola widzenia, ale staramy się wierzyć, że nie powrócili do dawnego sposobu życia i myśli.

„Rogi. Studio 24”

Aleksander Rogow

главный стилист телеканала СТС, ведущий шоу "Рогов. Студия 24"

Прошлым летом по моей инициативе мы закрыли "Успеть за 24 часа" и теперь работаем над "Рогов. Студия 24". Они отличаются глобально: "Успеть за 24 часа" было стандартным мейковер-шоу, где мы преображали одну героиню. Теперь мы работаем над парой, так что новый проект получился не совсем о моде, а об отношениях. Это могут быть абсолютные любые пары: например, мама с дочерью, мама и сын, золовка и невестка. У них всегда есть взаимные претензии к внешнему виду, но как показывает практика, эти претензии - лишь ширма для какой-нибудь более глубокой проблемы. Często zdarza się, że wymyślają jeden problem, a podczas kręcenia pojawia się kolejny - a ten, który uważał się za słusznego, okazuje się winny.

W programie „Horns. Studio 24” łączę kilka stanowisk: jestem twórcą, prezenterem i stylistą. Każda para, którą kręcimy codziennie, a jedna ekipa filmowa to jedna para bohaterów: zazwyczaj „jedziemy” o 7:30 rano i kończymy około północy. Aby to zrobić, muszę się obudzić o 5:30 rano, a to nie jest łatwe. Ten pokaz może nauczyć nasz kraj komunikowania się: uważam, że niezdolność do rozmowy jest główną plagą naszego kraju. Uczymy się akceptować siebie nawzajem. Różnimy się od standardowych pokazów przebudowy, nie mamy zadania oceniania czasu antenowego. Nie dążymy też do radykalnej transformacji na rzecz transformacji. Mamy indywidualne podejście do każdego bohatera. Usuwając ten program, rozumiemy, że cała rodzina może nas zobaczyć, więc nie powinno być żadnego kopru, „marginesu” i kopania w bieliźnie.

Główne pytanie, które nam zadano w sieciach społecznościowych: „Co stanie się z bohaterami jutro? Obudzą się, umyją i staną się tacy sami”. Nie sądzę, ponieważ możliwość spędzenia jednego dnia w towarzystwie ludzi, którzy pasjonują się swoim biznesem, już w pewnym sensie zmienia życie. Często nasi bohaterowie stawiają takie pytania, o których nawet wcześniej nie myśleli, ale w studiu pojawiają się stare obelgi, obawy i doświadczenia. Śledzimy wiele par, które przeszły przez nasz projekt - a wiele z nich zmieniło relacje. Kiedyś przyszła do nas zwykła para: cywilny mąż i żona. Oczywiście chciał, żeby jego żona ubierała się seksualnie - a po programie, już przemieniona, zdała sobie sprawę, że po prostu jej nie kochał i postanowił się z nim rozstać. Kolejna bohaterka, która pracowała jako logopeda, rzuciła na casting, że chciałaby zmienić zawód i zostać wizażystką. Poprosiłem Lenę Kryginę o zrobienie makijażu, a bohaterka była niesamowicie zadowolona z takiej niespodzianki. Po strzelaninie dostała pracę w swoim studio. Trzecia bohaterka chciała otworzyć swoją dzianinową produkcję - a teraz rzeczy mojej marki odzieżowej Alexandr Rogov są szyte od niej, ona stała się częścią naszego zespołu. Mieliśmy również matki dzieci niepełnosprawnych, a ja, jako osoba, której rodzina ma również dziecko o specjalnych potrzebach, rozumiem, jak ważne może być dla nich modne wstrząsanie.

Mamy specjalny budżet na ubrania dla bohaterów - 800 tys. Rubli, który jest natychmiast przydzielany na basen strzelecki - są to zazwyczaj pięć zmian roboczych z przerwą dziennie. W tym czasie przygotowujemy 30 zdjęć - po trzy dla każdej postaci. Każdemu z nich podaje się jeden po drugim. Bohaterowie szukają działu castingu, który działa na moim napiwku. Szukaj w różnych miejscach - na przykład w sieciach społecznościowych. Ponadto na stronie internetowej WST znajduje się specjalny kwestionariusz, a wszystkie aplikacje są koniecznie brane pod uwagę. Najbardziej interesująca praca. Doceniamy „chemię” bohaterów, bez względu na to, czy mogą komunikować się ze sobą przed kamerą, złożyć skargę. I oczywiście ja, jako stylista, muszę ocenić „możliwość zmiany” postaci. Jeśli para ma fajną historię, ale ogólnie są ładne i dobrze wyglądają, to publiczność raczej nie będzie oglądać programu do końca. Celowo nigdy ich „nie oszpecamy”, a bohaterowie przychodzą na strzelaninę w tej samej sprawie, która przyszła na casting. To ich decyzja, jak będą na nas patrzeć. Nie chcemy prowadzić naszych bohaterów do jakiejś znormalizowanej wersji - zaczynamy od ich danych osobowych, ich własnych potrzeb.

Oczywiście mam asystenta, ale ja sam chodzę na zakupy i odbieram wszystkie ubrania. Wszystko, co robię, dzieje się nie tylko z myślą o przeciętnej publiczności - rozumiem, że mój program można zobaczyć, na przykład, w edytorze magazynu modowego lub u innych stylistów. I nie chcę się wstydzić przynajmniej czegoś. Taki system pracy jest moją główną pozycją, ponieważ pracuję z bohaterami w ramce, a nie tylko komentuję czyjąś decyzję. Jak tylko zamieni się w gadającą głowę, odejdę.

Muszę poczuć bohaterów, muszę zrozumieć, co jest dla nich właściwe, co pomoże mi je wizualnie przekształcić, tak aby wewnętrznie zmienili się i zrozumieli, czym mogą być. Nie lubię oszukiwać publiczności, ponieważ zawsze czują się fałszywie.

ZDJĘCIA:Channel One, STS, TNT