Maya Norman, projektantka: „Picasso w sukience jest fajna”
W ramach London Fashion Week pokazano nową kolekcję brytyjskiej marki Mother of Pearl. Po koncercie ambasador Style.com i dyrektor wideo Nowfashion Daria Shapovalova spotkały się z twórcą marki Mayą Norman, byłym partnerem słynnego artysty Damiena Hirsta, i rozmawiały z nią o związku między sztuką i modą, starością i wyścigami samochodowymi.
Gratulujemy pokazania nowej kolekcji. Powiedziałbym, że nie chodzi o modę, ale raczej o styl, może nawet twój. Jak byś ją opisał?
W tej kolekcji pozostajemy wierni naszemu sportowemu stylowi, ale dodajemy romantyczną estetykę. Tak więc kolekcja okazała się znacznie mniej sztywna lub prostoliniowa. Jest to zdecydowanie wpływ artysty Richarda Saji, który pracował z nami przy tej kolekcji.
Czy tworzył odbitki?
Wykonano haft z klasycznymi scenami duszpasterskimi na tkaninie.
To nie jest pierwszy współczesny artysta, z którym pracowałeś. Dlaczego wybrałeś go tym razem?
Och, chciałbym cię przedstawić, on był tutaj! Współpracujemy z artystami co sezon, robimy coś pod wpływem ich pracy iz nimi. Sami wykonujemy niektóre z tych odcisków, ale są one zmieszane z jego dziełami, z jego poglądem na świat.
Więc zawsze zaczynasz pracę nad kolekcją, wybierając artystę?
Tak
Jakie powinien mieć cechy?
To jest dość trudne. W pracach artysty powinien być silny język graficzny, ale jednocześnie unikamy wszystkiego, co zbyt oczywiste. Wszystko to powinno być w jakiś sposób wyrażone graficznie, ale niekoniecznie staramy się pozyskać grafików - ważniejsza jest przynależność naszego artysty do świata wysokiej sztuki. A to więcej niż tylko piękny obraz.
Czy są w historii artyści, z którymi chciałbyś zrobić kolekcję?
Gdybym mógł wybrać kogoś w historii sztuki? Zrobiłbym coś z Willemem de Kooningiem! Aha, i Picasso. Wyobraź sobie „dziewczyny z Awinionu” w sukience - to byłoby niesamowite.
I nie możesz tego zrobić z powodów związanych z prawami do dziedzictwa artysty?
To bardzo trudne. Ale kto wie, może kiedyś to się uda - wszystko zależy od tego, kto ma prawo do dziedziczenia. Ze wszystkich naszych współpracy prawdopodobnie uwielbiam kolekcję, którą stworzyliśmy przede wszystkim z Keithem Tysonem. Ma niesamowite myślenie matematyczne, a jego obrazy są uroczo abstrakcyjne; stworzył też maszynę, która generuje pomysły - jest bardzo trudna i zaskakująca. Ma niesamowitą inteligencję! I Jim Lambi. Czy widziałeś naszą współpracę dla Net-a-porter, wyłącznie? Pracowaliśmy z nim wcześniej, jakieś trzy lata temu. Czy kiedykolwiek słyszałeś o rajdzie o nazwie „Gumball Rally”?
Nie, dokąd to idzie?
Na całym świecie Miałem tam samochód na cześć Lambiego. I współpracowaliśmy z artystą Fredem Tomaselli z Nowego Jorku. Jesteśmy z nim przyjaciółmi od szesnastu lat. Podziwiam jego pracę i przez wiele lat namawiałem go do wymyślenia czegoś razem. Dopiero gdy zobaczył, że Matka Perły rozwija się, że nasza marka jest długa, dopiero w końcu się zgodził. Jego dzieła są piękne. Tworzy kolaże z pigułek, liście na ciętym papierze w postaci źrenic - technicznie wszystko jest bardzo trudne - a następnie nakłada warstwę żywicy. Te trzy kolekcje z artystami mam najbardziej ulubione.
Nawet gdy miałem pięć lat, bardzo poważnie traktowałem swoje ubrania.
Jak twój osobisty styl wpływa na styl kolekcji?
Preferuję styl sportowy, ale jednocześnie elegancki i nowoczesny, dynamiczny. Robię motocross i surfing. Ich ważną częścią jest wybór sprzętu: lubisz, jak perfekcyjnie jest technicznie. I tak część mnie zawsze będzie zachwycona perfekcyjnie wykonanym podwójnym szwem. Czy rozumiesz o co mi chodzi? Lubię stronę techniczną i produkcję i myślę, że zauważalne jest, że jakość wykonania jest dla mnie bardzo ważna.
Co pojawiło się w twoim życiu wcześniej, miłość do sztuki lub mody?
Prawdopodobnie miłość do mody. Nawet gdy miałem pięć lat, bardzo poważnie potraktowałem swoje ubrania. Wciąż pamiętam, co nosiłem w tym wieku, na przykład garnitur marynarza. Ale w wieku szesnastu lat odkryłem dla siebie sztukę współczesną. Mieszkałem w Orange, niedaleko Los Angeles, a życie tam jest, że tak powiem, nieco oddzielone od sztuki. Poznając sztukę współczesną odkryłem nowe horyzonty i całe światy niezwykłych pomysłów. Widziałem, że życie niekoniecznie sprowadza się do banalnego schematu „college - praca w jakiejś firmie ubezpieczeniowej z dziewięciu do pięciu - a potem emerytura w wysokości sześćdziesięciu pięciu”. Możesz żyć bardziej ekscentrycznie, podróżować po świecie. Rozumiesz to, patrząc na ludzi takich jak Gertrude Stein i Picasso, na temat ich wszechstronności ...
Rozumiesz, że chcesz tego samego?
Tak, a potem opuściłem przedmieścia, że tak powiem.
Powiedziałeś kiedyś, że z wiekiem, kiedy się starzejesz, chcesz wyglądać coraz bardziej spektakularnie. Czy masz wzór do naśladowania?
Tak, miałem na myśli Iris Apfel.
Naprawdę? Przeprowadziłem z nią wywiad.
Szczęście dla ciebie!
Tak! Byłem w jej domu w Nowym Jorku i zobaczyłem jej szafę.
Rozumiem jej ideę, że z wiekiem coraz trudniej jest być piękną, a ja podziwiam, jak ona waży się z warstwami turkusowych naszyjników. Wszystkie te ubrania i biżuteria są potrzebne, aby się utrzymać i wytłumaczyć światu, że wciąż jesteś otwarty na nowe pomysły. I patrząc na nią, rozumiesz, że ma naprawdę otwarty umysł i niesamowitą kulturę i nigdy nie przestaje być zaskoczona światem.
Czy uważasz, że wszyscy powinniśmy wyglądać tak samo na starość?
Tak, byłoby dobrze. Świat byłby znacznie lepszy.
który widzisz siebie w ciągu trzydziestu lub czterdziestu lat?
Gdy się starzejesz, tracisz swoją młodość i piękno, formę fizyczną. Ale jednocześnie zdobywasz mądrość i pewność siebie, zaufanie, które jest potrzebne, aby nieść coś, powiedzmy, nieoczywiste. Nie boję się już nosić kombinezonu z kamizelką z norek i kowbojskim kapeluszem. Dlatego myślę, że nie trzeba być bardziej powściągliwym, a nawet odwrotnie - być bardziej dynamicznym.