Voice of America: Jak Taylor Swift stał się gwiazdą popu dla wszystkich
Dziś stało się znane że piąty album amerykańskiego piosenkarza Taylora Swifta „1989” za tydzień sprzedał się w ilości 1,2 miliona egzemplarzy - nikt nie osiągnął najlepszego wyniku od 12 lat. Rozumiemy zjawisko Swift, które kiedyś zmieniło rynek muzyki country, a teraz jest jeszcze wyższe.
„Witamy w Nowym Jorku”, mówi do siebie Taylor Swift w pierwszej piosence albumu „1989”. „Witamy w Nowym Jorku”, mówi, podobnie jak ona. Przez ostatnie osiem lat Swift zbudował sobie reputację nie tyle dziewczyny z wyższego społeczeństwa, ile własnej wśród obcych. Jej piosenki pełne sentymentalizmu, młodzieńczej goryczy i wszystkiego, co można sobie wyobrazić po słowach „ty” i „my” w sytuacji, w której jesteś sam ze swoim „ja”, nigdy nie były czymś samym w sobie, ale wręcz przeciwnie - zaprosili cię do akcentuje wyłącznie uniwersalne doświadczenia.
Jej stylistyczne doświadczenia w tym przypadku wcale nie wymagają spekulacji - szczegóły jej relacji z mężczyznami od dawna były widoczne, a ona sama nie wstydzi się dyskusji o meta-problemach. Tak więc, na przykład, dzisiaj otwarcie krytykuje instytut romantycznych związków w kręgu gwiazd - kiedy z łańcucha „zapytaj agenta e-mail, wyślij zimne zaproszenie na kolację, spróbuj ponownie” z jakiegoś powodu wielkie uczucie powinno się rozpalić. Zmuszona (praca, gorycz rozczarowania) przełamanie długiej serii takich relacji pozwoliło Swiftowi wydać się na poważnie lepiej po raz pierwszy - przyjaźń, przyznaje, nie jest już zaciekawiona, niekończące się imprezy wcale nie są konieczne, a nawet seks może zostać odłożony do prawdziwej miłości.
Nic dziwnego, że tak szybko znalazła wspólny język z Leną Dunham i Tavi Gevinsonem - najbardziej chyba wybitnymi apologetami samo-kopiącymi (jako konstruktywna analiza, a nie jak, wybaczyć mojemu Bogu, marudzenie). I właśnie ostatnio zaczęła wreszcie identyfikować się jako feministka: „Nie rozumiem, jak oprzeć się idei równych szans dla mężczyzn i kobiet”. Ostatnio zaufanie to zostało ukryte pod „lękiem przed przestraszeniem męskiej publiczności”.
Przed Taylor Swift branża była przekonana, że muzyka country może być sprzedawana tylko kobietom w średnim wieku.
Wszystko to, jako źródło inspiracji, z jednej strony jest zerwane z powodu zarzutów o nadmierną zgodność z wizerunkiem białej bogatej heteroseksualnej kobiety - to znaczy kobiety, zgodnie z ustaloną opinią, pozbawionej problemów. Jedyne pytanie brzmi, czy paranoja stale rozwijająca się w takich warunkach nie jest uważana za problem - Taylor wydaje się poważnie obawiać, że jej telefon nagle zacznie nagrywać i wysyłać tam, gdzie nie powinny być wszystkie szczegóły jej życia, a ktoś z fanów po prostu ukradnie ona bardzo Oto wszystkie wyżej wymienione „zalety” heteroseksualności w środowisku, w którym kodeks moralny historycznie był na korzyść mężczyzn. Trochę faktu o pieniądzach: jej nowy dom w Nowym Jorku, choć wart 20 milionów dolarów, został wybrany między innymi dlatego, że na zewnątrz przypomina jej farmę, w której rodzice Taylora zakochali się we właściwym czasie. W następnym budynku żyje i pracuje nad bezpieczeństwem.
Gdyby nasza bohaterka była rzeczywiście tą, którą jej przeciwnicy odwiedzają, rozmowę można by zakończyć. Ale na pewno jeszcze jedno, główne miejsce w jej swobodnym portrecie jest wciąż przypisane muzyce. Przed Taylor Swift branża była przekonana, że dzisiejsza muzyka country (czyli wczoraj) może być sprzedawana tylko kobietom w średnim wieku. Aby obalić ten stereotyp, oprócz talentu trzeba było znaleźć najbardziej niekonwencjonalną publiczność i rozmawiać z sercem. Ta publiczność okazała się nastolatkami, a tematem rozmowy w większości przypadków jest złamane serce.
Od chwili, gdy Swift był nieufnie maltretowany, czekając na uwielbienie fundacji, aż do chwili, gdy była w stanie pozwolić sobie na dyktowanie warunków, minęło niewiele czasu. Nie tyle mieć czas, aby stracić namacalny związek z publicznością, ale wystarczająco dużo, by chcieć dla niej i dla siebie czegoś nowego. Być może dlatego jej przemiana z wiejskiej sensacji w błyszczącą gwiazdę pop poszła tak gładko. Ze względu na sprawiedliwość pod wieloma względami wszystko poszło dobrze - coraz częściej znalazła się w tym samym publicznym kontekście, nie z Dolly Parton i Dixie Chicks, ale z Kanye Westem i Miley Cyrus (która wykonała podobny skok nieco wcześniej).
Jej muzyka miała coraz bardziej na myśli nie tyle kraj, co Amerykę jako całość - to znacznie przyczyniło się do współpracy z producentem popu Maxem Martinem, odpowiedzialnym w szczególności za „I Kissed a Girl” Katie Perry i „Baby One More Time” Britney Włócznie Nie wspominając już o tym, że sam krajobraz muzyczny wyraźnie sugerował, że prędzej czy później dziewczyna z jej potencjału (w tym kierowniczego) w ramach muzyki country powinna być ciasna. A kiedy szef wytwórni Big Machine, ze starego przyzwyczajenia, poprosił piosenkarza o dokończenie kilku krajowych utworów na „1989”, nie spotkał się z żadnym zrozumieniem.
Z jednej strony wszystkie te czynniki były wyraźnie widoczne w ostatnim albumie „Red”, ale z powodu wyjścia w stratosferę iz dzisiejszego punktu widzenia banał nie miał wielkości - przede wszystkim w dziedzinie dźwięku. I to nie jest wina „Czerwonego”. Kontekst aktualnej kobiecej muzyki pop, oczywiście Swift, rzeczywiście pojawił się całkiem niedawno. Punktem wyjścia jest z takim samym sukcesem zarówno nowy album Beyoncé, jak i coraz większy wpływ wizerunku Stevie Nixa - prawie głównej muzykarki, która była w stanie wygrać ideologiczne zwycięstwo, budując początkowo nieprzyjazny kontekst.
Można długo dyskutować, czy warto było trochę ciszej „być w stanie” w innej sytuacji, ale w przypadku Taylor Swift dolna linia wciąż byłaby co najmniej znakomitymi piosenkami. Melodia Phila Collinsa i Annie Lennox, pewność siebie Madonny, subtelne zastosowanie w aranżacji rodzimych gitar akustycznych Swifta - wszystko to jest stawiane na zwykłych bębnach perkusyjnych i obramowane dźwiękiem, oczywiście, sterylne. Oczywiście, jeśli jest sterylny - antonim rozmytego, ale nie żywego. Pozostaje pytanie, czy transformacja Taylora Swifta zadziałała na odbiorców w taki sam sposób, w jaki na nią działała, i czy energia kinetyczna nabyta przez nią przejdzie na tego zwykłego słuchacza, który był jej jedynym równym partnerem przez cały czas. Oczywiście nowy Taylor może nie pasować do niego z różnych powodów. Ale dlaczego, zwracając się do jednej z najjaśniejszych piosenek na albumie, nie oceniajcie, że czasem wszystko, co jest naprawdę potrzebne, to trzymać się blisko.
Zdjęcia: taylorswift / Instagram