Margarita Sayapina o zarządzaniu muzyką i showbiznesie w Rosji

IN RUBRIC „Case”Zapoznajemy czytelników z kobietami różnych zawodów i hobby, które lubimy lub po prostu nas interesują. W tym numerze rozmawialiśmy z Margaritą Sayapiną, kierownikiem muzycznym Naadyi i ARTEMIEV, założycielką sieci społecznościowej dla muzyków MusicMama, o tym, jak znaleźć podejście do artysty, jaki jest biznes muzyczny w Rosji i dlaczego połączyć siły.

Tata mnie wychował. Jestem szczęśliwą i szczęśliwą osobą, a tata jest moim najlepszym przyjacielem, a wszystko w moim życiu powstało dzięki naszej przyjaźni. Kiedy byłem nastolatkiem, skończyła się pierestrojka i musiałem wybrać zawód. Wszystkie miały na celu zawody finansowe: prawnik, menedżer, tłumacz, a to wszystko - a ja byłem na to przygotowany. Pracowałem w kilku kreatywnych studiach, ale ze względu na zainteresowanie zdecydowałem się pojechać do mojego banku po szkole do wuja - spróbuj pracować. Kiedy trzeba było wybrać kursy przygotowawcze, wróciłem do domu, usiadłem na podłodze i powiedziałem ojcu: „Jeśli idę codziennie do biura, myślę, że umrę”. Zapytał: „Co naprawdę kochasz?” Mówię „rysuj”. W nocy lubiłem włączać magnetofon i rysować do rana, a także zawsze lubiłem ubrania. Tata mówi: „Spróbujmy tkaniny?” Nie rysowałem dobrze i obawiałem się, że nie będę miał czasu na przygotowanie się do egzaminów. W wyniku tego nadal pracowałem w dziale płatnym ze złymi ocenami, ale najważniejsze było to, że naprawdę wszystko mi się podobało. Tata uwierzył we mnie, a to jest główna lekcja w moim życiu: jeśli naprawdę czegoś chcesz, po prostu zrób to - będzie sukces i szczęście.

Kocham muzykę bardziej niż cokolwiek innego - i robię to każdego dnia, a także lubię rysować, pisać, wymyślać i żyję tym. Dzisiaj mój „zawód” jest jak notatnik. Wcześniej pracowałem w modzie przez dziesięć lat - zacząłem w Kira Plastinina, pracowałem z Dimą Loginovem, Kostią Gaidai i wieloma innymi projektantami. Ale muzyka zawsze była moją główną inspiracją. Moim zdaniem muzyka jest apogeum ludzkiego daru. Naprawdę mam Syndrom Stendhala: potrafię płakać z dźwięków muzyki lub koncertu, nawet z gorszego wideo na YouTube. Zająłem się zarządzaniem muzyką przez przypadek i tylko dlatego, że lubię stać obok tych utalentowanych facetów. Jestem bardzo dumny z muzyków, z którymi pracuję - jestem ich głównym fanem i słuchaczem. Teraz zarządzanie muzyką to mój zawód, ale w rzeczywistości nie pracuję przez jeden dzień, ponieważ jest to moje bardzo różnorodne i ulubione hobby.

Pracuję z moim mężem, Glebem Lisichkinem (były wiceprezes naczelny Rosji, menedżer marki Afishi-Waves, producent muzyczny i menedżer. - Uwaga wyd.). Mój tata jest idealnym mężczyzną i nigdy nie wierzyłem, że skoro taki człowiek poszedł do mojej mamy, miałbym szczęście spotkać tego samego. Ale wygrałem na loterii dwukrotnie i spotkałem Glebi. Nagle zakochaliśmy się, uczciwie prodruzhiv lat pięciu, i zaczęliśmy od tego, że zaangażowaliśmy się w grupę PR Moremoney. Złożyliśmy sobie nawet oferty na koncercie Paszy Artemyjewa. Obowiązki są podzielone intuicyjnie. Oboje jesteśmy bardzo impulsywni i możemy zajmować diametralnie różne stanowiska w jednej sprawie i walczyć o własną prawdę do śmierci. Z drugiej strony, jak w każdym dobrym zespole, przypominamy sobie, że teraz kłócimy się o śmierć, ponieważ każdy z nas broni naszej sprawy, aby w końcu wszystko było lepsze. Płeć nie odgrywa żadnej roli w podziale obowiązków. Gleb zajmuje się głównie organizowaniem koncertów i wycieczek, ponieważ ma większe doświadczenie i nawiązał kontakty w tej dziedzinie, a ja zajmuję się PR i strategią. Jednocześnie mogę postawić człowieka na swoim miejscu znacznie trudniej niż Gleba, ale zawsze bronić granic artysty i jego zadań.

Podczas gdy moskiewskie recenzje są pełne nagłówków na temat „grupy roku”, Syberia i Ural nic nie wiedzą o tej grupie.

Wpadłem na MusicMama.ru około pięć lat temu, kiedy byłem menadżerem grupy Xuman. Zbudowaliśmy trasę koncertową, a mój kolega Nikita Zhilinsky pokazał mi przerażający stół w Excelu, który został uzupełniony przez kilku menedżerów, w tym przydatne kontakty z całej Rosji, WNP, a nawet świata. Cały czas trzymaliśmy ten stół i dzieliliśmy się nim ze wszystkimi, którzy do nas zwracali się. Po prostu wyjaśnili ludziom zasadę i powiedzieli: „Połączmy kontakty, będzie to szybsze i wygodniejsze dla wszystkich”. To doświadczenie i otwartość moich kolegów zrobiły na mnie ogromne wrażenie, ponieważ w modzie, w której pracowałem przez dziesięć lat, wszystko działa dokładnie odwrotnie: nikt nie powie koledze o produkcji jeszcze raz, nikt nie połączy kontaktu kupującego ani PR-owca. Zarządzanie muzyką jest spersonalizowane. W pewnym momencie przedstawiłem, jak byłoby wygodnie, gdyby wszystkie te informacje nie były w potwornym stole, ale w otwartym dostępie na jakiejś stronie.

Głównym problemem zarządzania muzyką w Rosji jest to, że podczas gdy moskiewskie recenzje są pełne nagłówków na temat „grupy roku”, Syberia i Ural nic nie wiedzą o tej grupie. Poza Moskwą i Petersburgiem kluby nie idą do kogoś, ale do kogoś, kto właśnie pojechał do odległego miasta. Kluby i lokalne media nie mogą same tworzyć stron informacyjnych, dzięki czemu można się z nimi łatwo skontaktować. MusicMama został pomyślany jako projekt, który może rozwiązać te problemy. Często malowałem go na serwetkach i opowiadałem o nim znajomym. Jeden z nich - Vadim Potekhin - słuchał mnie i następnego ranka po „prezentacji na serwetce” zadzwonił i powiedział: „Zróbmy to”. Vadim jest biznesmenem, zbudował jeden z największych superkomputerów w Rosji i wynalazł usługę RenderMama - jest to mega chmura, zdolna do przetwarzania, renderowania olbrzymich plików. Vadim jest bardzo mądry, a moja ściana jest we wszystkim.

Nazwa MusicMama pojawiła się jako nazwa domowa, trzeba było jakoś określić projekt - utknął. To sieć społecznościowa tworzona przez muzyków dla muzyków, organizatorów, promotorów i wszystkich osób zaangażowanych w biznes muzyczny. Naszym głównym celem jest, aby wszyscy pracowali wygodnie i szybko. Szczerze dążymy do rozwoju rosyjskiego przemysłu muzycznego na całym świecie i do tego potrzebujemy bardzo gęstej komunikacji. Jednym z najbardziej imponujących przykładów z moich dni studenckich jest „Antwerp Six”. To historia o tym, jak sześciu studentów z belgijskiego hrabstwa wsiadło do ciężarówki i pojechało na Paris Fashion Week. Kilka dni później, dzięki „Antwerp Six”, Belgia stała się nowym centrum mody i założycielką nowej szkoły. W naszym kraju w latach 80. pojawił się „Leningrad rock club”. Zarówno ci, jak i inni osiągnęli coś znaczącego, ponieważ połączyli siły. Główną ideą, którą staram się promować, nie jest wojownik w tej dziedzinie.

Muzycy żyją w chmurze i nie rozumieją, jaki jest termin.

Poprzednie pokolenie muzyków i ich menedżerów nie lubi Internetu. Pracują przez telefon. Nie dbają o sieci społecznościowe i SMM, nie dbają o to, jak stworzyli witrynę. Istnieje wiele przykładów, w których duża grupa rosyjska celowo nie publikuje wydań i nie przewodzi grupie w sieciach społecznościowych. Na przykład SMM w Boris Grebenshchikov lub Ilya Lagutenko na najwyższym poziomie, ale grupa „Time Machine” nie przejmuje się tym. Wychodząc z MusicMam, spotkaliśmy się z różnymi osobami - przede wszystkim nieznajomymi - aby zrozumieć, jak to jest wygodne dla nich, a czego brakuje. Starsi ludzie mówili: „Nie potrzebuję Internetu, mam dwa telefony, kontakty są tam od lat 80., wszystko jest w porządku”. Nowe pokolenie dało diametralnie różne opinie - w zasadzie dla nich budujemy naszą sieć społeczną i działa.

W każdym kraju, koncentracja galerii, barów, wszelkiego rodzaju placówek na metr kwadratowy przekracza limit, a muzycy grają je codziennie. W cywilizowanym świecie nie ma czegoś takiego w przemyśle klubowym, że poniedziałek lub wtorek to zły dzień. Ludzie co noc po pracy chodzą do zabawy, w tym przez muzykę. W naszym kraju wciąż jest niewiele miejsc - tak mało, jak apetyt publiczności i mało dobrych „żywych” muzyków. Ludzie są przyzwyczajeni do picia i chodzenia do kina codziennie, ale nie na koncerty. Dlatego każdy koncert w klubie jest wydarzeniem i za każdym razem jest to ryzyko finansowe.

Pod koniec ubiegłego roku Gleb i ja wydaliśmy kompilację „NG 15” na kompilacji „Afisha Wave”, dla której 26 muzyków napisało nową piosenkę noworoczną. Nasze pokolenie nie ma własnej muzyki noworocznej, słuchamy tego, na czym dorastali rodzice: piosenek z „The Irony of Fate”, „Tell me, Snow Maiden, gdzie było” i tak dalej. Zadanie polegało na napisaniu piosenki o Nowym Roku: ktoś miał dzieci, ktoś był dzieckiem, ktoś był dzieckiem i pozostał - na ogół temat jest bogaty i podnoszący. Zrobiliśmy projekt przez rok. Pierwsze miesiące wysłały listy do muzyków: „Chłopaki, jest fajny pomysł”. Ktoś natychmiast szczerze odpowiedział: „Nie mogę napisać piosenki noworocznej”. Ktoś z przyzwyczajenia się zgodził, ale się nie udało.

Spośród większości potwierdzonych muzyków utwory musiały być ściągane kleszczami - żyją w chmurze i nie rozumieją, jaki jest termin. Tylko Dima Shurov, nasz ukochany Pianoboy, był jedynym, który przetrwał wszystkie terminy. Od razu zrozumieliśmy: będziemy musieli kłamać, przesadzać i szantażować. Moim ulubionym przykładem jest „jutro” Vasya Zgorky. Naprawdę wierzyłem, że napisze świetną noworoczną piosenkę, jest niesamowitym kompozytorem. Mam wydrukowany ekran korespondencji z nim dwa miesiące. Dzień po dniu pisałem do niego: „Vasya, jak tam piosenka?” On: „Jest świetna piosenka, kończę teraz, idziesz spać, wyślę to jutro”. W pewnym momencie przestałem pisać nowe wiadomości do niego i zacząłem kopiować wczorajsze wiadomości: „Vasya, gdzie jest ta piosenka?” Zawsze odpowiadał: „Jutro”. I tak każdego dnia, ale w końcu naprawdę zrobiła świetną piosenkę. Wszyscy - muzycy, zespół „Afisha” oraz Gleb i ja - jesteśmy dumni z tego projektu. Wierzę, że wśród tych piosenek są takie, które pozostaną kamieniem milowym pokolenia. Co najważniejsze, NG 15 była zbiorem charytatywnym, a wszystkie wpływy ze sprzedaży trafiły do ​​funduszu Give Life.

Zadaniem kierownika jest wspinanie się na samochody pancerne i utrzymywanie morale muzyka

Menedżer istnieje po to, by „dobrze robić” muzykowi - nie zawsze jest to przyjemne, ale na dłuższą metę jest produktywne. Artysta pisze świetną muzykę, ale nie jest strategiem. Ilu muzyków, których znam, to zawsze różni pacjenci. W każdym projekcie jest pewna wielka idea, jest zrozumiana i menedżer jest w dużej mierze odpowiedzialny za jej realizację, a muzycy deklarują ją lub zgadzają się z nią. W pewnym momencie muzyk męczy się i mówi: „Nie chcę”. Zadaniem menedżera jest wspinanie się na samochody pancerne i utrzymywanie w nim morale, przypominając, że oprócz materiału muzycznego, musisz także zagrać w sesji zdjęciowej i wideo, dać nieskończoną liczbę wywiadów, wydać zapowiadane wydanie, wyruszyć w trasę. Wykonuj całą tę rutynową pracę. Ale to jest jak w rodzinie: jeśli jest konflikt, wtedy para idzie - wózek porusza się. Najważniejsze jest, aby pamiętać, że jest to gra umowna i pamiętać o naszym wspólnym wielkim celu.

Moimi bożkami są moi rówieśnicy. Jestem bardzo dumny i podziwiam Denisa Yerkova, który przywiózł JNBY, Melissę, WoodWood do Rosji, kontynuuje wprowadzanie nowych marek i czyni sklep z przedmiotami. Denis nie miał i nie ma wzoru do naśladowania na rynku rosyjskim, pomimo swojego wieku, on sam jest wzorem do naśladowania. Jestem dumny z Kirilla Iwanowa, który za każdym razem przemyśla swoją muzykę, język rosyjski i pokazuje. Mój bohater, Nastya Kolesnikova, jest założycielką City Food Market, która zawsze robi wszystko na przekór logice. Czasem kaleczy się emocjonalnie, ale robi to, co naprawdę kocha i wierzy. Jesteśmy przyjaciółmi z Nastyą i kiedy się spotykamy, patrzymy na siebie: „Czy to trudne, przyjacielu?” - „Hard”. No ale nie nudno!

Mam psy od dzieciństwa. Kiedy zacząłem żyć na własną rękę, naprawdę chciałem angielskiego buldoga. A mój chłopak w dniu urodzenia dał mi bulteriera. Więc mamy Fedora. Pamiętam, powiedziałem ojcu o Fedorze, a on mówi: „Zaczekaj, dlaczego jesteś szczęśliwy, to jest pies zabójcy”. Czytamy dużo psiej literatury, aby właściwie go edukować. W rezultacie Fiodor jest pocałowanym psem, mającym charakter kota, który jest wesoły, przyjazny i łagodny. Nie wie, że jest „niebezpiecznym” bull terrierem, a także nie podejrzewa, że ​​jest brzydki dla bulteriera. Wszyscy właściciele psów na ulicach krzyczą: „To jest terier, zabierz psa!” Dlatego Fedor nie ma przyjaciół psów, boją się go (a Fedor się ich boi). Jest mniejszy od klasycznej bule, ale większy niż mini bulterier. Jego nogi są zbyt długie i zapadnięte policzki, nie ma garbu na nosie. Ogólnie rzecz biorąc, nie jest to nawet poprawne fizjologicznie. Ale jeśli klaskasz w dłonie, zaczyna kręcić się za ogonem i tańczyć, a zespół „Watch” wie najlepiej. To najfajniejszy pies, jakiego spotkałem w życiu. Mamy trzech najlepszych przyjaciół - Fedora, Glebi ​​i mnie.

Fotograf: Evgenia Filatova