10 kolorowych albumów i książek o sztuce ciała

Sztuka ciała często powoduje wątpliwe skojarzenia (twarze dzieci pomalowane pod zwierzętami należą do najbardziej pozytywnych), choć w tej dziedzinie jest wiele godnych dzieł i artystów. Mówimy ci, które książki warto przeczytać dla tych, którzy chcą zanurzyć się w historii sztuki ciała i dowiedzieć się, jak jest ona używana przez współczesnych artystów.

Dekorowana skóra: Światowa ankieta o sztuce ciała

Zacznijmy od podstaw. Obrazy na ciele w wielu plemionach różnych części świata nosiły funkcję nie tyle dekoracji, co przekazywania znaczeń i pomagania w codziennych sprawach, takich jak przebieranie i polowanie. W „Decorated Skin” projektant książek Karl Groning zbadał historię wzorów do noszenia zarówno z epoki kamienia, jak i czasów współczesnych - czyli obrazy z tysiącletnią historią trafiły do obiektywu, a raczej na stronach. Aby zakończyć pracę, Groning przyciągnął historyków sztuki, etnologów i archeologów, którzy rzucili światło na znaczenie określonych wzorów, tatuaży i skaryfikacji.

Objęte: ciało pracy

Jen Seidel, kosztowny i imponujący błyszczący album pod względem formatu, został dosłownie odrzucony przez cały świat: aby zorganizować publikację, autor rozpoczął kampanię crowdfundingową. Przyniosła wystarczająco dużo pieniędzy, aw tym roku świat wreszcie zobaczył 150-stronicowy zbiór zdjęć sztuki ciała w zwykłym sensie (rodzaj karnawałowego kostiumu, w który ubrane jest ciało) i objawienia samej Seidel o tym, jak widzi tę sztukę.

Sztuka ciała

Nie po raz pierwszy dyrektor Muzeum Archeologii i Antropologii na Uniwersytecie Cambridge Nicholas Thomas publikuje książki historyczne; „Body Art” jest czwartym. W nim sztuka ciała jest postrzegana w najszerszym znaczeniu: interpretacje radzieckich tatuaży więziennych są połączone z opisami piłek Harlem i tradycyjnych rysunków plemion afrykańskich. W tomie 180 ilustracji (na prawie każdej stronie), ale nie mniej uwagi poświęca się semantycznej analizie estetyki konkretnej subkultury.

Sztuka ciała wykonująca temat

Historyk Amelia Jones zwróciła uwagę na dość wąski okres rozwoju sztuki ciała: badania naukowe „Body Art / Performing the Subject”, które były chwalone przez profesorów historii i sztuki, zaczynają się w latach 60. XX wieku. Jednak Jones pracował nad koncepcją w jej najszerszym znaczeniu i analizował nie tylko rysunki na ciele, ale także inne modyfikacje ciała, które są używane przez współczesnych artystów.

Malowanie ciała: arcydzieła Joanne Gair

Jedna z najbardziej znanych artystek sztuki ciała, Joan Geir, zasłynęła po okładce Vanity Fair z Demi Moore, na której pozowała w malowanym stroju, nie do odróżnienia od teraźniejszości. Po pracy artystów makijażu penetrowali niemal każdy błyszczący magazyn, reklamę i oprawiali więcej niż jeden album muzyczny. Symboliczna praca Gaira przez dwie dekady pracy i dostanie się do „Malowania ciała”.

Painted Alive: The Fine Art Bodypainting Craiga Tracy

Craig Tracy, artysta z Nowego Orleanu, prowadzi pierwszą na świecie galerię poświęconą wyłącznie sztuce ciała. „Painted Alive” - pierwsza kolekcja jego prac, w której Tracy starał się dopasować wszystkie swoje podejścia. Zainteresowanie artysty nie ogranicza się do jednego stylu, woli przekształcać kobiece i męskie ciała w realistyczny i konceptualny sposób.

Ludzkie płótno: najlepsze na świecie malowanie ciała

„Wyobraź sobie obraz, w którym artysta umieścił samego siebie, a następnie poprosił ją, aby śpiewała, tańczyła lub krzyczała”, autor „Ludzkiego płótna”, być może, zdołał wyrazić całą istotę sztuki ciała w tych dwóch liniach. Carala Barendregt przekonała artystów z całego świata, którzy wzięli udział w globalnym festiwalu sztuki ciała, do pracy nad albumem na cześć swojego kolegi Briana Wulfa, który cierpiał na raka trzustki. Część środków ze sprzedaży książki przeznaczona jest na wsparcie rodziny Wolfe.

Malowanie ciała

Jane Hillbury bada relacje między rodzicami i dziećmi, przyjaciółmi, kochankami i nieznajomymi, budując i uzupełniając za pomocą schematów świetlnych i samej sztuki ciała. W Body Painting, w przeciwieństwie do innych tomów z kompilacji, duże miejsce zajmuje erotyczna strona zjawiska - przynajmniej ciało w książce często pojawia się nie tylko jako nośnik obrazu, ale jako pełnoprawny element.

Historia sztuki: malarstwo artystyczne

Założyciel DenArt w nowojorskim studio sztuki ciała DenArt, Danny Setiavan, umieścił słynne obrazy na ciałach modeli i owinął to wszystko w formie elektronicznej książki. 70 obrazów - od „Gwiaździstej nocy” do „Niezmienności pamięci” - zmuszonych jest do wchłaniania cech „płótna” i interakcji z jego formą (i zdobywania oraz utraty), prezentując w zupełnie nietypowej formie. Album „Art History: Fine Art Body Painting”, w przeciwieństwie do wszystkich pozostałych w kolekcji, można dostać za darmo - autor celowo umieścił go w domenie publicznej.

Mehndi Designs: Tradycyjna Henna Body Art

Niedawno malarstwo henną jest używane do naśladowania tatuaży, które nie są obciążone znaczeniem, chociaż mehendi powstało właśnie jako obraz do komunikacji. W rzeczywistości, zgodnie z charakterystyką wzorów henny, można badać tradycje kulturowe i religijne ludów Indii, Afryki i Bliskiego Wschodu. Autorzy „Mehndi Designs: Traditional Henna Body Art” podjęli się tego: wybrali półtora tysiąca rysunków, które były tradycyjnie nakładane na dłonie, stopy, czoła i inne części ciała, i dostarczali im krótkich komentarzy.