Maria Nasimova, kuratorka Muzeum Żydowskiego, o ulubionych książkach

W TLE „BOOK SHELF” prosimy dziennikarzy, pisarzy, uczonych, kuratorów i inne bohaterki o ich preferencje literackie i publikacje, które zajmują ważne miejsce w ich biblioteczce. Dziś kuratorka Muzeum Żydowskiego Maria Nasimova dzieli się swoimi historiami o ulubionych książkach.

Nie chciałem czytać: Miałem dwójki w języku rosyjskim w pierwszej i drugiej klasie. Zawsze czytaj powoli i nie możesz znieść całego procesu na uniwersytecie. Oczywiście znałem obowiązkową listę literatury szkolnej, ale zawsze ją pokonywałem siłą. Wyzwanie, by przeczytać „Wojnę i pokój” latem, prawie mi nie przeszkadzało, iw tym momencie nie było silnych wrażeń: tylko cierpienie i brak przyjemności. Wszystko zmieniło się dla mnie na uniwersytecie: muszę powiedzieć, że wstąpiłem na uniwersytet bardzo wcześnie, w wieku 15 lat. Wszyscy moi koledzy z klasy byli dwa lata starsi ode mnie, a mój najlepszy przyjaciel był o cztery lata starszy, a poza tym studiowała teatr.

Jak to często bywa w instytucie, kontaktujesz się z jedną osobą - i mieszkasz z nim przez kilka lat. To właśnie moi pierwsi przyjaciele z uniwersytetu wysunęli pomysł, że czytanie jest nie tylko ważne, ale także interesujące. Pierwszą książką, którą przeczytałem na ich temat, była Noc jest przetargowa. Wszyscy moi przyjaciele są ogólnie romantyczni, w przeciwieństwie do mnie, a wybór ich ulubionych książek nie jest przypadkowy. Po tym, jak Fitzgerald, Salinger i Remarque poszli ze mną - wszystkie ważne dzieła XX wieku, które dostałem w szkole, zacząłem przyjmować zalecenia przyjaciół.

Non-fiction - moje ostatnie odkrycie, które miało miejsce już podczas studiów w Goldsmiths College. Poszedłem do Goldsmiths, już zacząłem pracować: byłem menedżerem w Winzavod. W tym czasie było wiele interesujących projektów międzynarodowych, ale brakowało podstaw teoretycznych. Od studiów w Goldsmiths chciałem absolutnie pewnych rzeczy: chciałem zostać kuratorem z uzasadnionym stopniem i nowym podejściem do organizacji wystaw. Filozofia w Goldsmiths całkowicie zmieniła moje zdanie: po półtora roku wyraźnie zrozumiałem, że nigdy nie będę w stanie robić wystaw, tak jak wcześniej. Każdej wystawie towarzyszyła szalona ilość czytania, specjalny wybór literatury na papierze i online. Dopiero po utworzeniu pracy na podstawie artykułów naukowych jestem gotów podjąć próbę zrozumienia ekspozycji.

Kiedy przybyłem do Londynu, stało się dla mnie absolutnie jasne, że nikt mnie nie nauczy. Umieścili cię w bibliotece, podali listę referencji i powiedzieli: „Do zobaczenia za tydzień”. Wtedy w moim życiu był największy stres związany z moimi studiami, ponieważ praktycznie nienawidziłem całej filozofii, zwłaszcza Deleuze, Barta, Merlot-Ponty'ego i wszystkich innych (teraz są to moi najlepsi przyjaciele).

W Goldsmiths często otrzymywaliśmy przytłaczającą listę referencji, z którymi musieliśmy przygotować się na seminaria dwa razy w tygodniu. Większość czasu spędziliśmy w bibliotece. Byliśmy oceniani przez eseje, w których powinna być pewna liczba słów, przypisów i źródeł. Książki muszą być przeszukiwane. Bardzo zależało od mentora, nauczyciela: mój był prawdziwym francuskim bogiem, który mógł nazwać mnie głupcem i dziwić się, że nie płaczę. Tematem pracy mojego mistrza była miłość w sztuce i to, co publiczność poczuła wraz z pracami związanymi z tym tematem. Więc trzy miesiące z Merle-Ponty i Sartre nigdy nie zapomnę teraz. Z drugiej strony, raz na zawsze nauczyłem się pracować z tekstem i wydobyć z niego to, czego potrzebuję w moich projektach.

Cała moja profesjonalna biblioteka jest podzielona na dom i pracę. W domu są to książki ułożone na podłodze i, jak każdy, kto ma taką organizację biblioteczną, strasznie boję się przeprowadzki. Jak zdobyć książkę od dołu. Kiedy pracowałem nad wystawą w Liechtensteinie, kupiłem wszystko, co jest napisane na temat pop-artu. Teraz w mojej bibliotece mam wrażenie, że oszalałem na punkcie pop-artu: zamówiłem i sprowadziłem z trzydziestu ważnych publikacji zewsząd.

Zdarzały się przypadki, gdy wystawy powstawały na podstawie przeczytanej książki. Byłem pod wrażeniem książki „Summer of the Whole Century”, która wyjaśnia zawiłości wszystkich głównych bohaterów pierwszej połowy XX wieku. Od roku wymyślam tę wystawę i będę wymyślał kolejne dwa lata, ponieważ oprócz kroniki z 1913 roku muszę przeczytać szczegółowo o kilku dekadach przed i po tym samym 1913 roku. Moim marzeniem jest zrobić wystawę o historii XX wieku z punktu widzenia bohaterów, generalnie lubię czytać o ludziach i ich związku ze światem zewnętrznym.

Bardzo podoba mi się bardzo mała książka, wydana na temat kolekcjonera Kostaki, zatytułowana „Moja awangarda”. Jestem bardzo związany z kolekcjonerami, ale nie daleko: nie mam takich przyjaciół, których logika i fanatyzm rozumiem. Ta książka pomogła mi zrozumieć, którzy kolekcjonerzy są wyjątkowymi ludźmi, którzy nie są tacy jak inni. Jeszcze nikomu o tym nie zapowiedziałem, ale naprawdę chciałbym zrobić wystawę na temat natury kolekcjonera, wyboru i świata, w którym nie są arcydzieła z kolekcji, ale konkretna osoba i to, co dzieje się w jego głowie, jest odzwierciedlone.

Mam świat książek na święta. To jest Pelevin. Należę do tych ludzi, którzy nie lubią muzyki pop, a kiedy wszyscy moi przyjaciele i znajomi walczą o przeczytanie książki w refrenie, najprawdopodobniej jej nie wezmę. Pelevin był zbyt chwalony i to mnie zaniepokoiło, ale przeczytałem to jednym tchem. Inną doskonałą lekturą na święta są historie Fitzgeralda, które można czytać w dowolnym momencie iz dowolnego miejsca.

Teraz strasznie cierpię, bo nie mam czasu na czytanie wielu fikcji. Takie czytanie występuje we fragmentach przed snem lub na wakacjach, co jest całkowicie niesprawiedliwe. Jak każdy człowiek, mam autora, z którym relacje są bardzo kontrowersyjne. Dostojewski Nie mogę nazywać go nie moim, ale każde spotkanie z nim to starcie, doświadczenie. Pamiętałam o nim tylko w szkole, że mógł pisać ekscytujące historie. Po dwudziestu zrozumiałem go zupełnie inaczej. Podziwiałem, niepokoiłem, bałem się, ale zawsze wracałem.

Ellendeya Proffer Tisley

„Brodski wśród nas”

Nienawidzę poezji - nie chodzi o mnie. Wszystkie opisane w nim doświadczenia i dramaty są zbyt pretensjonalne dla osoby w moim magazynie. Ale naprawdę kocham ludzi i ich historie. Brodski to postać, którą jakoś czuję jako krewna. Czytałem o tym wszystko, co jest możliwe, w górę iw dół, i osiągnąłem to, co ostatnio widziałem w sztuce Brodsky i Baryshnikov w Nowym Jorku. Ta książka nie jest najwybitniejszą, ale bardzo szczerą pracą o Brodskim. Czyta się łatwo - przez weekend na daczy - i ukazuje fantastycznego złoczyńcę Brodskiego, którego tak bardzo lubię. Jego życie w Stanach i ludzie, których spotkał, sprawili, że przeczytałem więcej o kilku bohaterach, o których nie miałem pojęcia.

Michaił Bułhakow

„Mistrz i Małgorzata”

Przyniosłem tę książkę na wakacje moim dziadkom w Izraelu i spędziłem z nią miesiąc, czytając i wracając. Powieść zrobiła na mnie fantastyczne wrażenie, co naprawdę zaalarmowało moją tradycyjną rodzinę, ale moja miłość do Bułhakowa zaczęła się od tej powieści. Przez następny rok czytałem tylko go - wszystko, co przyszło mi do ręki.

„Making Art Global (część 2): Magiciens de la Terre” 1989

Jest seria doskonałych publikacji Afterall na temat teorii sztuki i największych wystaw w historii. Jest kilku żyjących i pracujących kuratorów, z których jestem bardzo dumny. I jeden z nich - Jean-Hubert Martin, którego kopia legendarnej wystawy „The Magics of the Earth” zobaczyliśmy na Moscow Biennale w 2009 roku. Jest uroczym profesjonalistą, myślicielem i teoretykiem. Wszystko, co robi, jest niewiarygodnie czyste, jasne i jasne: w jego pracy nie ma mgły i niejasnych sformułowań. „Magowie ziemi” - jedna z wystaw, które zmieniły sztukę współczesną: rewolucyjna, złożona i długa w produkcji (o ile wiem, Marten robi wystawę od sześciu lat).

Książka ujawnia całą kuchnię projektu: korespondencję Martina z artystami, dokumentami, fotografiami z krajów trzeciego świata z końca lat 80-tych. Należy rozumieć, że koncepcja Martina - gromadzenia sztuki krajów rozwijających się - jest zupełnie nieoczywistym posunięciem dla białego Francuza tamtych czasów. Wszystkie kroki, które wykonuję każdego dnia w pracy nad mniejszymi projektami, są szczegółowo opisane w tej książce. W pracy kuratorskiej, podobnie jak w każdej pracy, istnieje czynnik kariery: wystawy są często tworzone w celu podniesienia się o jeden krok po ich zakończeniu. Z „Magami ziemi” wszystko jest całkowicie błędne: jest to projekt, który wyrósł z ogromnego osobistego zainteresowania i entuzjazmu w jednym z najlepszych muzeów w Europie.

Mark Godfrey, Nicholas Serota, Dorothée Brill, Camille Morineau

„Gerhard Richter: Panorama”

Mam wielu artystów, o których marzę znajomości i wystawy. Jednym z nich jest Richter. Odkryłem to w abstrakcji, kiedy studiowałem w London School of Economics. W Tate Modern, który znajdował się tuż obok akademika mojego instytutu, znajduje się pokój Richtera, w którym wszedłem przed studiowaniem prawie każdego ranka, a potem poszedłem na swoją działalność. Richter jest fantastycznym malarzem, który w swej prostocie jest tak bardzo przepełniony znaczeniami, że fizycznie mnie potrząsa. Fakt, że sprawia, że ​​mój nastrój i nastrój wielu, których znam, zmienia się, określa go między innymi jako wielkiego artysty.

Katalog wystawy „Wielka utopia”

To antykwaryczny katalog najważniejszej wystawy rosyjskiej awangardy, w której znajdują się sprzeczne, ale ważne dzieła i teksty. Jeśli w skrócie opisać, jest to książka referencyjna każdej osoby, która jest zainteresowana rosyjską awangardą i osobiście moim punktem oparcia. Katalog jest dla mnie ważny zarówno w tekstach, jak i w opisie eksponatów. On naprawdę żyje na moim biurku, ponieważ często organizuję wystawy poświęcone temu okresowi.

Roland barthes

„A Lover's Discourse: Fragments”

Mam marzenie, które powstało w Goldsmiths - aby zrobić wystawę dzieł miłości. Trudno sobie wyobrazić coś bardziej skomplikowanego niż ten temat, a mój pomysł rozpada się na kilka powiązanych ze sobą projektów jednocześnie. Niezależnie od tego, czy mówisz o romantycznej miłości, czy o okrutnej miłości, to czy wziąć rosyjską czy światową sztukę na poparcie, to kilka pytań. To najmniejsza część książek na temat teorii miłości, którą czytałem podczas przygotowywania mojej pracy doktorskiej. To ten tekst zasiadł w mojej pamięci i stoi na pierwszym planie mojej improwizowanej półki.

Hal foster

„Pierwszy wiek popowy: malarstwo i subiektywność w sztuce Hamiltona, Lichtensteina, Warhola, Richtera i Ruschy”

Zanim przygotowałem wystawę Roya Lichtensteina, potraktowałem pop-artu niejednoznacznie i dwuznacznie. Na przykład w ogóle nie lubię Warhola i bardzo lubię Lichtensteina. Po tej książce mój pomysł na pop-art zmienił się diametralnie. Dowiedziałem się, jak ten styl jest frywolny w wyglądzie i ma znaczenie z punktu widzenia kontekstu. Czytałem wszystko, co miałem o ręce, o sztuce pop w Ameryce, Wielkiej Brytanii i Niemczech, i dowiedziałem się, że takie różne kraje żyją w identycznych kryzysach kulturowych. Z pomocą Fostera wyłożono wyraźną linię.

Frederic tuten

„Autoportrety: fikcje”

Nigdy nie sądziłem, że ilustracja osoby może być interesująca jako gatunek sztuki. Kiedy robiłem wystawy portretów, spotkałem wspaniałego kuratora Paula Moorhouse'a. Jest odpowiedzialny za XX wiek w National Portrait Gallery w Londynie i wykonał dziesiątki silnych wystaw portretowych od Warhola do Freuda. To on wprowadził mnie do tego gatunku z nowej strony i doradził Tyutenowi. Przeczytałem tę książkę jednym oddechem - jest idealna dla tych, którzy chcą zrozumieć psychologię i motywację artysty w przedstawianiu siebie.

Sophie Calle

„Widziałeś mnie?”

To jest kobieta moich marzeń. Nie rozumiem, jak możesz być takim awanturnikiem i wykorzystywać siebie, swoje osobiste doświadczenia w takiej nagiej sztuce - prace Kall są zabawne, tragiczne i przytłoczone uczuciami. Cała moja praca powstała wokół jej pracy „Dbaj o siebie”. To szalona kobieta o niewiarygodnej odwadze - a ta książka jest godna skali jej osobowości.

Katalog wystawy „0.10”

Będę szczery - moja osobista wiedza o rosyjskiej awangardzie nie wystarczyła, aby swobodnie pracować z tym kierunkiem. W pewnym momencie zwróciłem się do nauczycielki Galiny Vadimovnej Elszewskiej, której jestem niezwykle wdzięczna i do której powrócę więcej niż raz. Dała nie tylko suche fakty o artystach i dziełach rosyjskiej sztuki początku XX wieku, ale także opowiedziała o wszystkich powiązaniach rodaków i artystów zagranicznych: nauczyłem się od niej głęboko i szczegółowo o legendarnej wystawie „0.10”. Jeśli istnieje zainteresowanie zrozumieniem, w jaki sposób rosyjscy artyści awangardowi współorganizują i pracują, ten katalog jest bardzo ekscytującym początkiem.

„Wzniosłość. Whitechapel: Dokumenty sztuki współczesnej”

Moja miłość do sztuki zaczęła się od abstrakcji. Przez długi czas nie postrzegałem starych mistrzów i figuratywności w zasadzie. Ale od samego początku Rothko bardzo mnie wzruszył. Ogólnie jestem przekonany, że można odróżnić dobrą sztukę od złej sztuki wyłącznie przez to, jak emocjonalnie na ciebie wpływa - z tą myślą przyszedłem do Goldsmiths, a wraz z nią wyszedłem, nikt mnie nie przekonał. Jestem pewien, że wszyscy artyści żyją w teorii i praktyce, które są odczuwalne we fragmentach w każdej z ich prac - nie ma czegoś takiego jak inspiracja, w której dzieła sztuki występują same.

„Sztuka od 1900 r .: modernizm, antymodernizm, postmodernizm”

Talmud, który powinien być przeznaczony dla wszystkich, którzy chcą wiedzieć o historii sztuki, jest szerszy i głębszy niż ze zwykłej encyklopedii. To zbiór artykułów, rozszerzony harmonogram wszystkiego, co wydarzyło się w sztuce XX wieku. Oczywiste jest, że autorzy są głównymi badaczami sztuki światowej: nie będą pisać niczego złego, nie doradzą też niczego nadprzyrodzonego, w oparciu o objętość i zadanie książki, ale dla każdego kuratora ta książka jest punktem wyjścia, z którego można iść wszędzie.