Tata-Naka: „Dziwnie jest poważnie brać modę”
Tata-Naka to brytyjska marka znana z ironicznych nadruków i jasnych tkanin, stworzona przez dwie siostry: Tamarę i Natashę Surguladze. Dziewczęta opuściły Gruzję w 1991 r., Weszły do Central Saint Martins i przez 12 lat budowały markę, która jest czarująca nie tylko dzięki ubraniom, ale także dzięki osobistym historiom. Tata-Naka przybył do Moskwy z okazji premiery linii koszulek dla Aizel Moskwa i powiedział Wonderzine, co odróżnia taką współpracę od ich głównej linii, dlaczego moda nie powinna być traktowana poważnie i co trzeba zrobić, aby zbudować basen w starym budynku podczas prezentacji kolekcji.
Trzecim najpopularniejszym zapytaniem według nazwy Google jest „Staż Tata-Naka”. Często szukasz stażystów?
W Londynie staże odbywają się przez cały rok w każdej firmie, aby dostać się do zespołu marek nie jest tak trudne, potrzebujesz motywacji. Wielu leniwych uczniów przychodzi do nas, aw małej firmie musisz mieć wystarczająco dużo energii, aby zrobić dosłownie wszystko (a to jest rzeczywiście plus). My sami byliśmy stażystami i widzieliśmy cały proces od pomysłu kolekcji do przygotowania pokazu od początku do końca.
Niektórzy stażyści nie wytrzymują obciążenia. Czy słyszałeś historię wykorzystywania uczniów w Alexander McQueen?
Tak Kiedy sami byliśmy na studiach, powiedziano nam o okropnościach związanych z tym, jak źle uczniowie byli tam traktowani. Ale wiesz, jak to zmienić historię. Często widzimy studentów, którzy jęczą, nie chcą nic robić i mówią, że wszyscy już wiedzą. Pamiętam, że pracowaliśmy do pierwszej rano, kiedy studiowaliśmy, i byliśmy tak podekscytowani nowymi zadaniami, że zmęczenie zniknęło w tle. I niezmotywowani faceci są dość łatwo zranić prosząc o pozostanie trochę dłużej. Nigdy nie wiesz, jak to było naprawdę.
Wrócimy do twoich studiów, a nawet wcześniej, przeprowadzając się z Gruzji do Londynu. Jak zdecydowałeś się opuścić kraj?
Wyjechaliśmy pod koniec 1991 roku z naszym kuzynem do Ameryki (uczył się tam), w tym momencie wybuchła wojna w Gruzji, sytuacja w kraju była napięta, więc postanowiliśmy nie drgać. Wkrótce chcieliśmy przenieść się do Europy, do Londynu, gdzie poszliśmy do szkoły, a potem poszliśmy na studia. Nie zdecydowaliśmy się: „Wszystko! Przenosimy się z Gruzji!” Stało się.
Czy często wracasz teraz do domu?
Często jedziemy do Gruzji. Ciekawe, że tam iw Rosji powstaje nowy rynek, pojawia się wielu utalentowanych projektantów. Jedynym problemem jest produkcja. Jego w krajach, które chcą wspierać młode talenty w dziedzinie mody, musisz budować. Nawet w zamożnym mieście takim jak Londyn produkcja nie jest tak dobra. Wydaje się, że przychodzisz do salonu młodego projektanta, a kolekcja jest ciekawa i dobrze wykonana, ale projektant nie może spełnić zamówienia kupującego, nie ma produkcji.
Czy dodajesz do kolekcji motywy gruzińskie?
Nasza pierwsza kolekcja była ściśle związana z naszymi wspomnieniami z dzieciństwa. Ale to nie jest piosenka narodu, to raczej nasze osobiste postrzeganie Tbilisi: dom babci, szkoła, coś osobistego. Nie lubimy brać rzeczy dosłownie, ważne jest dla nas ich interpretowanie.
Jednocześnie w kolekcjach dużo kolorów, ręcznie.
Tak, to są rzeczy, które robimy intuicyjnie, to już mamy w sobie, ponieważ jesteśmy Gruzinami. Kochamy kolor, trochę naiwnych druków, rękodzieło - słyną z niego mistrzowie Tbilisi.
Mówiąc o naiwnych odbitkach. Wydrukowano portrety dziewcząt w kilku kolekcjach. Kim oni są
Mamy już cztery bohaterki, zrobiliśmy pierwszą do ubiegłorocznej kolekcji SS13. W latach 60. w Ameryce był taki fotograf, Slim Aarons, robił zdjęcia wojskowe, a potem uświadomił sobie, że zaczął przygnębiać się od ciągłych negatywów i postanowił kręcić po prostu „pięknych ludzi w pięknych miejscach” - fotografował dziewczęta z wyższych sfer. Podobał nam się ten pomysł i postanowiliśmy narysować odbitki świeckich kobiet w stylu obrazów wiszących nad kominkiem. Ważne jest, aby zrozumieć, że to wszystko - a dziewczyny z luksusową fryzurą i naszyjnikami na nadrukach oraz prezentacja, którą zrobiliśmy z palmami i basenem - jest częścią wielkiej gry. W nowej pre-kolekcji, która zostanie zaprezentowana w styczniu, postanowiliśmy stworzyć nową bohaterkę, ale narysować ją w różnych ubraniach: tutaj idzie na jedno spotkanie towarzyskie, tutaj do innego, za każdym razem wygląda na nowe. Lubimy wymyślać historie na takie rzeczy, takie śmieszne historie. Przecież dziwnie jest brać na poważnie modę.
Zawsze interesujące jest oglądanie prezentacji. Jak je gotujesz?
Nasz visual merchandiser pracował nad wystawami Louis Vuitton, Fendi, Chloé - jest osobą bardzo kreatywną. Spotykamy się z nią, opowiadając koncepcję serialu, a ona może wszystko przełożyć na rzeczywistość: żartobliwie mówimy: „Wyobraź sobie, że mielibyśmy basen”, a ona odpowiada: „OK, zbudujmy basen”. Wyobrażasz sobie? Wewnątrz zabytkowego budynku Somerset House - i basen.
Dla nas prezentacje są bardzo ważne, dzięki nim można lepiej poznać kolekcję. To nie jest pokaz, to wydarzenie, w którym przychodzisz, widzisz otoczenie, oglądasz rzeczy, słuchasz muzyki, a nawet dostajesz ścieżkę dźwiękową na płycie. Tym razem na londyńskim show robimy rosyjski balet. To prawda, nasza interpretacja, a nie to, co natychmiast wyobrażacie sobie w mojej głowie. Podczas trzygodzinnej prezentacji jesteśmy tam i usuwamy bowbook. Oznacza to, że ludzie przychodzą i widzą, jak tworzymy produkt, który wkrótce pojawi się w sieci: instalujemy scenerię, wykonujemy stylizację, faktycznie ją usuwamy. Komunikujemy się z gośćmi, co zwykle dzieje się za kulisami, zamienia się w show.
Twoja najnowsza prezentacja została zainspirowana filmami Johna Hughesa. Czy lubisz filmy o nastolatkach?
Ogólnie rzecz biorąc, bardzo kochamy filmy, nawet jeśli pomyśleliśmy o ich stworzeniu, a filmy o nastolatkach to nasze dzieciństwo. Nasza kolekcja została nazwana „First Love in American College”, inspirowaliśmy się filmami Hughesa, a nawet namalowanymi na ścianach „Pretty in pink”, „Breakfast Club”. Na prezentacji znalazły się szkolne dekoracje, cheerleaderki, baseballiści i dziewczyny w strojach balowych (w naszym interesie). Dla nas jest to taka nostalgia.
Czasem zaczynamy myśleć o jednym temacie kolekcji, przeszukiwać (bardzo lubimy ten biznes, ponieważ w trakcie tego uczymy się wielu nowych rzeczy), rozwijamy koncepcję, czasami przechodzimy do czegoś zupełnie innego i automatycznie odnajdujemy tematy do następnej kolekcji. Obecnie w trakcie badań nad tym sezonem znaleźliśmy temat na następny. To interesujący proces.
O procesie. Czy kiedykolwiek miałeś pytanie, czy tworzysz markę razem lub osobno? Jak to jest pracować w parach?
Od dzieciństwa chcieliśmy szyć i robiliśmy wszystko razem. Wielu nauczycieli w szkole nas nie wyróżniało i nazywało „Tata-Naka”. Zawsze pracowaliśmy dobrze w zespole, nie dzielimy się nawet obowiązkami - okazuje się, że ktoś rysuje wydruk, ktoś zajmuje się formularzem.
Net-a-Porter kupił naszą linię TNTEES, a my stworzyliśmy dla nich ekskluzywne koszulki, takie same jak w Aizel
Zrobiłeś koszulki dla Net-a-Porter i Aizel Moskwa. Co oznacza dla ciebie taka współpraca?
Net-a-Porter kupił naszą linię TNTEES, a my stworzyliśmy dla nich ekskluzywne koszulki, takie same jak w Aizel, koszulki są tutaj sprzedawane, co zrobiliśmy we współpracy ze sklepem. Nawiązanie takiej współpracy jest dla nas czymś wyjątkowym. To bardzo różni się od procesu tworzenia kolekcji, pracujesz z dużymi ograniczeniami, ale daje to motywację do wymyślenia czegoś nowego. Przed tobą biały T-shirt, który chcesz uczynić interesującym, ale jednocześnie niedrogim. Więc sprawdzasz się.
W końcu są prawdopodobnie bardzo popularne na rynku. Ogólnie, jak widzisz sprzedaż, którą dziewczęta chcą teraz nosić?
Wydaje się, że znaleźliśmy naszą łyżwę - to te same koszulki z twarzami. Początkowo uważaliśmy je za dość specyficzne, ale okazało się, że takie dziwne i zabawne rzeczy chcą nosić wiele dziewczyn. Ogólnie zauważyliśmy, że ludzie zaczęli ubierać się w kolorowe jasne rzeczy. Być może jest to wpływ stylu ulicznego. Fotografowie uwielbiają robić zdjęcia, które dobrze wyglądają na aparacie, a kolorowe rzeczy świetnie na nich wyglądają. Spójrz, nawet Comme des Garçons przeniosły się z monochromatycznych na wydruki.
Wydaje się, że marka Tata-Naka stała się szczególnie popularna pod wpływem blogów ulicznych.
Faktem jest, że istniejemy od 12 lat, ale ponownie uruchomiliśmy markę w 2011 roku. Właśnie wtedy blogi zaczęły się aktywnie rozwijać, nasze wydruki trafiły w obiektyw fotografów, zaczęli szczególnie na nas patrzeć. To niesamowite, że blogi stały się tak potężnym narzędziem marketingowym: tworzyłeś ubrania, kupowałeś je, a potem wszystko działało samo. Pamiętamy, że kiedy ukończyliśmy studia, uczestniczyliśmy w wystawie młodych projektantów w Barneys, tak się złożyło, że nieco później zostaliśmy zauważeni przez stylistkę serialu „Seks w wielkim mieście”. Zamówiła całą kolekcję, Carrie Bradshaw pojawiła się w rzeczach z naszej kolekcji w telewizji, a następnie na okładce książki. To było fantastyczne! Nie pamiętamy, że po jakimś czasie pojawił się program, który miał taki wpływ i mógł sprawić, że absolwent uczelni byłby projektantem o imieniu. Teraz streetstyle stał się podobnym narzędziem. Po prostu działa.