20 głównych wydarzeń roku w świecie mody

Nadal pamiętamy, co zapamiętamy w 2013 roku. Wczoraj rozmawialiśmy o triumfie Amy Poehler i Tiny Fey, śmierci bohaterów seriali telewizyjnych, krótkotrwałych zjazdów i innych wybitnych wydarzeń kulturalnych roku. Ten materiał jest tym, co pamiętam w tym roku z punktu widzenia branży mody. Są to oczywiście zmiany personalne w głównych markach, od Louis Vuitton po Schiaparelli, skandale z udziałem Johna Galliano i Eddiego Slimana, rosnąca popularność rosyjskich i ukraińskich projektantów za granicą i inne ważne punkty.

1

Trendsettery: Hip Hoppers

Trudno zaprzeczyć, że hip-hopowcy mają duży wpływ na modę ze strony popkultury. A $ AP Rocky i Kanye West sprawiają, że mainstream, śpiewając w utworach Céline i Prady i pokazując, jak fajny jest Raf Simons, nie gorszy od stylistów. Ponadto pierwszy raper splugawił się na pokazie Hood by Air, a drugi wymyślił kolekcję dla Francuzów A.P.C. Dziewczyny nie są daleko w tyle: Beyonce błyska w kampanii H&M, Maya rozwija linię odzieży z Versusem, a Rihanna pozuje dla Balmain. Być może to właśnie dzięki tym facetom duże bombowce, koszulki z nadrukami i spodnie z trampkami stają się integralną (przepraszającą) częścią naszych szaf. Zobaczymy, czy zachowają one swój poprzedni wpływ w 2014 r., Ale znając tempo mody, można teraz w to wątpić.

2

Permutacje: Louis Vuitton

Trzy miesiące temu potwierdzono, że Marc Jacobs opuszcza fotel projektanta Louisa Vuittona. Zgodnie z oficjalną wersją, Amerykanin postanowił skoncentrować się na własnych markach Marc Jacobs i Marc by Marc Jacobs - planują umieścić ich na IPO. Mówiono również, że stał się zbyt komercyjny dla LV. Opuszczając Jacobs, pożegnaliśmy się, w których modelki z przebojów ze wszystkich jego kolekcji przez 20 lat pracy z Louisem Vuittonem plamią się wśród scenerii z najbardziej pamiętnym show, pomalowanym na czarno. Zastąpiono go natychmiast: Nicolas Ghesquières został nowym dyrektorem kreatywnym francuskiej marki, który opuścił Balenciagę dwa sezony temu. Jego debiut można spodziewać się w marcu 2014 roku.

3

Powrót: John Galliano

Johnowi Galliano trudno było podjąć pierwsze kroki w kierunku przywrócenia jego reputacji. Przyjaciel pomógł projektantowi: Oscar de la Renta zaprosił go do pracy w atelier przy obecnej kolekcji jesień-zima - wpływ Galliano jest widoczny gołym okiem. To prawda, że ​​Brytyjczycy czekali na serię niepowodzeń. Tak więc w Parsons odwołał swoją klasę mistrzowską. Pojawiły się tylko dobre wieści. Galliano wygrał proces przeciwko swojemu byłemu pracodawcy, Diorowi, udzielił obszernych wywiadów, w których wylał swoją duszę i opowiedział o alkoholizmie i leczeniu, a nawet rozpoczął pracę nad produkcją Oscara Wilde'a Stephena Fry: bohaterowie „The Beance Serious” wystąpią w kostiumografie

4

Brawler: Edie Slimane

Edie Slimane pokazuje kontrowersyjne kolekcje, które są sprzedawane zaskakująco dobrze i publikuje kampanie z muzykami ukochanymi przez publiczność, od Daft Punk po Courtney Love. Po drodze projektantowi udaje się zepsuć relacje z krytykiem The New York Times, Katie Horin i sklepem Colette. Kilka miesięcy temu dyrektor kreatywny sklepu koncepcyjnego Sarah Endelman powiedziała, że ​​Saint Laurent zaprzestał współpracy ze swoim sklepem. Powodem tak radykalnej decyzji była koszulka Colette z napisem nawiązującym do decyzji Slimana o zmianie nazwy: „Ain't Laurent without Yves”.

5

Pielęgnacja: Gilles Zander

Gilles Zander po raz trzeci opuścił markę założoną w 1968 roku. Dwukrotnie nie udało jej się dogadać ze swoim mężem, projektantem Miuccią Pradą Patrizio Bertellim, który kupił markę Jil Sander w 1999 roku, a raz wrócił do nazwy domu mody, by zastąpić Rafa Simonsa, któremu udało się odzyskać Christiana Diora. Teraz Gilles Zander ma 70 lat, a jej odejście jest całkiem logiczne: kto jest gotowy zrobić sześć kolekcji rocznie w tak szacownym wieku? Jak pisaliśmy, nie powinieneś być zdenerwowany ani zaskoczony jej rezygnacją: lepiej pamiętać, czego uczyła dwa pokolenia kobiet. Na przykład fakt, że koszula to tylko koszula, a spodnie to tylko spodnie, a nie przedmiot lub przedmiot do tańca w dyskotece.

6

Nadzieja: Jeremy Scott i Marco Zanini

Nominacje Jeremy'ego Scotta w Moschino i Marco Zaniniego w Schiaparelli nie są głównymi permutacjami roku, a raczej jednym z kluczowych. Pierwsza z nich musi odmłodzić włoską markę z 30-letnią historią i tradycjami, druga - ożywić konkurencyjną markę Coco Chanel, Elsę Schiaparelli. Co stanie się z oboma projektantami, zobaczymy w marcu.

8

Rebranding: Diesel

Nowy dyrektor kreatywny Diesel, Nikola Formicetti, natychmiast rozpoczął rebranding - nie można teraz zrobić inaczej. Zaczął od wizualności i sieci społecznościowych: uruchomił specjalną tablicę blogów, w której każdy mógł opublikować swoje przemyślenia na temat nowego wizerunku gigantycznego denimu. Modele do pierwszego zdjęcia marki pod przewodnictwem Formicetti, nawiasem mówiąc, znaleziono w Tumblr. Byli to głównie nowojorscy pracownicy przemysłu kreatywnego, w tym artyści graffiti i fotografowie, a także 15-letni uczeń szkoły Frank Sinatra. Również Formichetti opublikował kampanię reklamową w aplikacji Glitché, która została stworzona przez dyrektora artystycznego Look At Me Vladimira Schreidera oraz kalendarz nakręcony przez Terry Richardsona. Były stylista Lady Gagi sprawia, że ​​Diesel staje się bliższy masowej i młodej publiczności, wykorzystując jednocześnie niecodzienne sztuczki.

9

Renesans: Agnona i Viktor & Rolf haute couture

Zwróć uwagę na dwa procesy, które są również ważne dla mody na 2013 rok. Po pierwsze, Stefano Pilatti zdobył pełną siłę jako główny projektant włoskiej marki Agnona. Oczywiście jego kolekcje dla Agnony nie dyskutują tak bardzo jak prace w Yves Saint Laurent, ale to tylko kwestia czasu. Jeśli wskrzesił dom mody, Victor Horsting i Rolf Snowner przywrócili do życia swoją linię odzieży haute couture i wystawili couture show - pierwszy w ciągu ostatnich 13 lat. To był występ. Projektanci stanęli na podium i medytowali przez pięć minut. Potem modele jeden po drugim wychodziły w czarnych sukienkach. Pod koniec serialu Victor i Rolf zamknęli dziewczyny i przykryli je dużym czarnym płaszczem. Ku wielkiej radości duetu połowa kolekcji sprzedała się przed koncertem.

10

Pokazy: lesbijki Chanel i tancerze krokowi Ricka Owensa

Możesz zrobić pokaz mody z występem, jak w przypadku Viktor & Rolf, lub możesz umieścić w nim wiadomość, odnoszącą się na przykład do społeczeństwa. Tak więc w finale wystawy Chanel Karl Lagerfeld wydał dwie modelki z dzieckiem na podium, co symbolizowało jego poparcie dla walki o równe prawa dla homoseksualistów we Francji. Rick Owens postanowił porzucić tradycyjne modele i umieścić w swojej nowej kolekcji tancerzy z trupa z Los Angeles, którzy tańczyli ze złymi twarzami. Rozumiem więc, co autor chciał powiedzieć: Owens albo promuje ideę silnych kobiet, albo chce ukryć monotonne łuki, za które ostatnio został zbesztany, wśród niebanalnych modeli.

11

Rynek masowy: & Inne historie

& Other Stories to kolejne dzieło Grupy H & M, które pojawiło się w marcu 2013 r. Po szwedzkich aktywach COS i Cheap Monday. Ma trzy sklepy - w Londynie, Mediolanie i Paryżu - i nie mniej fanów niż jego starsi towarzysze. Nawiasem mówiąc, sklepy są podobne: są to biura przypominające pomieszczenia wielopokojowe z tablicami na ścianach i półkach. & OS produkuje sześć kolekcji rocznie, może pochwalić się cenami porównywalnymi z dowolną Zarą i kilkoma dobrymi współpracami - na przykład z londyńską marką bielizny Alöe. Następujące sklepy zostaną otwarte w Barcelonie i Berlinie, a Rosja najwyraźniej będzie musiała przetrwać jeszcze kilka lat.

12

Filmowanie: Kate Moss dla Playboya

Magazyn Playboy obchodził swoje 60-lecie z, jak się wydaje, głównym aktualnym modelem - 40-letnią Kate Moss. Obrazy - dzieło amerykańskiego fotomodownika Mert Alas i Marcusa Piggo. Omówiliśmy ten zestaw znacznie bardziej niż jakiekolwiek inne zdjęcia roku.

13

Załączniki: Jonathan Anderson, Christopher Kane i Nicholas Kirkwood

Trzech młodych projektantów z Wielkiej Brytanii natychmiast dokonało dużych inwestycji. Tak więc konglomerat LVMH kupił udziały w markach Jonathana Andersona i Nicholasa Kirkwooda. Główny rywal Francuzów, Kering (w bardzo niedawnej przeszłości - PPR), zainwestował w markę Christophera Caine'a, a nawet zatrudnił go dyrektora generalnego, Alexandra de Bretta, który zajmował się komunikacją finansową w modzie. Dzięki tym umowom możesz ocenić, które marki w przyszłości będą prawdopodobnie większymi markami, więc pamiętaj.

14

Technologia: 3D

Teraz nie tylko awangardowcy tacy jak Iris van Herpen używają druku 3D. Technologia została przyjęta przez bardziej masowe firmy, na przykład New Balance, która wraz ze sportowcami drukuje doskonałe trampki do biegania, a także Victoria's Secret, dzięki czemu ciało zostało wykonane z plastiku. Następne w kolejności są H&M, Topshop i Zara.

15

Modele i społeczeństwo

Wydaje się, że teraz opinia publiczna odgrywa tę samą ważną rolę w wyborze modelu do strzelania lub pokazu, jak piękno. Analitycy mówili o wyraźnej przewadze jasnoskórych dziewcząt na wybiegu - a trzy czarne modele (Bethann Hardison, Iman i Naomi Campbell) omówiły ten problem w Good Morning America, a Prada przyjęła pierwszego Afroamerykanina od dziesięciu lat - Malaika Firt. W tym samym czasie dziewczęta przechodzą z kobiecych wydziałów agencji do męskich, pokazując, że kariera modelki nie trwa długo i może utrzymać się na powierzchni nawet w najbardziej nietrywialny sposób.

16

Handel detaliczny: uruchomienie rosyjskich wersji zachodnich sklepów internetowych

Trzy zachodnie sklepy rozpoczęły aktywną ekspansję w Rosji: Asos, Luisa Via Roma i Shopbop. Pojawiła się również hiszpańska grupa Inditex, która uruchomiła sklepy internetowe marek Massimo Dutti i Zara. Według przedstawicieli wszystkich trzech struktur, jeśli przetłumaczysz menu całej witryny na rosyjski, sprzedaż znacznie wzrośnie. Pod koniec roku dołączył do nich Stylepit ze Skandynawii, więc trend jest oczywisty.

17

Media: oszołomiony i zdezorientowany Digital i-D

Wersja do druku magazynu Dazed & Confused będzie teraz publikowana tylko raz na dwa miesiące: ta innowacja czeka na niego w pierwszym kwartale 2014 roku. Jednocześnie Dazed Group będzie angażować się w przyciąganie odbiorców na stronę DazedDigital.com, której liczba unikalnych odwiedzających sięga 800 000 osób miesięcznie. W tym samym czasie Dazed Digital i i-D dokonały masowego restartu, otwierając sekcje wideo, a Garage i 032c są również rozwijane online. Być może rozmowa o śmierci druku nie była stratą czasu.

18

Rosjanie za granicą: Andrei Artemov, Svetlana Takkori i Tigran Avetisyan

Coraz więcej rosyjskich projektantów zaczyna interesować się zagranicznymi nabywcami i prasą. Zdobądź przynajmniej internetowy sklep kampanii Moda Operandi na kolekcjach przedpremierowych Alexandra Kondakova, Rubana i Kalmanovicha. Głośniejsze na Zachodzie grzmiały i wzmacniały inne imiona. Spacer wstydu Andrieja Artemowa został sprzedany w ceremonii otwarcia w mekce młodzieży, czapki włoskiej projektantki Svetlany Takkori można nawet znaleźć w Colette, a nasz ulubiony męski projektant Tigran Avetisyan lubił Nicka Knighta i udaje się do Pitti Uomo w ramach programu Fashion Buzz.

19

Synergia mody i sztuki

Wydaje się, że jeśli wcześniej rozmawialiśmy o współpracy specjalistów mody i sztuki - współpracy Louisa Vuittona z Yaya Kusamą lub The Row z Damienem Hirstem - teraz powinniśmy porozmawiać o całkowitym połączeniu tych dwóch sfer. Moda w ogóle nie interesuje nikogo w czystej postaci, ale obrazy i artyści zajmują coraz więcej miejsca w ich umysłach. Branża szybko podnosi: spójrz przynajmniej na kwestie Harper's Bazaar i Vogue dotyczące sztuki i listy uczestników Art Basel w Miami, co trudno odróżnić od listy gości na Paris Fashion Week.

20

Kraj: Ukraina

Na Ukrainie koncentruje się niesamowita ilość nowej kreatywnej energii, od projektantów takich jak Masha Reva i Svetlana Bevza po fotografów Synchrodogs i reżysera wideo Nowfashion.com i autora Style.com Darya Shapovalova. Faceci błysnęli częściej w brytyjskim i włoskim Vogue niż ich koledzy, w związku z wydarzeniami z ostatniego miesiąca - rajdami na Majdanie - publikacjami takimi jak 032c, opublikowanymi przez projektanta Antona Belinsky'ego i fotografką Alexandrą Trishina, zwracając uwagę na chłopaków, a także na Dazed & Confused, zestaw, dla którego przygotowano bohaterka naszej kolumny „Szafa” Kati Garbuz. Z drugiej strony sprzedaży monet - chłopaki też mają się dobrze: są na Luizie Via Roma, a także w małych, ale przyjemnych sklepach w Europie i Ameryce.