Tkaniny ręcznie robione i vintage: 7 czołowych rosyjskich projektantów

Autor marki Jahnkoy Masza Kazakova zwróciła uwagę światowej społeczności mody nie tylko na ubrania, ale także na jej zasadnicze stanowisko: bierze ubranie uliczne jako podstawę, którą przekształca przy użyciu tradycyjnych technik. Kazakowa można nazwać jednym z najzdolniejszych przedstawicieli światowego trendu: dziś młodzi projektanci nie stawiają sobie za cel „stania się nową Zarą”, a zamiast zwiększać obieg monotonnych rzeczy, idą na całość, by odkrywać tradycje przeszłości, pracując z materiałami vintage, tworząc skomplikowane sylwetki i pracochłonne hafty. Mówimy o młodych rosyjskich projektantach, którzy przestrzegają podobnych zasad.

Zapach

Autorem marki jest młody projektant Nikita Kalmykov, absolwent RSU. A. N. Kosygin z dyplomem projektanta akcesoriów."Zacząłem wymyślać estetykę Zapachu już na ostatnich kursach uniwersytetu, mówi. - Wtedy zrozumiałem, że nie ma nic bardziej inspirującego niż osoba i wymyśliłem nazwę, która w prawie wszystkich językach świata oznacza „zapach”. Zapach jest związany z wizerunkiem osoby i jest trwale przechowywany w pamięci. ”

Nikita zaczęła używać tkanin i akcesoriów vintage, pracując nad kolekcją izraelizmu inspirowanego życiem i wolnością współczesnego Izraela: odniosła się do rodzinnych relikwii niesionych przez lata wojen i wędrówek. W tym samym czasie projektant pracował w prywatnym studiu w Berlinie i zajmował się zasadami etycznej konsumpcji, estetyką używanych i pchlich targów: „Zdałem sobie sprawę, że połączenie nowoczesnych materiałów z vintage to nie tylko piękny, ale i rozsądny ruch”. Nikita postanowił pokazać kolekcję męską z wyszytych tkanin prababki w Tbilisi - i nie stracił: tutaj postępowi nabywcy i publikacje zwracali na niego uwagę. Kałmukow marzy o występie w Paryżu i planuje pracować na linii bielizny męskiej.

Roma Uvarov

Krasnodar Roma Uvarov ma dopiero dwadzieścia jeden lat i bezkompromisowo podchodzi do projektu. Nie ma wykształcenia profilowego, ale ma dyplom w dziedzinie public relations:"Nie mogę powiedzieć, że wiedza uniwersytecka pomogła mi promować markę, ale mama była zadowolona, ​​że ​​ma czerwony dyplom. „Uvarov lubi tworzyć coś nowego z codziennych rzeczy, na przykład w jego pierwszej kolekcji były torby-nagrzewnice i bluzy z dywanów”. Wiele artykułów gospodarstwa domowego jest pięknych, po prostu nadaję im nowe znaczenie. Często pracuję z niestandardowymi materiałami - tak powstają swetry foliowe, akcesoria z promieni rentgenowskich itd. „Projektant mówi, że od dzieciństwa pociągała go estetyka mistycyzmu - stąd motyw trzeciego oka, który pomaga zobaczyć to, co piękne w zwykłym.

Uvarov jest przeciwnikiem rynku masowego nie tylko jako artysta, ale także jako konsument. „Sam kupuję ubrania młodych projektantów i noszę je z przyjemnością, nie uważając ich za konkurentów”, mówi, „wszyscy jesteśmy różni i wszyscy jesteśmy utalentowani. Ludzie często mają pytania, kiedy widzą moje rzeczy: kto je kupi? Jak możesz to nosić? Mogę powiedzieć, że najbardziej niestandardowe, nie do zniesienia, w opinii większości, przedmioty są w pierwszej kolejności demontowane. Myślę, że to ze względu na zmęczenie tymi samymi bezimiennymi ubraniami. ”

Olga Kremlyakova

Rzeczy Olgi Kremlyakovej są odpowiedzią na tendencję „nowego romansu”: dziewczyna nie dąży do praktyczności w ubraniach i entuzjastycznie pracuje z kaskadami z miękkiej siatki, koronkowego dekoru i delikatnego haftu. W profesjonalnym bagażu Kremla działa szkoła artystyczna, studium w Państwowym Uniwersytecie Ekonomicznym i Służby w Władywostoku w specjalności „artysta-stylista” oraz gospodarz międzynarodowych konkursów mody w Chinach, Japonii i Włoszech.

„Urodziłem się na Dalekim Wschodzie, więc bliskość Japonii i Chin wpłynęła na moją estetykę. Jestem pod wrażeniem ich poglądów na sztukę, kocham delikatny i elegancki świat tak zamkniętego kraju jak Japonia - nawet myślałem o przeprowadzce” projektant. Teraz Olga rozwija własną markę w Moskwie i szyje wielowarstwowe, ale prawie nieważkie sukienki z jasnego tiulu, a także jedwabne koszule z ręcznie wykonanymi koronkowymi wstawkami, które przypominają klasyczne.

Omut

Nastya Klimova dużo eksperymentowała z różnymi materiałami i formami - na przykład była jedną z pierwszych, które stworzyły wspólną kolekcję z haftownicą Lisą Smirnovą. „W 2011 roku byłem zafascynowany estetyką BDSM: wycinałem skórzane gorsety, maski, pasy - wszystko sprzedawało się bardzo dobrze. Potem dowiedziałem się o markach takich jak Fleet Ilya i Zana Bayne, i zdałem sobie sprawę, że najlepsze w tym segmencie zostało już wymyślone, więc postanowiłem zrobić taki produkt, który kupią i będą nosić ”. W ten sposób pojawiły się akcesoria Omut z metalowych łańcuchów, często „wyrastające” do rozmiarów pełnoprawnej sukienki.

Główną trudnością w ich produkcji jest specyficzna technologia. Modele są składane ręcznie, podczas gdy mistrz spędza od ośmiu godzin na blatach i transformatorach do biżuterii, aż do stu i więcej - na sukienkach. Czy trudno jest umieścić taki produkt na komercyjnych szynach? „W Rosji nie jest łatwo” - przyznaje Nastya - „Tutaj kupujący są bardziej ostrożni wobec nowych projektów. W Paryżu znacznie łatwiej było zbudować komunikację. Na przykład podczas Fashion Week udaliśmy się do sklepu, który jest nam bliski pod względem estetyki i formatu, poznaliśmy z gospodynią zostawili kilka próbek, a teraz już dokonała zakupu. W Rosji trudno sobie wyobrazić taki scenariusz. ”

Anya Komyagina

Projektantka Anya Komyagina balansuje pomiędzy designem a „czystą sztuką”. Nigdy nie uczyła się w szkole artystycznej i otrzymała wyższe wykształcenie na Uniwersytecie Kosygin na Wydziale Sztuk Stosowanych. „Przede wszystkim projektant potrzebuje bogatej wyobraźni” - powiedziała - „Mój styl powstał z zgiełku mojego wewnętrznego świata. I zawsze chciałem znaleźć tę słabą przewagę między sztuką a projektowaniem przedmiotów, aby rzeczy i akcesoria były funkcjonalne, ale jednocześnie związane ze sztuką. ”

Anya nie tworzy pełnej kolekcji, przynajmniej na razie, i pracuje nad indywidualnymi obiektami projektowymi. Każdy z nich jest wyjątkowy, ręcznie złożony i wyhaftowany przez artystę. Komyagin nie jest ostrożny i nie lekceważy: jej broszki, kolczyki i naszyjniki są gigantyczne, o dziwacznych formach, złożonych z ogromnej liczby elementów o różnym kształcie i fakturze. „Jeśli twórca nie zatrzymuje się i nie pali swoją kreatywnością, to ma wszelkie szanse na wszystko. Mój niestandardowy może być komercyjny”, jest pewna.

Ekaterina Tkachenko

Katya Tkachenko studiowała w szkole florenckiej Polimoda, a po odbyciu stażu w amsterdamskim studiu Iris Van Herpen, gdzie zrobiła sukienki dla Björk. Pod własną marką Tkachenko tworzy kolekcje wymiarowe, głównie dla mężczyzn, z odbitkami autorskimi i dużą ilością naturalnego i sztucznego futra. Linia haftowanych koszulek powstała z potrzeby zarabiania na jasnej, ale złożonej estetyce - a także z osobistego dramatu.

"Po bolesnym rozpadzie zacząłem wylewać moje emocje na papierze. Moja pierwsza wizyta była zainteresowana planowaniem wspólnej przyszłości, ale te projekty pozostały na poziomie „bla-bla”, więc hasło „Ta Gueule!” (Coarse „Shut up!” Po francusku) powstało samo. Narysowałem też królika w masce - niebezpiecznego i agresywnego stworzenia, które wydaje się tylko słodkie. Potem przyszedł paciorek i inne tematy na temat niewinności i agresji. ”

Szczera wiadomość szybko znalazła odpowiedź - koszulki zaczęły się dobrze sprzedawać. Większość z nich to ręczne haftowanie Katyi, więc pomimo powtarzających się odcisków wydruków, każdy przedmiot jest wyjątkowy. „Ogólnie rzecz biorąc, traktuję prowokacyjne hasła w sposób modny na dwa sposoby” - przyznaje projektant - „Z jednej strony prowokacja jest zawsze interesująca, z drugiej strony istnieje niebezpieczeństwo przekroczenia granicy i popadnięcia w wulgarność”.

Ego musi umrzeć

Projektantka marki Natalina Bonaparte od kilku lat sprzedaje odzież vintage. W pewnym momencie chciała sięgnąć głębiej i poszukać inspiracji w historycznym kostiumie. Marka narodziła się więc, dokładniej, jako pierwszy i jedyny model - hełm z perełkami, który zeszłej zimy stał się absolutnym hitem sprzedaży. Po nim były już obroże, kutry, surrealistyczne rękawiczki i inne.

„Szukam materiałów wszędzie: w magazynach tekstylnych, w sklepach ze sprzętem, w sklepach z zabawkami, a nawet w artykułach dla zwierząt domowych” - mówi projektant - „Wiem, że naturalne materiały są teraz istotne i każdy stara się wybierać wygodne ubrania. co mówi nazwa marki, jesteśmy bardziej skłonni raczej zaskoczyć niż zadowolić. ”

Z tego samego powodu Natalina odrzuca zwykłe sposoby promocji i nie lubi agresywnej reklamy: „Nie mamy ambasadorów i promocji. Od samego początku chciałem, aby Ego Must Die było wyborem. Osobiście nie uważam, że szokowanie nie ma potencjału komercyjnego. są modne domy, takie jak Gucci, które promują niesamowitą estetykę, a ty nie powinieneś żyć według nas ani w żadnych innych niezwykłych projektach. ”